この一年、ヒット曲を量産しまくっているThe Chainsmokersとのコラボ。確実に、今年を代表する1曲となるに違いない。それがColdplay来日公演ライブバージョンとして、新作EPに収録された。4月の東京ドーム公演は、お金のかけ方から演出からファンの熱気から盛り上がりから何から何まで、世界規模のエンターテイメント、という圧巻の内容だった。まさにスタジアムバンド、広いドーム会場を完全に掌握していた。そして、The Chainsmokersのアルバムに収録されていたこの曲を生歌で聴けたことにも感動した。MVではドーム公演の映像が加わり、臨場感あふれる歓声も入っているので、当日の記憶がよみがえってくる。日本の（特にライブを堪能した）ファンにとっては、思い出に残るMVになった。The Chainsmokersは9月開催のUltraJapanに2日目のトリで出演するので、この曲を生で聴きたくなったら（Chrisが出てきて歌うわけではないが）、当日踊りに行くもよし。ほかのヒット曲も連発必至のステージを是非とも楽しみたい。

　鍵盤がイイんだよ。こういうトイピアノのような、それは音源がトイピアノ的なのを選択して使っているというだけじゃなくて、いかにも軽く軽く、軽やかなハミングのようなフレーズを奏でているというのが。このトイピアノ的な軽やかさといえば思い出すのが本棚のモヨコ『僕らのメモリーズ』のイントロだが、その曲ではイントロ以外ではそのフレーズをギターが主に担当してて、イントロだけのそのトイピアノ的サウンドだったんだけれども、それでもそれだけ印象に残ったのは、多分ボーカルの軽やかさがトイピアノ的な軽やかさとシンクロして脳髄に印象をめり込ませたのだろうと思われる。一方この四丁目のアンナはボーカル凜佳さんのハスキーである意味ドスの利いた感じにもつながりかねないボーカルで、トイピアノ的なサウンドとはまったくシンクロしていない。それでもそれが印象に残るしイイなと思えるのは、間断なくその音を詰め込んでくれているからなんだろう。でも、でもですよ、そのトイピアノ的なものが前面に押し出されたり、主役の座を狙ったりしていないのも素敵。ピアノロックみたいなジャンルが幅を利かせるようになって久しくて、だから「オレたちはピアノロックバンドだぜ」みたいなポジション取りをしているなと思われるバンドの曲は本当にこれでもかのピアノサウンドで、それは一体なんのための全体のアレンジバランスなんだねと30回くらい問いつめたくなるのだが、この曲、そんなことはまったくなくて、ピアノはむしろバッキングに徹しているような立ち位置で、それでいて存在が霞むようなことはなくて、要するに、バランスがイイんです。カワイイサウンドも、バスドラのドスンドスンとする低音も、ボーカルのハスキーなテイストも、全部混ざってこのちょうど良い楽曲。なんとかロックとかいう肩書きなんかもう要らないよねという、まとまりの良さ。それだからこその、聴いたあとの爽やかさと記憶に留まる存在感なのでしょう。歌メロにほとんど休符がなくて、ずーっと歌わなくちゃいけなくて、その結果、そこで息継ぎしますかと30回問いつめたくなるような場所で息継ぎをしてしまっていても、まあ、息できなくて苦しかったよなあ、頑張ったなと、素直に受け容れることができるというのも、きっとこれが名曲だからなのだと思います。

　こんな一筆書き的なそよ風のような歌が彼から届くとは想いもせずに、すっと最初から馴染んでいる洗いざらしのシャツのように心に響くのはなぜなのだろう。まだ23歳ながらキャリアとしては十全たる域とも言えながら、あのニヒルで幼さも残る表情が印象深かったジャケットのデビュー・アルバムもつい先日と思っていたら2012年で、今の世代感覚の速さと並列しての深い夜を抜けた朝焼けまでの傾ぎの意識の深さへの伸度はさすがに唸らされる。きっと自身のアンテナとは違う次元で、一日一秒、細胞が蘇生し直しているかのように。現代的などこかしら倦んだ集合的な意識の矢印の先にある膨大な情報量の下での彼も犠牲者になるかもしれないという杞憂とは別に、このMVと曲で安堵をおぼえたのはきっと安易に消費される何かではなく、自らの意志のしなやかさと口笛のように継がれるトラディショナルな唄の節々の中で生きながら、60年代後半から70年代前半あたりのUS（に限らずだが）のSSWを想い出して嬉しくなった。著名で、言わずもがなたるジェームズ・テイラー、キャロル・キング、ジョニ・ミッチェル、ジャクソン・ブラウンなどの諸作を筆頭に今でも各種のレコード、曲の数々は世界中で求められていて、特に儚げな強度はいつ聴いても、個たる声の響きが世界という不明瞭なカオティックな網を越えてゆく快感をおぼえる。

