開演時間の午後7時きっかりに古川貴之（Vo&Gu）による言葉にならない雄叫びからライヴは始まった。「ニードルノット」からダンサブルかつタイトなビートを持つロックナンバーをたたみかけ、爆音で圧倒する古川らステージの4人に必死に食らいついていこうと、マスクをしたまま声を出せない観客たちは、それならと一心不乱に手を振った。そして、その光景を目の当たりにした古川は満面の笑みを浮かべたのだった。

　495日。SUPER★DRAGON（以下、スパドラ）が前回、有観客でライヴを開催してから、これだけの日が経った。ライヴを主戦場としていた彼らはオンラインに場所を切り替え、気持ちを新たに活動を続けていたが、その場でエネルギーを交換し合う有観客のライヴは、彼らにとっては欠かすことができない、大切で大事な場所。昨年の春のツアーが中止になり、今年頭についに開催できると思ったが中止に。何度も悔しい想いをして、それでも走り続けてきた彼らが、ついに495年振りに、4月9日と10日（2公演）にZepp Haneda(TOKYO)にてファンの目の前に立つことができたのだ。その初日をレポートするーー。

　本来は昨年8月に行なわれる予定だった結成10周年記念ワンマンライヴ『CANDY GO!GO! With BAND 10 years anniversary GIGS - XTRAILS』。延期を経て、ようやく当日を迎えられたのが本当に嬉しい。恵比寿LIQUIDROOMに集まった観客の間にも、興奮気味のムードが漂っている。そして、ついに迎えた開演。バンドメンバーの演奏がスタートしたあとに登場した7人が最初に届けてくれたのは「神様のイジ悪」だった。轟くヘヴィなサウンドと完全に一体となり、時には爆音に対して戦いを挑むかのように響き渡らせる歌声、キレの良いダンスパフォーマンスが凛々しい。渋谷系ガールズロックユニットとしてライヴを精力的に重ね続け、“IDOROCK（アイドロック）”というテーマを掲げているCANDY GO!GO! のまぶしい魅力を、ライヴ序盤の時点でまざまざと体感させられた。

　涙を堪え、笑顔で会場に応える真矢（Dr）は“みんなのことが大好きの最上級、大好キングだぜ！”とあふれる想いを表現した。2020年12月に行なわれる予定だった本公演は真矢の新型コロナウイルス感染によって延期に。そのリベンジとなった3月28日＆29日のさいたまスーパーアリーナは新型コロナウイルス感染拡大対策として50パーセント以下の観客数となり、途中に換気休憩をはさみ、二部構成で開催された。その最終日をレポートする――。

　reGretGirlメジャーデビュー作であり、初のフルアルバムでもある『カーテンコール』を携えた東名阪ツアー『reGretGirl spring tour 2021 "curtain call"』のファイナルを渋谷TSUTAYA O-EASTで開催した。これまでリアルな失恋ソングで10〜20代の共感を集めてきた彼ら。平部雅洋（Vo＆Gu）のシンガーソングライター的な資質が前面に出た、バンドとしては珍しい存在と言えるが、その実、制作スタイルも音像もバンドでしかあり得ないスタイルを持つ。新作『カーテンコール』では、ともに生きるからこそ発生する考え方の違いや諦めの悪い気持ちなど、人としての成長（や加齢）が、やはり有り体に表現されている。必然的に音楽のレンジも広がり、チャレンジも増えた本作をシンプルなバンドスタイルでどう表現するのか？　自ずと焦点はそこに絞られた。

　3月28日、九州を拠点に活動するアイドルグループ“ばってん少女隊”が東京・TSUTAYA O-EASTでライヴ『ばってん少女隊の、田舎娘FINAL 〜私は私に期待大！！！〜』（昼・夜の2回公演）を行なった。星野蒼良が3月末日でグループ卒業するということで、5人（希山愛、上田理子、春乃きいな、瀬田さくら、星野蒼良）のばってん少女隊としてのライヴはこの日がラストとなる【第二部（夜公演）】をレポートする。

