SHE’Sが11月29日に行なった『SHE’S Autumn Tour 2018 “The One”』の最終公演。2年前、メンバーが涙ながらにメジャーデビューを発表した渋谷CLUB QUATTROでファイナルを迎えるこのツアーは、“初心に返る”というだけでなく、“ひとつになろう”という意味も持つ。リリースごとにさまざまなチャレンジを重ね、新たなSHE’Sを提示しながらも、“変わらずにいるために変わっていきたい”と明言する彼らが今鳴らす音楽は、その言葉通り、普遍的でありながら革新的なもの。喜びながら音を浴びるように演奏していく、そんな彼らの表情からは、音源から感じる抒情的でセンチメンタルな雰囲気とはまったく異なる、エネルギーに満ちた力強さを感じることができた。

　『the peggiesワンマンツアー2018 〜君のせいで最終バス乗り過ごしたツアー〜』セミファイナルが12月2日、渋谷TSUTAYA 0-EASTにて開催された。2018年の締め括りとなるツアーでメンバー3人は、カラフルなポップネスを備えた楽曲、ロックバンドとしての魅力にあふれた演奏、メンバーのキャラが見えるステージングを含め、さらなる進化をハッキリと見せつけた。そして、2019年2月6日にはメジャー１stフルアルバム『Hell like Heaven』のリリースも決定！

　台風の影響で延期になった念願のTOKYO DOME CITY HALL公演が11月29日、ついに開催された。8月1日にリリースした1stフルアルバム『コン・パーチ！』を引っ提げ、全国各地を回るツアーの初日となるはずだった東京公演は結果、さらに高まってきたバンドの盛り上がりを来年の飛躍につなげるものとなった。ライヴは“ツアーの初日！　最高の1日にしようね！”というおかもとえみ（Vo）のひと言からスタート。バンドは『コン・パーチ！』の収録曲を中心に2時間40分にわたる熱演を繰り広げた。

　“Merry EBiSSHmas!”という元気いっぱいの声が響き渡り、EBiSSHのライヴから華麗にスタートしたクリスマスパーティー。お揃いのサンタ帽を被ったTETTA、REI、NAOYA、KOHKIが最初に届けてくれたのは、オリジナルのクリスマスソング「Christmas Time Again」だった。BAEBAE（EBiSSHファンの呼称）が掲げた赤色のペンライトの光が、まるでイルミネーションのように輝きながら揺れる風景が壮観。続いて「KIMI GA SUKI」も披露されて、会場内は完全にクリスマスムードで包まれていった。

　12月5日に最新アルバム『ギリ平成』のリリースを控え、新曲初披露の意味も込めて開催された、キュウソネコカミの『DMCC REAL ONEMAN TOUR 2018 -EXTRA-』。“PAINT IT WHITE!!!”とサブタイトルが付けられ、“白く塗りつぶせ！”と“白”がドレスコードに設けられた上、入口では紅白帽を配布し、会場は白一色！　さらに開演時間となり、ステージの幕が上がるとメンバーの衣装やセットも白ずくめ。“すごいな、こんなことになるんや！”とこのコンセプトを思い付いたメンバーも驚く中、聴き慣れた曲がどこか清らかにさわやかに聴こえる不思議な現象を起こしながらライヴがスタートしたーー。

　バンドの10周年を記念する『10th Anniversary Tour“Winding Road”』のスタートとなる9月22日の渋谷CLUB QUATTRO公演がソールドアウトとなったため、11月28日、追加公演をマイナビBLITZ赤坂で開催。8月にリリースしたメジャー2ndアルバム『Dear days』の収録曲を中心に22曲を演奏した2時間の熱演は、ラックライフらしさを改めてアピールするとともにバンドが次のステップを視野に入れ、すでに動き出していることも印象付けたのだった。

　BRADIOが11月22日、メジャー1stアルバム『YES』に伴うツアーのファイナル公演をNHKホールで行なった。9月からの対バンシリーズを経て、10月後半以降はワンマンへ。11月のラスト3公演、愛知、大阪、そしてこの東京はホーン＆コーラス隊を入れた計11人によるスペシャル編成で、ステージセットや照明もよりド派手にパワーアップしたライヴを展開してみせた。