　歌のある曲で、歌が主に位置づけられている場合イントロは歌への導入部だ。SHISHAMOは女性ボーカルだし女性ボーカルであることが重要なポジションであることは間違いないのだが、この曲を聴けばそんな事実への認識が揺らぐ。イントロの、ギターがカッコいい。特別なフレーズでもないカッティングなのだが、カッコいい。キレがある。もっと聴いていたいと思う。だが、すぐ終わる。もっと聴いていたいのにすぐ終わる。歌が始まる。ギターを弾く手を止める。ドラムとベースのみによる演奏が続き、歌が載る。昨今はギターレスのバンドもよく見かけるようになったし、事実ギターレスでも演奏は成立するものなのに、ベースとドラムだけのバンドには「事情がありまして」感が漂っていることがほとんどだ。しかし、SHISHAMOによるベースとドラムのみの演奏はそれだけで成立している。完全に成立している。曲が進むにつれギターも絡んでいく。だがその音はほとんど鳴っていないようにミックスされていて興味深い。間奏のカッティングでは音量も上げられ存在感を増すが、歌があるところでは音量がグッと下げられる。歌を前に出すためなのか、それとも曲中のメリハリのためなのか。目的はひとつじゃないかもしれなくて、で、結果的にこの引き算的意識によるミックスはとても効果的。単なる女性ボーカルロックバンドとは一味違った「ロックバンド」という印象を強めさせている。カッコいい。約1年前の「夏の恋人」ではボーカル宮崎朝子の歌にばかりスポットが当てられ、MVでも宮崎しか出てこなくて、aikoかこれと思ったし、他の曲でも誰に向かって歌っているのかわからない歌モノ感が前面に出ていたものだが、こうしてロックな曲を聴けば、そんな印象が一瞬にして吹き飛んでしまってとても心地良い。こういうのを、カッコいいと理解するリスナーはどのくらいいるんだろうかとも心配になったりするけれども、それはきっと杞憂に過ぎないはずだ。きっとこういうカッコ良さは伝わるはずだ。

　パーフェクトヒューマンからのオリエンタルラジオは、漫才でもコントでもなくて、あれは音ネタと呼ぶのも違う。あれは音楽だ。お笑い枠を獲得したオリラジが、自分たちの腕と挑戦をEDMに詰め、持ち時間の数分に放り込み、やがてNHK紅白歌合戦へと道が続いていったのだ。エコ検定の合格者が活動を登録するページから、太陽光発電で野外演奏する石原可奈子さんを発見。エコ枠アーチストだから、森がやすらぎ、水が癒やしっていうのだろうとゆるく見ていたら、『3/4の月』ではまるでピアノをジャックする様な激弾き姿がルナティック！かっこいい。エコ枠で知ったのだけど、枠を通り抜け、腕も挑戦も込めた渾身の音楽がこちらに届いた。

　サマソニ初日の深夜、東京会場では今年もHostess Club All-Nighterが開催され、ヘッドライナーとしてMogwaiの出演が決定している。今回からサマソニとは別に料金がかかるようになってしまったが、その分、出演者は豪華。サマソニよりもこちらをメインに楽しみたい方も多いだろう。St.VincentにRide、The Horrorsなど、すばらしい面子がそろっている。

