『けものフレンズ』のブラックバック役を務める未来みき、同じくタスマニアデビル役の小泉萌香、オーストラリアデビル役の船戸ゆり絵からなる声優ユニットの×ジャパリ団。“闇よりの使者”というキャラクター設定やヘヴィネスと華やかさを融合させた特異な音楽性、キュートなビジュアルなどをフィーチュアした彼女たちの個性は魅力的で、大きな注目を集めている。そんな×ジャパリ団が今年7月にメジャー1stアルバム『×・×・×』をリリースしたことに伴い、9月22日に初のワンマンライヴ『ジャパリ団 LIVE ～ヘドバンの準備はできているか!?～』を品川インターシティホールで行なった。コロナ禍の影響で無観客ライヴになる可能性もあったが、当日は“東京都のガイドラインに沿った観客数＋配信”というスタイルで開催。開演前から熱気が漂う中でのライヴとなった。

　ユニット設立20周年を迎えたJAM Projectが中心となり所縁のあるアーティストをゲストに迎えた『JAM Project 20th Anniversary Special『JAM FES.』＜JAPAN ANISONG MEETING FESTIVAL＞』が9月19日、ぴあアリーナMMにて無観客オンライン開催された。世界が誇る日本のアニソンパワーを打ち出そうと一夜限りで行なわれた同フェスには、ALI PROJECT、angela、FLOW、GRANRODEOのトップアーティスト4組が集結。日本だけでなく、海外9カ国での同時配信がされ、コロナ禍で不安を抱く人々に向けた、今しかできないグローバルなフェスが幕を開ける。

　“羊の皮を被った狼”。ありふれた言い方になるが、いきものがかりにはやはりこの形容が相応しいと思う。この日のイベントライヴを観てその想いを強くした。無観客での配信ライヴ、しかも彼らがホストのフェス形式。そして、結成20周年のアニバーサリー。気負う要素は多々あった。無論、彼らにしても肩に力が入る瞬間はあっただろう。しかしながら、それが変なかたちで表に出るようなことはなかったし、それどころかモニターに映る3人は極めて自然体であるようにしか観えなかった。通常のライヴ…というよりも、自宅に客を招き入れているような気軽な雰囲気。レギュラー番組『BSいきものがかり』の関連イベントという側面も関係したのだと思うが、とにかくメンバーのナチュラルな姿が印象的であった。

　ミニアルバム『うたうたい』初回生産限定盤に封入されていたシリアルナンバーの入力によって視聴することができた今回の配信ライヴ。開演時間を迎えると、画面に映し出されたステージ上でバンドの演奏がスタートした。瑞々しいサウンドが響き渡る中、松尾が現れて歌い始めた1曲目は、Vaundyが作詞作曲を手掛けた「Sorrow」。歌声を響かせる姿がとても伸び伸びとしている。明るい笑顔はステージに立って歌う喜びをまぶしいくらいに伝えてくれた。そして、大塚 愛の提供曲「mellow.P」も披露。ダンサブルなサウンドに合わせて身体を揺らしつつ歌うさまを観ていると、視聴者である我々の心も爽やかに弾む。手拍子をしながら一緒に踊りたくなった人がたくさんいたのではないだろうか。

　LACCO TOWERが地元・群馬県伊勢崎市の伊勢崎市文化会館にて、バンドにとって初めての無観客ライヴ『黒白歌合戦』を開催した。もともと2017年、2018年に実施された企画で、2デイズを“白の日”“黒の日”と分け、それぞれ別のセットリストと衣装にてライヴを行うというもの。今回は9月5日が“白の日”、6日が“黒の日”。事前に曲目も公式サイトで公開（ただしセットリストは非公開）するというのも、コンセプチュアルな企画の配信ライヴならではだ。まずは9月5日の“白の日”を観たが、伊勢崎市文化会館のロビーで真っ白い衣装を着た5人が円になり、いつも以上に熱い演奏を繰り広げていた。“必ず春は来るからよ！”という松川ケイスケ（Vo）の言葉も印象的だった「薄紅」など、名場面も多数あったが、さぁ、“黒の日”はどうなったのか？　詳細にレポートしていこう。

