KinKi Kidsを始め、さまざまなアーティストへの楽曲提供も知られるシンガソングライターの堂島孝平が8月17日、ニューアルバム『FIT』を発表した。前作から約2年半振りとなる本作。眉村ちあきがヴォーカル参加した「てんてん」、坂本真綾作詞の「Latest Train」、土岐麻子作詞「Yellow Shadow」（この2曲は彼が初めて他者に作詞を依頼したものだという）など、コラボレーションも話題となっている。今回紹介する彼の過去作もまたコラボによって生まれた名盤である。

先月末から各地で大型フェスが開催されているこの時期。当然のように単独のコンサートも少ないし、ニューアルバムのリリースも減る傾向にある（と言っても、当コラムで取り上げるような中堅以上のアーティストたちのそれが少ない）。というわけで、今週はちょっと遅きに失した感がなくもないが、1982年3月に公開された映画『爆裂都市（BURST CITY）』がちょうど40周年を迎えたということで、そのオリジナルサウンドトラックを取り上げようと思う。映画のサントラはほとんど取り上げたことがなかったように記憶しているし、事情を知らない若い読者は“何でサントラ？”と思うかもしれないが、ロックミュージックと密接な関係を持った映画なのである。まずは、今もカルトムービーとして根強いファンを持つ映画の概要から説明しよう。

昨年10月にCDリリースされた三宅伸治&The Red Rocksの『Red Thanks』。8月3日、その待望のLP盤が発売された。ということで、今週は三宅伸治に似たTOPPIなる人物がギターを弾いていたTHE TIMERSの作品を取り上げよう。2015年秋の『TIMERS』を紹介して以来、2度目のTHE TIMERSである。三宅伸治と言えば、今年の『FUJI ROCK FESTIVAL』で、そのThe Red Rocksに加えて、木村充揮ロックンロールバンドのギタリストとしても参加していた。そんなわけでまずはそのフジロックの話から書き始めてみる。

先週7月20日、上田剛士のソロユニット、AA=がコンセプチュアル・アルバム『story of Suite #19』通常盤と、ライブ映像作品『LIVE from story of Suite#19』をリリースした。『story of Suite #19』通常盤は、2021年にスペシャルグッズが同梱されてオンラインで発売された作品のCD部分のみ。『LIVE from～』は、その『story of Suite #19』を完全再現した2022年2月のライブパフォーマンスを収録したものだ。上田剛士が現在も唯一無二の音楽性を貫き続けているアーティストであることは、今回リリースされた2作からも伺い知れることころである。今週はそんな彼の前身バンドと言えるTHE MAD CAPSULE MARKET'S中期のアルバムをご紹介。

7月20日、工藤静香のソロデビュー35周年記念のセルフカバーアルバム『「感受」Shizuka Kudo 35th Anniversary self-cover album』がリリースされた。今週はその工藤静香のデビュー時を振り返ってみよう。工藤静香と言えば、個人的にも中島みゆきからの楽曲提供のイメージが強いことは本文でも書いた通り。それならば中島が全歌詞を書いた2ndアルバム『静香』を取り上げるのが筋だろうとその音源を含めて調べていったら、その比較対処として1stアルバム『ミステリアス』についても書かなきゃならない…となって、結局いつものコラムの倍近い文字数になってしまった。何卒ご容赦を。

レコード会社“ULTRA-VYBE”が先週7月6日より、邦楽／洋楽の復刻カタログ約5000タイトルの名作の中から厳選203タイトルを期間限定プライスにて販売する年にスペシャルキャンペーン“ULTRA-VYBE presents 名盤1100円シリーズ”を実施している。第一弾は103作品、7月20日からスタートする第二弾では100作品と、コレクター垂涎のアイテムがラインアップされているが、その中に久保田麻琴と夕焼け楽団の『ハワイ・チャンプルー』を見つけたので、今週はそのレビューをお送りする。最初期にいち早く沖縄音楽を取り入れた名盤中の名盤である。

文字通りシティポップの名盤を復刻リリースするという『＜CITY POP Selections＞ by UNIVERSAL MUSIC』と題したシリーズが立ち上がり、6月29日にその第一弾がリリースされた。そのラインナップの中に大橋純子、ハイ・ファイ・セットらと並ぶ、泰葉を発見！　これはもう紹介するしかないでしょう！　…というわけで、件のシリーズでも再発された彼女のデビュー作『TRANSIT』を取り上げる。本文冒頭で林家三平の娘と書いたけど、昨年まで『笑点』で大喜利をやっていた三平じゃないので誤解のないように。あちらの二代目林家三平は泰葉の弟である。念のため。