　もうね、MV見てて「ボーカルの人、前見えるんだろうか、大丈夫だろうか、この岩場で足元も見えずにすっ転んでいないんだろうか」などと心配で仕方ない。女性ボーカルで顔隠してるって、なにかとんでもないマイナス要素を抱えたりしているんだろうかと余計なお世話を、いや完全に余計なお世話を思ったりしてしまうし、HPにもボーカルのわしのさんの表情が見える写真ないし。でも、Twitter見てたら顔がハッキリと出てるライブ写真や、スタジオでの自撮りなんかあって、安心しました。サウンド的にはリズム隊がズシンとしてて心地良いです。わしのさんの淡々とした叫びを受け止めるには、このくらいの正確で柔軟なリズム隊が必要だなあと。ドラムのスティックなんて見た感じはかなり力の抜けた印象なのに、この重み。重みといっても昨今のミックス時にEQで低音域を突きました的なものとは違ったナチュラルな重み。コレですよ。こういうの、良いなあ。良いなあと思うのです。

　喩えの内部に主体性が収容されるならば、小さい薬局内でミスチルやスピッツ、ワンオクなどの過去の曲群がオルゴール・アレンジで流れているのが気になりながら、先月ほどのクアラルンプールという都市の大きなモールでは兎に角、EDMもそうだが、アッパーなものがモール内の筏を揺らせていたのをなぞる。ザ・スミス、モリッシーのウェアを着ているアーティストが増えている写真を見るのは奇遇ではなく、影響力と加齢の中で、また若い人たちとのやりとりの中で、直截的表現ではなく、違和を表象するにはという波待ち、波の待ち方を思う。「Still ill」、「How Soon Is Now?」。

　某・公共放送の朝の連続ドラマを観なくなって随分経つ。いや、テレビ、あらゆる大きなメディアからどんどん遠のいている。耳から得られる異言語のニュースや落語、プログラム、音楽から自分なりに時代に色を付けて、相当なものじゃないと自身で得られる多様なタイムラインで、事足りてそれでいい。

　割と普通。いや、突然こんなことを言ったらまるでディスっているように思われるかもしれないけど、そうではない。ATLANTIS AIRPORTは2013年の12月にライブ動画についてレビューしたんだけど、その時からなにか想像上のバンドのような不確か感、というかつかみどころの無いエキゾチックさがあってとてもインパクトある存在だった。その後のMVも浮遊感というか、CGを駆使した映像で、自分のいる場所にはいない、ある意味ネットの中だけにしかいない電脳的存在のような印象を与えていて、それがカッコよくて、注目してきたわけだけど、このNEO TOKYOはそういった映像からも楽曲からも違っていて、すぐ近くにいるバンドという印象が溢れてて、そういう意味で、今までの彼らと比較すれば割と普通感が出てるなあと。で、この割と普通感というのはやっぱり彼らにとってもチャレンジというか賭けになるんだろうなあと思うわけで。雰囲気や印象が変わることによって、これまでのファンが離れる可能性と、新しいファンが現れる可能性が同時にあって、どっちに転ぶんだろうという期待と不安があるとしたら、僕は、この新味はきっとプラスに向かっていくような気がする。メンバー全員による演奏シーンがずっと続く映像は神秘的な殻を取り払って身近な感じで好感持てるし、この曲が持っているポップさと全力のポジティブ感がとても心を勇気づけてくれる。具体的に何に安心していいよというようなことは歌われていないんだけれど、曲全体から元気が伝わってくる。ヴォーカルsonezakiさんのやわらかい笑顔がさらに後支えしてくれている。やたらと頑張れなんて言うメッセージソングより、こういう笑顔と根拠無い元気のある曲の方が圧倒的に強いし、新しいファンを獲得していく要素を120%備えているんじゃないだろうか。

　この夏、楽しみにしていた4年ぶり5枚目の新作がリリースされた。2枚組というボリューム感、楽曲の壮大さも限界まで行き切った前作から比べると、少し落ち着いた印象を受ける。ストリーミング主流のこのご時世に重厚なアルバムもいかがなものか、という考えがあったのかもしれない。真意はともあれ、新作はいい意味で手軽に聴きやすい。それでも彼らのエモーショナルで革新的、同時に奥行きある世界は存分に感じられ、その変わらない心意気がうれしい。名曲ぞろいで、アルバムにだれるようなところはない。新作のMVの中からどれを選ぼうか迷ってしまうほどだったのだが、表題作にした。ゆったりとした冒頭から、一気に走り出すように展開されるメロディのうつくしさに、はっとさせられる。終盤のコーラス部分まで、その心地よさとぞわぞわとした感動の併存状態は続く。彼らのエッセンスがぎゅっと詰まった、初めてのリスナーにこそおすすめしたいアルバムだ。