　1stアルバム『上々』を携えて東名阪で行なってきた『ポップしなないで 神頼みツアー』。3月20日に開催されたファイナル公演は、かわむら（Dr）の“2021年は、やります！”という宣言も含めて、彼らの決意表明と言えるライヴだった。神田明神ホールを会場に選び、タイトルに“神頼み”と掲げているが、ポップしなないでは何かに縋りたいのでなく、“自分たちに縋ってもらっても構わないぞ！”くらいの覚悟で音楽を届け続けることを決心し、この場で誓っているように映った。

　誰もいない客席が映る度にちょっと空恐ろしい感じがした。それはコロナ禍の恐怖というより、この状況に慣れてしまっていることにはたと気づいたからだと思う。ここ1年、配信ライヴを自宅のPCで観ることが当たり前のようになってきた。移動して会場まで行かなくていいのだから、観る方にとって便利は便利、楽は楽だ。モニターを通してでしか観られない映像演出もあって、そこに新たな楽しみも見出せる。この日で言えば、オープニングで流れたリハーサル風景や、FM YOKOHAMAのラジオブース内での3人のトークを収録した中盤でのVTRがそれで、いずれも本編とはまた違った3人それぞれのキャラクターが際立った、とてもいい内容であった。それはそれでいいし、そこを否定するつもりはまったくない。配信というスタイルでライヴをしなければならない事情が演者サイドにあることは痛いほどに理解できる。ライヴを止めてはならない。そこは大前提である。ただ、今の状況が普通ではないことも決して忘れてはならない。観てくれる人が間近にいてこそのライヴであって、その人たちとの交歓があってこそライヴは成立する。この日、それを改めて感じた。いきものがかりのコンサートだったからこそ、余計に強く感じたようにも思う。

　ピアノの美しい音色が流れる中、画面に映し出された蒼井翔太は楽屋からの階段を降り、待ち受けるスタッフに“精いっぱい歌ってきます！”と宣言してステージへの扉を開けた。向かう先は通常北側客席に設営される舞台ではなく、アリーナのド真ん中――天井から吊り下げられた日の丸の真下だ。360度から約100基の照明機材に照らし出された彼は、純白の衣装を身に纏ってステージに立った。左手にマイクを持って、ピアノ演奏だけをバックに「Harmony」を丁寧に歌い上げながら、巧みにリズムを取る右腕のレースがヒラヒラと靡くのが幻想的な空気感を醸し出し、緻密に計算された美へのこだわりを感じさせる。しかし、それよりも美しいのが彼の歌声であるのは言うまでもない。続く「汝の言霊」といい、本来はさわやかなアップチューンをダウンテンポして、一音一音丹念に辿るような歌唱法は、透き通るような声質の美しさを際立たせ、豊潤なワインのように上質な時間へと観る者を誘う。蒼い夜空に射し込む白いスポットライトの中、シルエットを浮かび上がらせる配信ならではのカメラワークで幻想的な世界観を作り上げ、“最後までごゆるりとお楽しみください”という挨拶も、“歌とピアノだけで届ける”という前代未聞のコンセプトを掲げた今日に限ってはぴったりだ。

　《ドラムス　ベース　ギター　シンセサイザー　マネージャー　イベンター／エンジニア　ライツ　サウンド／そして　この歌が届くのも　あなたのおかげ当たり前じゃないって》《THANK YOU SORRY　この世で一番欲しいものだろう／何かが変わると信じている／やれないことなんて　一つもないよ　my precious》。そう歌われる「SUPER THANKS」で幕を開けた『BURST POP ISLAND TOUR 2020 FINAL』。歌詞が図らずもコロナ禍での音楽業界の状況とシンクロしてしまったように思えるが、それはWiennersのロックが上辺をなぞっただけの紛い物ではなく、普遍的なものである何よりの証拠だろう。

“日本一ハイテンションなロックバンド、HEREです！”

　“いろんな制限や葛藤がある中、来てくれてありがとうございます！”と宮田大作（Vo）がライヴ序盤に感謝の言葉を述べていた。そう、コロナ禍のガイドラインに沿い、SHIBUYA CLUB QUATTROは椅子有りの座席指定で行なわれたが、会場は異様な熱気に包まれていた。