6月22日に発売された山下達郎、11年振りの最新アルバム『SOFTLY』が“オリコン週間アルバムランキング”で1位を獲得。通算12作目の1位獲得という以上に、今回で昭和、平成、令和の三時代でアルバム1位を獲得したということも大きく報じられていた。何でもこれは、矢沢永吉、竹内まりや、桑田佳祐に次ぎ史上4組目の達成ということで、分かっていたことではあるけれど、改めて氏は邦楽シーン、いや、日本の芸能史にその名を残す偉大なる音楽家であることを知らされた格好ではある（山下、竹内ご夫妻の偉大さも忘れてはならない）。本文でも書いたけれど、11年振りの新作発表に伴って、“山下達郎祭り”となっている中、少々遅れを取ったが、当コラムでも山下達郎の過去作を取り上げる。氏にとって初のチャート1位獲得となった作品『RIDE ON TIME』だ。

BREAKERZのデビュー15周年記念アルバム『BREAKERZ BEST -SINGLEZ-』が6月15日に発売となった。今週はそのBREAKERZの音源でも良かったのだが、いい機会だし、バンドの中心人物であるDAIGOのキャリアを振り返ってみたい。彼がデビュー時、DAIGO☆STARDUSTと名乗っていたことを知っている人はどれほどいるだろう？　ファンでなければ“何それ？”という感じではなかろうか。『The space toy』はDAIGO☆STARDUST名義で発表された、DAIGOのメジャーデビュー作品。セールス的には芳しくなかったようだが、そこには彼らしいスピリッツがしっかりと宿っていた。

6月8日、SPECIAL OTHERS通算8枚目のニューアルバム『Anniversary』リリースされたということで、今週は彼らのデビュー作『Good morning』をピックアップしてみた。先週のSOIL&"PIMP"SESSIONSに続いて、奇しくもこのタイミングでインスト系のバンドの新譜が発表されたのは偶然ではあろうが、短時間で入手できて短時間で聴けるポップミュージックが世界中で好まれる傾向にある中、アンサンブルのおもしろさであったり、不可逆ならでは展開の妙であったりを楽しめる彼らのようなバンドを、改めて多くの人に聴いてほしいと思うのだ。

6月8日はSOIL&"PIMP"SESSIONSのニューアルバム『LOST IN TOKYO』のリリース日ということで、今週は彼らの1stアルバム『PIMPIN'』を取り上げる。本作発表前のまだアマチュアだった頃に『フジロックフェスティバル』へ出演したという逸話があるが、そのことにも十分に頷ける音楽的独創性と高い志を持った『PIMPIN'』。インストバンドならではアンサンブル、グルーブも感じるわけだが、どうやら近頃のヒット曲は歌以外のサウンドは好まれていないようで、その辺も交えて考えてみた。

1982年に結成され、一時期は“幻のニューウェイブバンド”とも言われたPORTABLE ROCKが復活し、5月25日にベスト盤『PAST & FUTURE ～My Favorite Portable Rock』をリリースした。今週はそのヴォーカリスト、野宮真貴のデビュー作でもあり、40年前にPORTABLE ROCKが結成されるきっかけになったと言っても過言ではない『ピンクの心』を取り上げる。日本のニューウェイブをその黎明期からけん引する名立たるアーティストが参加した本作も、名盤と呼ぶに相応しいアルバムである。

木梨憲武のニューアルバム『木梨ミュージック コネクション最終章 ～御年60周年記念盤～』が６月１日にリリースされるとあって、今週はとんねるずの音源を紹介しようと思う。いわゆるコメディアンでありながら1980年代半ばから音楽活動を精力的に行ない、とんねるず名義以外でも、野猿や矢島美容室など様々なユニットでも活躍してきた彼ら。木梨はもちろんのこと、石橋貴明もまた、最近でも音楽活動を展開している。そんなとんねるずのデビューアルバム『成増』とはどんな作品だったのかを振り返る。

2002年にミニアルバム『春雨道中』でメジャーデビューし、現在は田中拡邦（Vo＆Gu）のソロプロジェクトとなっているMAMALAID RAG。2008年には自身のレーベルを設立し、ここまでコンスタントに音源を発表し続けている。そんな彼が5月18日、そのデビュー作『春雨道中』のアナログ盤をリリース！　当コラムではこの機会に、彼らの1stフルアルバムを取り上げ、彼らがどんなバンドであったのかを探ってみた。ちなみに、公式サイトには江口直樹（Ba）と山田潤一郎（Dr）のオリジナルメンバーが約20年振りに集結し、3人でアルバム制作に突入した…という情報もあり、続報を待ちたいところではある。