　今年の一大事件といえるカルヴィン・ハリスがファレルやケイティ・ペリー、フランク・オーシャンなど豪華で多岐にわたるアーティストをフィーチャーして世界基準でのポップ・アルバム『Funk Wav Bounces Vol.1』を創ってきたということは即効的な、また“アフターEDM“には生物体としての鼓動を揚げすぎるのではなく、一定の鼓動のままでも、まもられる、感じられるフィーリングもあるのではないかと思いながらこの曲を聴いていると、スムースにフィットしてくる。少しおどろきもある4分26秒からの獰猛なギターや轟音で雪崩れてゆくエンディングまで、表現の意味（と忌み）を分かっているとも思えるセンスと欲動に揺れているようなところも興味深く映る。

　潮風の爽やかそうな海の風景から始まるMV。だが歌われるのは破滅と沈降の想い。爽やかとは真逆の内容に似合う、眼を見開いた表情と喉をひっくり返したような怒声のような歌。こういう歌をどうして思いつくんだろう、そしてなぜそれを歌うんだろう、さらには、誰がこういう歌を聴くんだろう。ライブで演奏し終えた時、どのようなMCをするんだろう。「みんな〜ありがとう〜」とか、間違ってもいわないだろうな。とか思うんだけれども、どうなんだろうか。ダークな歌を歌うバンドが珍しいのかというとそんなこともなくて、でもダークな歌を歌うバンドはみるからにそういうのやりそうだなという雰囲気が漂っていて。メイクして衣装もバッチリで、バンド名もそんな感じで、「さー、暗いのやりますよー」的な感じで。だから聴く側もそういうのが集まれるし、逆にそういうのが嫌いな人はいかなきゃ良いし。でもニブンノセクステットは一見そんな感じではなくて、HPにある写真なんかも普通のガールズバンド。なんなら明るめのポップナンバーとかやっちゃうよみたいな。なので、この曲聴いて軽く退く人は多いかもなあと思う。が、見るからに暗いのやりますよ的なオーラを身につけているミュージシャンは、中身はそれほど暗くなどないんじゃないかなあという気がしてて、だからこそ、ニブンノセクステットのダークさはホンモノなのかもしれんという結論に至った訳です。しかしながら、彼女たちは残念なことに一昨日の土曜のライブで解散ということ。どんなライブをするのかということを確認する機会は永遠に失われてしまいました。

　音楽業界に入っていくつか驚いたことがあるが、そのひとつが、ロックバンドが割と普通にアニメの主題歌を担当することだった。え、君の歌は魂の叫びだったんじゃなかったのかそれがアニメか、と。その場合シングルのジャケットがメンバーの写真じゃなくてアニメの絵柄になる。え、それでこれまでのファンは喜ぶのか、魂を売ったのか、等々。しかしその結果新しいファン層を獲得してそのシングルは売上げを伸ばし、ロックバンドはファン層を拡大するのが普通。アーチストがアーチストであり続けるためにはファンは大事だし売上げは大事。売れたことでライブの会場が大きくなってメディアに登場する機会が増えるのなら、既存のファンにも喜びであるだろう。考えれば当たり前のことが、まだシロウトに毛が生えた程度の当時の僕には結構な衝撃だった。

　シンセサイザーで音の豊かさを測れる音色、ストリングス（擦弦楽器系）とブラス（管楽器系）は、シンセ成熟期から別の道を歩みだした。電子音と気づかれればオーケストラの代用と受取られるシンセストリングスに対して、シンセブラス（シンセリード）はエフェクトを味方にギターソロと張り合うキーボード音色として覚醒。待望も想像もしてなかったが、掛け合わせて凄いものに化けた！シンセ独自に行き着いた伸びやかな攻撃力。ギターやピアノがストレートに鳴るバンドサウンドのライバルに対して、ギャンパレの楽曲にシンセ音色が響くのは、新生アイドルやパンクアイドルとも違う別の道で自己特化する猛攻のサウンド化だ。

