1969年8月15～18日、ニューヨーク郊外で開催されたロックフェスが『ウッドストック 音楽と芸術の祭典（Woodstock Music and Art Festival）』で、今年はちょうど50周年となる。これまで、79年、89年、94年（25周年）、99年、2009年と記念フェスが開催されてきていて、2019年はこれまでで最も大きな節目となるだけに、大掛かりなフェス（もしくはツアー）が開催されると思われる。現時点では、まだ出場アーティストは発表されていないが、過去の例を参考にすると当時の関係者だけでなくオルタナティブ系やヒップホップ系のアーティストが出演する可能性も少なくない。フェスの日程は8月16～18日に予定されており、残念なことに同じ日程でサマーソニックがあるので何らかの影響があるかもしれない。そんなわけで、今回は『ウッドストック』のサウンドトラックを取り上げようと思う。当時、コンサートの模様を収録したドキュメンタリー映画は映画館で公開されたし、サウンドトラックも3枚組（4,500円）というボリュームでリリースされたことを考えると、このフェスが現代と変わらない商業戦略を持っていたことが窺い知れる。

昨年12月にはアルバム『PotLuck Songs』を発表したことも記憶に新しいBEGINだが、その収録曲である「君の歌はワルツ」が2月22日からロードショー公開される映画『母を亡くした時、僕は遺骨を食べたいと思った。』の主題歌に。現在、『第23回 BEGINコンサートツアー 2019』の真っ最中で、2月24日の東京・中野サンプラザ公演の他、3月の愛媛、大阪もソールドアウトと、結成30周年を経てもなお人気の衰えない沖縄県石垣市出身の3人組である（東京公演は4月に追加公演が決定！）。今週はそんな彼らのここまでの足跡とともに、デビュー作品である『音楽旅団』にスポットを当ててみる。

手書きアニメMVには、実写よりも忠実にメッセージ性を伝えたり、独自のキャラクターがMVに出演することもあったりとさまざまなものが。今回は気持ちが伝わる手書きアニメMVを5本ピックアップ！

小沢健二の復活、野宮真貴ソロ作リィシューなど、“渋谷系”と呼ばれたムーブメントを牽引したアーティストの健在っぷりに恐れおののくここ数年ですが、かつてその潮流を汲んだとされる“ネオ渋谷系”というストリームが存在しました。しかし、実態を振り返れば、まるで雲を掴むような、霧の中のお城を夢見るような、メディアと表現の追いかけっこの最中に産まれた美しいフェイクであったようにも思います。今回はそんなあやふやな渦から奇跡のごとく飛び出したスーパーユニットPlus-Tech Squeeze Boxを率い、『スポンジ・ボブ』『ユーリ!!! on ICE』のサウンドトラックやCMソングなどを手掛け、今なお音楽界のマッドサイエンティストとして秘密基地で稼働し続けるハヤシベトモノリのクレイジーな産物をご紹介します。

80年代初頭から中期に流行したシンセポップのチープなサウンドからの反動か、80年代中頃になると重厚なヘヴィメタルに人気が集まる。90年代にはニルヴァーナやパール・ジャムをはじめとするオルタナティブな感覚を持ったグランジのグループが圧倒的な勢力で世界へと展開していった。カート・コヴェインやエディ・ヴェダーら、60sロッカーのようなスーパースターを輩出するものの、90sに求められるのは等身大のロッカーであった。その頃、CMJ（カレッジ・メディア・ジャーナル）で人気を集めたのはREMやべックといったオタク系ロッカーだったことがその証明になるかもしれない。

2月6日、YUKIの通算9枚目のオリジナルアルバム『forme』が発売された。そして、一週間後の2月13日にはChara×BASI（韻シスト）のコラボ楽曲を収録した7インチアナログ「Sweet Night Fever」がリリースと、YUKI とChara 、奇しくも“chara+yuki”のふたりから音源が届いたわけで、当コーナーでは、その1999年の“chara+yuki”を経て、2001年にそのベールを脱いだMean Machineをピックアップしてみたいと思う。