2017年から本格的に活動を開始したシンガーソングライター〈みねこ美根〉が大好きな映画の世界から作り出す紙粘土細工と指輪の制作過程をお見せします。ミニチュア好きな方、アクセサリーづくりに興味のある方は是非見ていってください。指輪はライブ会場にて展示しております。

　2018年2度目となる全国ツアー『D'ERLANGER SLASH DANCE TOUR 2018』の最終公演が、11月25日に品川ステラボールにて開催された。インタビューの際にkyoにドラムのほうを向いたまま歌っていることが多いことについて尋ねたことがあるのだが、彼は“誤解を生むかもしれないけど、バンドだけを感じてやっていたいというか、そこから生まれたものがお客さんに届けばいいなというのがあるんです”と話してくれた。本公演でもフロアーに背中を向けて歌っている場面が多々あったkyo。しかし、それは両サイドの竿隊もまた然りで、ドラムのほうを向いてプレイしていることが多く、彼らが鳴らすバンドサウンドのダイナミズムが尋常ではない理由がわかったような気がした。再結成10周年のアニバーサリーを経て、11年目に突入したD’ERLANGERはますます勢い付いてるーー。

　2015年12月2日にシングル「オールカテゴライズ」でデビューした焚吐が11月26日、TSUTAYA O-WESTにて3周年記念公演を開催した。これまでの集大成とも言えるセットリストを組み、ギターをかき鳴らす時は真っ直ぐに、ハンドマイクの時は全身を使って、目の前の観客ひとりひとりに歌を届けたライヴ。そこからは3年を経たからこそ辿り着いた、現在の彼のモードも垣間見れたーー。

　フロアーに詰めかけた人、人、人…。MCでの内澤崇仁（Vo）曰く”思い出の場所を含めた各地を回るツアー”のファイナルは、8年前に初めてのワンマンライヴを行なった会場であり、5周年イベントや3rdシングル「Voice」のMV撮影現場にもなった代官山UNIT。当然、今の彼らからすると小さすぎるフロアーはオーディエンスですし詰めとなり、幕開けの「MirrorDance」から大音量のクラップを、続く「Voice」ではMVにも負けない大合唱を巻き起こして、観る者の心も身体も熱くする。《今の自分を好きでいたい》——中でもグッと胸に迫った「Voice」のワンフレーズこそ、12月から始まる10周年イヤーを控え、“初心に戻る”という意味合いを込めて回った今ツアーの鍵だったろう。重要なのは自分たちの音楽と目の前に集った人々を信じ、ただひたすらに想いを音に乗せてぶつけ合うこと。そういった“ライヴ”だけが生みだすことのできる、濁りのない真っさらな歓びを、オーディエンスと共に分かち合うことだ。

　全箇所ソールドアウト。31公演を駆け抜けた全国ツアー『SID 15th Anniversary LIVE HOUSE TOUR 「いちばん好きな場所 2018」』が11月21日にマイナビBILTZ赤坂で開催された。2階席のスタンディングエリアまで超満員となったこの日のライヴはシドもファンも解き放たれた空気感の中、笑顔になったり、やんちゃに暴れたり、シンガロングしたりとファイナル公演を全身で楽しみ尽くしていたのが印象的。メンバーが発した“結成15年、今がいちばん仲が良い”という言葉を証明するようなライヴだった。

フリーマガジンokmusic UP's vol.170（10/20発行）、 vol.171（11/20発行）に掲載中の『DISC GUIDE』から、11月リリースの作品13作を紹介！

　The BONEZの全国ツアーファイナル公演『THE BONEZ 「WOKE」-ENCORE- 振替公演』は、全23曲2時間40分におよぶ大熱演で幕を閉じた。バンドにとって約束の地であり、特別な場所であるZepp Tokyoにて彼らはどんなパフォーマンスを観せてくれたのだろうか。ファイナル公演でありながら、新たな出発点と言いたくなる記念すべきライヴの模様について、ここにレポートしたい。