5月11日、Mr.Childrenのベストアルバム『Mr.Children 2011 - 2015』『Mr.Children 2015 - 2021 ＆ NOW』がリリースされた。先週辺りから（もっと前から!?）テレビ、ラジオの音楽番組のみならず、バラエティー番組でも“ミスチル”の名前とその代表曲を耳にするようになってきていて、巷はちょっとした祭り状態ではある。それに便乗して同コラムでもMr.Childrenの過去作を取り上げることとした。最大セールスを記録した『Atomic Heart』は以前に取り上げているので、今回は6thアルバム『BOLERO』でいこう。

中島美嘉が5月4日、通算10枚目のアルバム『I』がリリースされたということで、今週は邦楽名盤コラムでは彼女のデビューアルバム『TRUE』を取り上げる。新作『I』は全曲の作詞作曲を中島美嘉本人が手掛けた初めての作品で、デビューから20数年を経て、自らのプロデュースを行なうアーティストにまで成長したその証と言えるだろうか。加えて、先日テレビ番組を観ていたら、綾戸智恵が“自分の歌の経験を託したい人”として中島美嘉を指名していた。キャリア豊富なベテランのジャズシンガーにそう言わしめるほどに、彼女はシンガー、アーティストとして確固たるポジションを築き上げてきたわけだ。そんな中島美嘉のデビューはどういうものだったのか？　まずはそこから振り返ろう。

4月20日にデビュー35周年記念アルバム『SQUARE, TRIANGLE, CIRCLE ＆ FUTURE』をリリースしたOUTRAGE。この作品は5月から劇場公開される映画『鋼音色の空の彼方へ』で使用されているOUTRAGEの楽曲を収めたCDと、デビュー前からのOUTRAGEのライヴ映像を収録したDVDがセットになっており、OUTRAGE入門編としても便利な上、生粋のファンにも嬉しいアイテムと言えそうだ。映画もその予告を観る限り、一風変わったバンドのヒストリー物語に仕上がっているようで、こちらも楽しみにしたい。当コラムでは、そんなOUTRAGEのメジャーデビュー作を取り上げる。

4月20日、レキシの新作『レキシチ』がリリースされた。文字通り、通算7枚目のオリジナルアルバム。朝からワイドショーを観ていたら、収録曲「たぶんMaybe明治 feat. あ、たぎれんたろう」MVでジェラードン・かみちぃ&アタック西本と共演した様子が報じられており、レキシがお茶の間でもお馴染みの存在となったことをうかがわせたところである。本文でも強調したが、親しみやすいキャラクターのレキシ＝池田貴史であるが、彼がレキシでやったことは日本のポップミュージックにおける大発明である。当コラムでは彼のデビューアルバムを紹介しつつ、レキシ自体の成り立ち、さらには彼がやっているファンクミュージックの“レキシ”も振り返ってみた。

1990年代にソニーミュージックから発表された名盤をアナログレコードで再発売する“GREAT TRACKS 90's CLASSICS VINYL COLLECTION”。昨年10月、第一弾として真心ブラザーズの『I will Survive』とTHE BOOMの『極東サンバ』がリリースされたが、その第ニ弾として4月13日に『THE BAND HAS NO NAME』が発売された。本作が発表された頃にはバンドとしての活動は半年ほどしかなかったので、バンド名を聞いてもピンとこない人がいても不思議ではないが、メンバーはSPARKS GO GOと奥田民生の豪華コラボレーションなのである。全盛期のUNICORNとSPARKS GO GOの胎動とが合わさって生まれた傑作と言っていい。

3月30日、サカナクションのニューアルバム『アダプト』がリリースされた。本作はコンセプトアルバムであって、昨年から続く一連の音楽プロジェクトのひとつ。単に新作を発表するとか、ツアーをやるということではなく、その全体にある種、壮大な意味を持たせているのは、何ともサカナクションらしいところだ。当コラムではそんな“サカナクションらしさ”を、デビュー作『GO TO THE FUTURE』から探ってみた。今になって思えば、この『GO TO THE FUTURE』というタイトルも示唆的で、これすらも“らしい”印象だ。