2019年5月に新年号になるまであと2カ月半。前回は第一弾として平成元年～10年をMVで振り返りましたが、今回は平成11年～20年にフォーカス！　日韓ワールドカップやお笑いブーム、思い出したくないダサアイテムまで掘り起こします。

情報量の多い現代社会ですが、音楽シーンもニューカマーや新たなバンドにユニットなどなど、引っ切りなしに出てくるもの。好きでマメにチェックしなければ、本当に魅力的な人を見つけるのが難しかったりします。どうせなら、どこかで聴いたことがある感じじゃない、インパクトの大きい曲に出会ってみたい！…というわけで、近々のリリースから一風変わった心惹かれるアーティストをピックアップしてみました。

ヤードバーズのリードギタリストとして一世を風靡したのがエリック・クラプトンである。ヤードバーズはリスナーに媚びないロックスピリットを持った最初期のロックグループとして知られているのだが、実際にはデビュー直後から徐々にポップ路線へと舵を切っていたのである。真のブルースを追求していた硬派のクラプトンにとって、ヤードバーズに参加して名声は得たものの、ティーンエイジャーを相手にした“売るため”の音楽を提供することに嫌気がさしていた。そして、彼は65年にヤードバーズを脱退し、ブリティッシュブルースを先導していたジョン・メイオール＆ブルースブレイカーズに参加、その翌年に本作『ブルース・ブレイカーズ・ウィズ・エリック・クラプトン』をリリースする。当時イギリスでは大きなブルースブームがやってきており、本作は全英チャートで6位まで上昇するヒットとなる。クラプトンの最初の絶頂期とも言えるディストーションの効いた切れ味鋭いギターワークをはじめ、本作におけるグループの演奏は単なるブルースの焼き直しではなく、真の意味でのロックスピリットを持った普遍的な名作に仕上がっている。

2018年12月、デビュー35周年記念アルバム『時代がフザケテル』をリリースした八田ケンヂ。現在、ワンマンツアー『時代がフザケテル 2019』を決行中だ。八田ケンヂと聞いてピンと来ない人でも、KENZI & THE TRIPSのヴォーカリストと言えば分かってもらえるのではなかろうか。1980年代半ば人気を博した伝説的パンクバンドである。今週は2019年で発売からちょうど30年目にも当たる彼らの傑作アルバム『Kangaroo』を取り上げる。

MVを観ていて、“あのMVでも使われていた場所だ！”と思ったことはありませんか？　今回は、アーティストは違っても同じ場所で撮影しているという点で共通するMV作品を2本ずつに分けて、計6本をご紹介します。同じ場所で撮影された作品がそれぞれどのような仕上がりになっているのか違いを見比べてみるのも面白いのでは？

インフルエンザの猛威（3年前に発症して、取材を何本もキャンセルしました…）にも気を付けていただきたいが、ここ最近のニュースで一番驚いたのは、アメリカの超ド級クラスの大寒波に尽きるでしょう。シカゴでは北極よりも寒い体感温度マイナス50度を記録したとも報じられており、ちょっと想像を絶する寒さというか、これは実際に体感してみないと、語れない、分からない、ある意味で分かりたくない領域でしょう。そんなこともあり、日本でもまだまだ寒さが続く毎日なので（アメリカと比べたら、それはそれはかわいいものですけど）、ここではなるべく音楽でテンションが上がり、心身ともに温まり、熱くさせてくれる楽曲を選んでみました。