　リンスインシャンプーって、どうですかね、使ってますか。先日偶然にもリンスインシャンプーを買ってきて使い始めたところ、なんか泡切れが悪い。シャワーで流しても全部流れていかないみたいな感じがあって、今のが無くなったら次はシャンプーとリンスが別々のやつに戻す予定。この曲のねっとりとしたテイストは、リンスインシャンプーの全部流れていかない感じと通じる感じで、夏の暑さが身体の隅々にまとわりついている雰囲気と相まってて、ああ、夏の曲だなあと思います。歌われている「みんなが生きてるこの街はきっと全部ウソで、私が生きてるこの街もきっと全部ウソで」というフレーズがとても印象的で、それでもこの街で生きることを選択している人たちの集まりが、大都会の特徴なんだろうし、便利って、結局はウソによって生み出されているんじゃないのかなあと、そんなことを考えたりしてしまう。ウソもつき続ければいつか真実になっちゃうんじゃないかなあと、現実を見ないことで現実を求めているような、そんなことを、MVに映る朝の渋谷の光景を眺めながら想ったりしました。皆さんの生きている町は、どんな朝を迎えていますか。そこは真実の町ですか。

　うひょひょー、この浮遊感、たまらない。のっけから奇声を発生した件を、どうかなかったことにしてもらいたいところではあるが（奇声のチョイスも同様）、やっぱり、たまらない。Washed Outの新曲がやたらとかっこいい。チルウェイヴというジャンルの代名詞的存在でもあった彼が、こんなノリノリな曲を、しかもあくまでクールに、おしゃれに、打ち出してくるなんて！　しっかりビートを鳴らしつつ、そこにボーカルやベルの音、ジャズ風味のサンプリング、それらの重ね具合は完璧に調和が取れている。だからこんなにもビートが効いているのに、うるさくないし、鬱陶しさや暑苦しさもない。それでいてどこか夏を感じさせる。これからの季節にぴったりじゃないか、と言いつつ、きっと私は冬になっても聴き続けるだろう。なんなら、うひょひょー、とも叫ぶだろう。Washed Out史上、最もシンプルに踊れる曲だ。最初から最後まで気持ちいい。発売したばかりのアルバムも要チェック！

　旬に旬のものを手に、ときにめでられるだけでありがたいと思える日々が続くということそのものが貴重でかけがえなく、ありがたい。花鳥風月がまるで深い霧の向こうで遠くの仮想現実の中に閉じこまれてしまうかの様な世の速度に巻きとられながら、なおさら、喩えば、春には桜や筍、蕨や、梅雨空には紫陽花、小手毬、夏には鱧や鮎、西瓜、アイスクリーム、向日葵を、秋には紅葉、椎茸、秋刀魚、冬には静かな雪空と鰤や南瓜を少しだけでも―。そんなに、多くは要らない。そして、そういう風景を電子上ではなく、現実で誰かとささやかに分け合い、共有できる時間や感覚とは思っている以上に短く、果敢ない。気象変動や多くの諸事情があるからそういったものを触れられず、またじわじわとそういったそのものの束が概念としてでもなく、見送ってしまわざるを得なくなり、いずれは四季さえカプセルや液晶の中で見歩くための路が整備されるのかもしれなくても。

フリーマガジンokmusic UP's vol.155（7/20発行）に掲載中の『DISC GUIDE』から、7月5日〜26日リリース作品16作を紹介！

　なんでこんなに揺れたビデオを作るんだろう、見てて目がクラクラするぞ、でもこのクラクラ感が一種のトリップにつながるんだろうか、よくよく聴いてると単調なギターリフもトリップ感満載だし。この一種単調な楽曲は一種のラップなんだろうかヒップホップなんだろうか、でもヒップホップじゃないよな、そういう時はHPを見てみよう、なになに、「男女 4 人組オルタナティヴ集団。ソリッドかつダイナミックな オルタナ感をベースに、ノイズ、ポストロック、ニューウェイブ等、変幻自在に唯一無比の世界観を炸裂」とな、なるほど普通こういうアーチスト紹介されてると「結局どんな音楽やねん普通のロックやんけ〜」と毒を吐きたくもなるんだけれど、この曲聴いてたらこの自己紹介は本当に適切的確ですわーと言いたくなる、そもそも毒吐いたら100倍の毒返しされそうだし。