　AK-69初のオンラインライヴ『LIVE:live from NAGOYA』がABEMAで配信開始となった。（9月28日まで配信中）それは彼にとってリアルの代替えではなく、“映像配信だからこそできる表現をしっかり提示したい”という想いから事前収録で敢行。ニューアルバム『LIVE : live』の楽曲を引っ提げ、地元にそびえる名古屋城をバックに多数のアーティストとともに壮大なスケールのライヴを繰り広げられたーー。

　ソロアーティストとして活動をスタートしたMORISAKI WINが、8月29日（土）に初のオンラインライヴ『MORISAKI WIN SCREEN LIVE ～Parade to the WonderLand～』を開催した。

　天月-あまつき-がアコースティックギターを弾きながら歌い始めた「Dear Moon」。薄暗い空間に歌声とギターの音色がひっそりと広がっていったが、突然、彼を包んだ幻想的な光。さまざまな電飾が瞬く空間は、まるで星空のよう。そして、彼は歌うのをやめて“やっぱりだめだなぁ”と溜息をついた。すると、ユニークな風貌のキャラクターが会場のスクリーンに登場。天月のマスコットキャラクター・正宗くんに似ている彼の名前は“マサえもん”。正宗くんの遠い親戚なのだという。“今、日本中に配信されてるんだよ、もっとビシッとしなさい！”と叱られた天月は、10周年を締め括るライヴに、観客がいないことをひたすら嘆いていた。しかし、“誰もいない場所でひとりで歌ったところから始まったんだよね？　今日、誰も来なかったのは、10年間でどれだけ成長したのか観てやろうってことじゃないかな？”とマサえもんに言われて、大切なことに気づく。“僕のアーティスト活動は誰もいない小さな部屋から始まった。そんな僕の歌を聴いてくれる人がひとり、またひとりと増えていった。そして、僕はようやく外の世界に出ることができたんだ。あれから10年。僕は本当に成長できているのだろうか？　証明してみせる。自分の成長した姿を”という決意の言葉を経て、ついにライヴがスタートしたーー。

　開演時間を迎えると、楽屋から出てきて、ステージへと向かった天月-あまつき-。そして、辿り着いたステージでアコースティックギターを弾きながら歌い始めた「Dear Moon」。たくさんのLEDで彩られた美しい空間でのひと時のあと、前日と同様、スクリーンに現れたマサえもんとのやり取りが繰り広げられた。“カッコ良くロックなステージを楽しんでほしいか、ラブリーでポップなステージを楽しんでほしいか、どっちにする？”と問いかけられて、天月が選んだテーマは“Rock & Cool”。こうして、生配信ライヴ2日目がスタートしたーー。

※セットリストを含む楽曲レポートを掲載しています。これからアーカイブでご視聴される方はご注意ください。

※セットリストを含む楽曲レポートを掲載しています。これからアーカイブでご視聴される方はご注意下さい。

　今年の6月14日に結成6周年を迎え、7年目に突入したフォークデュオ・さくらしめじが、8月1日（土）事前に内容が明かされないという謎に包まれた配信ライヴ『さくらしめじ東京の街からライヴしまーす‼』を開催した。果たしてどんなライヴを観せてくれるのか？　きのこりあん（ファンの呼称）の期待高まる中、ライヴがスタートしたーー。

　M!LKが8月2日に2回目となる配信ライヴ『M!LK ONLINE CHU!? SUMMER -Around The World-』を行なった。前回の配信ライヴで告知され、楽しみにしていた人も多いはずだ。新しいライヴのスタイルとして開催された本公演の幕が開くと、アロハシャツを身にまとった、さわやかで涼しげなメンバーが登場。1曲目の「かすかに、君だった。」から、すでに5人とも楽しそうに、嬉しそうに歌っている。これまでライヴができない時期を乗り越え、従来とは違うかたちであれど、こうやって届けることができるのはすごく嬉しいことなのだろう。

　2月に音源付きTシャツとしてリリースしたシングル「Good News Is Bad News」のレコ発ツアーファイナル公演。当初は3月に予定していたが、コロナ禍の影響で中止となり、7月27日に渋谷CLUB QUATTROで有料配信ライヴというかたちで実現した。