オリジナルメンバーのヒレル・スロヴァクが亡くなってからリリースされた前作の『母乳（原題：Mother's Milk）』（‘88）は、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ（以下、レッチリ）の新たなスタートとも言えるアルバムだ。チャド・スミスと若干18歳のジョン・フルシアンテを新メンバーに迎え、驚くべきテクニックに裏打ちされたまったく新しいミクスチャーサウンドを提示し、多くのフォロワーを生んだ記念すべき作品である。続く通算5作目となる本作『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』は、ラップからカントリーに至るまで出会うもの全てをオルタナティブ化するリック・ルービンがプロデュースを担当、レコード会社もワーナーに移籍して前作を上回る仕上がりとなり、彼らはオルタナティブロック界の頂点に君臨することになる。

2019年1月30日。FLOWが10年振りの日本武道館公演『FLOW LIVE BEST 2019 in日本武道館～神祭り～』が開催される（本コラムが公開された時間と開演時間とが同時くらいだろうか）。極めて異例と思える長期タームを経て、再び武道館でワンマンライヴを行なえるというのは、即ち彼らのポテンシャルの高さと言っていいと思う。メジャーデビュー作『GAME』からそのバンドとしての本質を検証してみたい。

今回はさまざまな衣装コーディネートを観ることができるMVに注目！　2019年2月のライヴをもって活動休止を発表した西野カナの最新MVや、フジテレビ『テラスハウス』のオープニング曲としても知られるテイラー・スウィフトの「We Are Never Ever Getting Back Together」など、お洒落でキュートなMVをご紹介します。

インフルエンザが猛威を振るう日本列島において、無事に過ごせている人は奇跡なのではないだろうかと思えるほどの昨今、いかがお過ごしでしょうか。周囲に蔓延る「ゲホゲホ、ゴホゴホ、ヘックション」の嵐にも負けず、どういうわけだか筆者はギックリ腰になりました。本来ならば雪山へ向かって、白銀の世界でファミリースキーを楽しむはずだったのに…。そこで今回は『白銀の雪山で滑りながら聴きたい洋楽5曲』をご紹介します。

ここのところ、女性を中心に大きな人気を博しているあいみょん。彼女は先進的な音作りをしているわけではないが、人間を観察する冷静な洞察力と類稀なる魅力的な歌声で、普遍的な作品を生み出していると言える。音楽性は違うものの、歌詞の特異性と歌声の素晴らしさという点で似ているのがナタリー・マーチャントだ。80年初頭からインディーズの10,000マニアックスに参加、93年にグループを脱退し、95年にソロデビュー作をリリースする。それが今回紹介する『タイガーリリー』で、アメリカでは500万枚以上のセールスとなった。彼女の代表作とも言える「ワンダー」や「カーニヴァル」を含む本作は、あいみょんの諸作と同じように、時代を問わず聴ける普遍的なサウンドを持った傑作である。

2018年11月にデビュー40周年を迎え、映画『souvenir the movie -Mariya Takeuchi Theater Live-』が公開されたり、過去音源のリマスター盤が相次いでリリースされたりと、アニバーサリーに相応しいニュースの続く竹内まりや。今週の名盤紹介は、まさにデビュー40周年記念リマスター盤が発売されたばかりの、彼女の3rdアルバム『LOVE SONGS』を取り上げる。

天候による“寒い”だけの表現だけではなく、さまざまな場面で使われる“寒い”という言葉。MVにも寒さを強調したものは多いですが、合成などではなく、実際に寒い場所で撮影したMVもあるようです。今回は画面越しでもふと、寒くなってきてしまうような作品をピックアップ。鑑賞後は温かいお茶でも飲んで温まるのもいいでしょう。

1989年、小渕さんが『平成』という2文字を発表した光景は、今でもくっきり脳裏に浮かんでいるけれど、早いものであれから30年!?　今年5月1日のご即位に向けて、すでに“平成最後の～”なんて言葉が何にでもくっついてくる今日この頃ですが、その平成の30年間を、紆余曲折ありつつもひとつのバンドに捧げてきた、そして今でも輝き続けている現役の5組を紹介します！　“結成”と呼ぶタイミングはそれぞれだったりはするけれど、“30年”ってすごいよ!?