　スキマスイッチのデビュー15周年を祝う横浜アリーナ2デイズ、その2日目。いきなりの「全力少年」「view」というスタートダッシュに驚き、後半の盛り上げ定番曲をこんなに早くやっちゃっていいの？と思ったのだが、その謎はあとで解ける。ホーンセクションを加えたバンドは音圧もグルーブも申し分なく豊かで力強く、「ボクノート」「未来花（ミライカ）for Anniversary」ではさらに12人編成のストリングスが加わる。大橋卓弥（Vo&Gu）は赤で常田真太郎（Piano&Cho）は白、紅白の衣装が実にめでたい。14,000人の超満員、ムードはコンサートというより祝賀パーティーだ。

　今年の8月に曽野舜太、山中柔太朗、琉弥が加入して、7人組となったM!LK。新体制となって以降、先輩メンバーの板垣瑞生、佐野勇斗、塩﨑太智、吉田仁人と新人の3人が力を合わせて精力的な活動を繰り広げてきたが、ワンマンライヴをするのはこの日の東京・豊洲PIT公演が初めて。フロアーの後方までを埋め尽くした3,000人のみ！るきーず（ファンの呼称）が開演前からわくわくしている様子がまざまざと伝わってきた。

　ライヴのオープニングSEとしてすでにお馴染みで、前日にリリースされたばかりの1stアルバム『Montage』にも収録されている「Montage(SE)」が鳴り響いて告げられた開演。メンバーが順番に登場しつつ各々の楽器の演奏をスタートさせて、徐々に力強いアンサンブルを構築していくように、早速とてもわくわくさせられた。KANDAI（Dr）が叩き出すシャープなビート、kazu（Ba）が放つ艶めかしいベースライン、ソラ（Gu）が奏でるドラマチックなギターフレーズが融合し、エモーショナルなサウンドで完全に染め上げられたduo MUSIC EXCHANGE。そして、最後にステージに現れた片桐 航（Vo&Gu）の“ブチ上がっていきますよ。よろしく！”という言葉とともにワンマンライヴは華々しくスタートした。

　正直当初は、ここ最近の“平成男の昭和感”漂う路線を予想し会場に赴いた。しかし、実に5年振りとなった生バンドとの共演は、それとはやや趣きが違っていた。彼が過去に放ってきた幾つものエポックな楽曲たちが次々に現れたこの日のライヴは、本来各楽曲が持っていた世界観への浸らせのみならず、逆に最近の路線までも、この日ならではとして味合わせてくれるものがあった。

　最新アルバム『No.0』を携え、今年3月31日から7月26日まで全国ホールツアー『BUCK-TICK 2018 TOUR No.0』を行なったBUCK-TICKだが、10月13日から新たに『TOUR No.0-Guernican Moon-』をスタートさせた。今回はライヴハウスを回る、ホールツアーとは異なったシンプルなステージで、バンドとしての底力をしっかりと観せ付ける骨太なライヴを展開してくれた。まだツアー中なのでここで全貌を語ることはできないが、11月10日の東京・豊洲PIT公演をレポートしよう。

　“本公演は検閲の対象となっております。アプリを起動して参加ボタンを押してください”－－通常とは違う開演前アナウンスに続き、全方位を埋めるオーディエンスがかざすスマートフォンのバックライトが一斉に発光すると、驚きのどよめきが湧き上がる。amazarashi初の日本武道館公演は書き下ろし小説『新言語秩序』に沿って進み、オーディエンスは事前にダウンロードしたアプリを起動してライヴに“参加”する、前代未聞のスタイルで始まった。バンドはアリーナ中央、LEDスクリーンに囲まれた四面体ステージの中で演奏し、スクリーンにはひっきりなしに強烈な色彩の映像と歌詞が流れ続ける。1曲目「ワードプロセッサー」から最新曲「リビングデッド」へ、気合満点で吼えまくる秋田ひろむを中心にストイックかつハードなサウンドを奏でるバンド。顔に照明が当たることは一切ないが、バンドのシルエットはこれまで以上に明確で生々しい。