　昨年12月11日に行なわれた全曲配信ライヴ。ニューアルバム『MUD SHAKES』の熱量あふれる内容をストレートに届け、そのラストに告知されていたように、ついに有観客＆生配信ライヴが2月20日に東京ガーデンシアターで開催された。

　幕が開き、忘れ去られた映画のフィルムの中から飛び出してきたというINNOSENT in FORMAL（以下、イノセン）の出自を物語る字幕がスクリーンに映し出された時は、思わずニヤリとせずにいられなかった。年齢層が思いの外、幅広い客席には、かつてここがシネマライズという映画館だったことを記憶している人も少なくなかったんじゃないか。

　ZOCが2月8日、東京・日本武道館でワンマンライヴ『NEVER TRUST ZOC FINAL』を開催した。2018年の結成以来、個性豊か過ぎるメンバーたちによってアイドルの可能性を拡張して来た彼女たちにとって武道館は、結成当初から目指す場所として掲げてきた会場。1月20日にシングル「AGE OF ZOC / DON'T TRUST TEENAGER」でメジャーデビューを果たし、ついに武道館へ辿り着いた。また、この日をもって初期メンバーのひとりの香椎かてぃが卒業する。まさにZOCの大きなターニングポイントとなる武道館には、大勢のファンが駆けつけ興奮高まる中ライヴは行なわれた。

　乃木坂46が2月6日、バーチャルライヴ『乃木坂46 LIVE IN 荒野 〜Valentine Special〜』を開催した。

　1月28日、川畑 要が初の生配信ライヴ『KANAME KAWABATA LIVE 2021“Never Been Better”』を開催！　この日は川畑の42歳の誕生日。新しいことに挑戦するのにふさわしい日となった。

　原因は自分にある。（以下、げんじぶ）が1月23日、オンラインライヴ『仮想げんじぶ空間:case.3-多世界解釈-』を開催した。げんじぶの変則的かつ世界観がしっかりと仕上がっている楽曲には、映像と証明とパフォーマンスで作り上げられるオンラインライヴはとても相性が良く、彼らの魅力を最大限に表現することができる。今回はすでに発売されている1stアルバム『多世界解釈』からの楽曲が披露されると期待がされていたため、より観ている人たちの期待も高まっていたことだろう。

　LOVE PSYCHEDELICOが1月11日、1stアルバム『THE GREATEST HITS』の完全再現ライヴの模様を配信した。

　これまでの日常が日常ではなくなった2020年。音楽業界でも予定されていた多くのライヴが延期もしくは中止を余儀なくされた。この年末ですら直前になって中止の判断が下されたコンサートもあったと聞いている。BUCK-TICKにしても、今秋、発表した新作『ABRACADABRA』のリリース後は有観客ライヴが行なえず、アルバム発売日にバンド史上初となる無観客生配信ライヴ『ABRACADABRA LIVE ON THE NET』を実施し、いわゆるレコ発の全国ツアーの代替えとしてフィルムコンサートツアー『TOUR2020 ABRACADABRA ON SCREEN』を開催した。そんな状況下で、BUCK-TICKの年末恒例行事と言ってもいい12月29日の日本武道館公演が、2020年唯一のお客さんを入れてのライヴとして開催されたことは素直に喜ばしいトピックであった。しかも、2000年から毎年開催されてきた12月29日のBUCK-TICK日本武道館公演（2019年のみ日本武道館の改修工事に伴い、国立代々木競技場第一体育館にて開催）。12月29日はファンにとっては約束の日であり、日本武道館は約束の地である。新型コロナウイルス感染予防対策のため、観客同士の距離を置かなければならず、歓声も出せないという状態ではあったものの、まずもってこの日の公演を決行したBUCK-TICKのメンバー、スタッフ、そしてファンを称えたい。あなた方は日常を守ってくれたのだ。2020年、ここまでオーディエンスの前でライヴをすることができなかったのはライヴバンドとしては痛恨の極みであっただろうが、何とか間に合った。新作『ABRACADABRA』の収録曲をようやく生の観客の前で披露することが叶ったのである。