　SUPER★DRAGONの第2回目となるオンラインライヴが開催された。今回の会場は彼らが4年振りに訪れた廃工場。タイトルは“SECRET BASE”だ。メンバーは廃工場に車で登場すると、志村玲於の手招きに誘われ、9人が揃ったあと、「Strike Up The Band」を披露。ジャン海渡と松村和哉のラップが畳み掛けられ、全員が拳を空にあげて、こちらに立ち向かってくる。まるでミュージックビデオを観ているようだ。全員のダンスはとても力強く、いつにもまして気合いに満ちている。しかし、これはミュージックビデオではないことを体感させてくれるのが、そのまま2曲目「hide-and-seek」が始まった瞬間。1曲目の勢いをそのままに、長い間愛されているこの曲を改めて聴かせてくれるのはすごく嬉しい。ダンスブレイクもよりハードに、よりクールに仕上がり、より成長した姿を観ることができた。

　ONE N' ONLYの配信ライヴ『ONE N' ONLY ”Shut Up! BREAKER” Special Live』は、メンバー全員が寝そべった姿を上から映し出すことからスタート。このアングルからスタートできるのも配信ライヴの特権だろう。1曲目に披露されたのはライヴでは初披露となる「Shut Up! BREAAKER」。6人が入り乱れるフォーメーションダンスは赤いライトに照らされ、とても力強くてダイナミックだ。J-POPという枠からはみ出した、ワールドワイドな楽曲は日本語がまるでサウンドのように乗るからこそ、ライヴとはとても相性が良い。

“むぎちゃんのいるところが天国だから、配信で全国が天国になりました！”

　Wiennersの本懐はそのライヴパフォーマンスにあると言っていい。だから、今回の生配信がコロナ禍における苦肉の策であることは重々承知しているものの、最初にこの話を聞いた時、無観客で彼らのスペックの何パーセントが発揮できるだろうかと、その企画には懐疑的ではあった。まず参加する観客にとって受ける音圧が全然違う。モッシュ＆ダイブがないのは当然としても、会場独特の温度や湿度、匂いは感じ得ないわけだから、観客のテンションの上げ方も通常のライヴとは大きく異なる。そして、オーディエンスが熱を帯びたとてそれをステージへフィードバックさせる物理的な術もない。飛車角落ちどころか、取った駒を使えないチェスのルールで将棋を指すような、相当窮屈なものとなるのではないか。そればかりは仕方がないと、そこは覚悟した。メンバー4人が元気な姿を観せてくれさえすれば、それがファンにとって何よりの朗報となるだろし、それで十分に及第点だろう。彼らの演奏する姿を観るのも久しぶりだし、新作『BURST POP ISLAND』収録曲で初めてそのパフォーマンスを生で披露する楽曲もあるだろうから、これから眼前で繰り広げられることは楽しみではあったけれども、個人的には端から若干諦めムードを抱いていたというのが正直なところである。

　“SOS! 2020”という公演タイトルを見れば、現在コロナ禍の真っただ中にある全人類の想いを代弁したものだととらえるのが普通だろう。だが、実は「SOS!」とは、2017年にandropがリリースしたCreepy Nutsとのコラボシングルのタイトル。この2組が、今、開催するストリーミングライヴの命名として、これ以上に相応しいものはない。

　ほぼ5カ月振りに開催されたライヴ『M!LK ONLINE CHU!?』。この本編の前には、ファンクラブ向けの限定トーク『円陣会』が実施され、気合いが十分に入ったあとに本公演がスタート。配信というかたちではあるが、ライヴハウスからで行なわれることで臨場感たっぷり。1曲目となる「Over The Storm」はクールなブラックの衣装に身を包み、セクシーにシャツをはだけさせ、その世界に引き込む。《ついてこい　ハジマリは此処から》と一気に煽ると、「It’s only LOVE」では会場内を闊歩し、楽屋やロッカールーム、バーなどで歌う、配信ライヴだからこそできる仕掛けで驚かせる。その後、M!LKの王子こと山中柔太朗がバラを一輪持ち、新曲の「Amore～僕は君に愛を叫ぶ～」を披露。クール、キュート、セクシーなどコロコロと変わる表情を見せてくれるこの曲は、今後のライヴでも魅せ場となるに違いない。そして、なぜかコウメ太夫がステージに登場して一芸を披露し、和服に着替えたメンバーが再登場。「サラブレッド御曹司CITY BOY」では金色の扇子や和傘を持ち、5人が揃ったダンスで魅了。遊び心あふれる歌詞を思いきりカッコ良く歌えるのは、M!LKだからこそだろう。