【ユアネス インタビュー】
作家チームみたいな認識のほうが
僕らとしてはいい立ち位置になれる

今回、中野領太（agehasprings Party）さんという方にアレンジをお願いさせていただいたんですけど、僕、アレンジャーさんにお願いする前にその方の今まで携わってきた作品をいっぱい聴いて、どういうものが得意なのか、どういう表現が僕とマッチしそうか、あらかじめ予習しておくんですね。僕、結構ああいうスタッターと言われるエディット好きなんで、中野さんのそういう楽曲を面白そうだと思ったのと、なんかギターロックだし、邦楽バンドがあんまりやらなさそうな、生演奏じゃちょっと厳しそうなフレーズ感をより出していこうかなっていうところで、ああいうアレンジになった感じですね。

特に英詞の曲をやりたいって最初から言っていて。ユアネスのYouTubeや音楽サブスクリプションサービスのリスナーさんって、割合的に海外の方が多くて、そういう方に聴いてもらえるんだったら、そこにより僕らの書く歌詞や表現を深くまで共有したいっていうのもあって、英詞にチャレンジさせてもらいました。たぶんそこでまたリスナーさんの層が変わると思うんですよね。海外やいろんなところから飛び込んできてくれるような受け皿になるというか。

事務所にいらっしゃるネイティブスピーカーの方と、クロ（黒川の愛称）の妹にヴォーカル録りの時、僕の両サイドに座ってもらってディレクションするっていう（笑）。

うちの妹、外国語の専門学校に通っていたので、日本人として英語を学んだ人間のとらえ方と、英語が母国語というか、日常的にしゃべっている方のニュアンスのとらえ方をダブルにおいてディレクションしてもらって歌ったので、すごくやりやすい環境でした。

いや、そこまでは。正直言って、もう慣れてしまっているので。ユアネスの曲を歌う時のスイッチと、自分がカラオケで選曲した時の曲を歌うスイッチってまったく真逆のもので。だから、むしろ逆にそれぐらい言葉が入っている曲が来てくれると分かりやすいんですよ。もちろん音の取り方の癖みたいなのはヴォーカリストと作曲をする人では全然変わってくる部分もあると思うんですけど、「ECG (feat.RINO)」ぐらい分かりやすく言葉数がある曲は、まったく大変とは思わなかったですね。

今回ワンマンの前にライヴがそれほどなさそうなので、ここでほぼ初めて新曲を演奏するんですけど、完成度で殴る感じのパンチ力は絶対にあると思うんで、衝撃として与えられそうな感じがしていて。ライヴの破壊力を今まで以上に、でかいかたちで見せられそうだと思っています。

演出はこれからなんですが、楽曲面やプレイ面だと、もう単純に凄みを見せつけたい感覚ですね。寄り添わないとか寄り添うとかそういうのはいったん置いておくというか、いい意味で置いてけぼりになるくらいの、何か凄みが伝わると嬉しいなと思っています。