年末まで続く本ツアーは、アルバム『Unlimited Diffusion』を“無限に拡散”するべく47都道府県全て回るという地道ながらも正攻法なライヴツアー。全50本中15本目となるこの日は、バンドにとって過去最大のハコということもあり、観どころや演出も盛りだくさんの気合の入ったアクトとなった。

　4月より開催中の全国21都市23公演に及ぶツアー『Bullet Train 5th Anniversary Tour 2017「Trans NIPPON Express」』の追加公演は、なんとツアー中盤に日本武道館！　6月10日にCDデビューから5周年を迎えた彼らを祝うべく集まった12,000人の8号車（ファンの愛称）と超特急の7人で作り上げた特別な一夜になった。

　狭義のバンドシーンにこだわらず、自らが心底やりたい音楽、そしてTHE ORAL CIGARETTESの存在意義を賭けた作品が新作アルバム『UNOFFCIAL』であり、さらなる野望を抱えたタイミングでの初の日本武道館公演を“キャリアの通過点”と発言してきた山中拓也（Vo&Gu）の晴れやかな覚悟がバンドの意志として立体化した、そんな凄まじいライヴだった。オープニングから骨太で国内外のジャンルを意識させない「5150」を配し、しかも高解像度の巨大なビジョンに映し出されるメンバーの精悍な表情、立ち上る火柱、感情を揺さぶりまくる照明は、のっけから500gのステーキを供されたぐらいのインパクト。一気に新作からのナンバーを軸に披露する4人の音楽的な筋力と各々突出したキャラクターそのものが、アリーナやさらにその先の広大なキャパシティを十二分に想像させてくれるパフォーマンスを見せていく。

　支配人マリアンヌ東雲の4回のお召し替え、どこか昭和を感じさせる紫ベビードールたちによるエロティックなダンス。創業10周年のひとまずの区切りとなるツアーファイナルを、支配人は自身の音楽的エゴではなく、バーレスクやレビューにも似た圧倒的なエンターテインメントで見せつけた。とにかくマリアンヌ東雲という人は、まだるっこしくアカデミックな表現を嫌う人であることは十二分に分かった。そんな無粋なことを彼女は許さない。

　バンド形式としては1年振りとなるワンマンとなったこの日。青いライトが差すステージに登場し、「wonderland」を歌い出すうらら（Vo）の左手は、高く突き上げられている。その表情は本当に楽しそうで、嬉しそうだ。“今、みんなに聴いてもらいたいんだ”という想いであふれている表情と歌声はフロアーの温度を上げる。その横で会場全体を見渡す上口浩平（Gu）は唇をギュッと結びながら、頭を上下に振り、静かにテンションマックスの様子。

　アルバム『グアナコの行進』を引っ提げて全国各地を回り、20カ所目となるツアー最終公演はバンドにとって初のホールワンマン。ステージには砂漠の中のオアシスをイメージさせるセットも用意されていたが、天井が高く、奥行きのあるホールは、GOODの音楽がよく映える。日常を強がって生きている者の抑えている感情に語りかけるような、前を向きたいけど向けないでいる者の気持ちを肯定するような、そんな聴く者をやさしく包み込む楽曲が、生演奏されることで躍動感や熱量を宿すわけだが、それがサンプラザの空間の中で広がり、何倍もスケールを増して伝わってきた。

　アルバム『SIDE BY SIDE』の発売が昨年12月だから、リリースからツアーまで約半年間も空いたことになる。アルバムが発売されたのが全国ツアー『Hilcrhyme 10th Anniversary TOUR 2016 BEST10』の只中であり、年が明けてからは『Hilcrhyme 10周年記念特別公演 「朱ノ鷺二〇一七」at 朱鷺メッセ 新潟コンベンションセンター』という一大イベントがあったということで、今回のレコ発ツアーを開催するまでに時間がかかったわけだが、『SIDE BY SIDE』は“7枚目のアルバムにして、Hilcrhymeの最高傑作！”と豪語する超自信作だっただけに、誰よりもこのツアーを待っていたのは当のメンバーであろう。

　さいたまスーパーアリーナ2デイズの2日目。この日もその前日もソールドアウトになっている…いや、昨年12月にリリースしたベストアルバム『アンコール』を引っ提げ、全国を回った今回のアリーナツアーは全30公演すべてがソールドアウト！　気が付いたらback numberがとんでもない飛躍を遂げていた、と今更びっくりしながら会場に足を運んでみたところ、拍子抜けするぐらい等身大のライヴにさらにびっくりしてしまった。

　抜けるような青空と公園の緑と無機質な官公庁のビル群。独特な環境の中に存在する野外の音楽堂から放たれていく重いグルーブが、その風景を揺らし、“GLIM SPANKYの特異な世界”に染め上げ、そして巻き込んでいく。幕開けのサイケデリックチューン「アイスタンドアローン」から前半はほぼノンストップで展開し、絶妙な緩急を付けながら心地良い酩酊感を誘う。これはまさしく合法的なトリップだ。まだ明るいうちに「闇に目を凝らせば」から「お月様の歌」までの流れをどう聴かせるかというのはひとつのチャレンジでもあったと思うが、音楽が風景を変えることを見事に具現化。とりわけ、インストから入るアートロック的な鳴らし方が成されていた「MIDNIGHT CIRCUS」は、それを象徴する一曲となっていた。

　生活から生まれる歌により老若男女全ての人々の心を揺さぶるメッセンジャー。アルバム『NIPPONNO ONNAWO UTAU Vol.4』のリリースツアーの最終日、NakamuraEmiが爆発させたのは、そんな自らの本質だった。まずは冒頭の「Rebirth」から自分史を語るあまりに赤裸々なラップと凄まじい声量で場内を圧倒！　ヒップホップはもちろん、ラテンにソウル、ジャズとさまざまな音楽のニュアンスを取り入れ、最終日ということでサックス、トロンボーン、グロッケンシュピールと音源でも演奏しているゲストミュージシャンの参加が、さらなる彩りを添えていく。

　最新アルバム『迦陵頻伽』を引っ提げた2度目の全国ツアーは、陰陽座の過去と現在を交錯させることで進化を示し、未来への期待を見事に駆り立ててみせた。絶世の美声で鳴くという伝説上の生物名を冠した作品ゆえ、まずは表題曲で黒猫の嫋やかで神秘的な歌声がオーディエンスを魅了。その後も変幻自在に曲の主人公を憑依させる彼女の歌が核であることは昨年のホールツアー同様だが、ライヴハウスを回る今回は200曲近いレパートリーから多彩に楽曲を掘り起こし、新作と融合させながらファンの期待に応えるというテーマがあった。14年前に発表された「飛頭蛮」とアルバム新曲「轆轤首」を続けて披露したのは、その最たる例。ひと組の夫婦の物語を前者は亭主、後者は女房と視点を変えて描いた楽曲が時を超えて出会い、ひとつの命を与えられるドラマチックなさまにはまったく度肝を抜かれるほかない。男性とは思えぬ柔らかなファルセットを聴かせる瞬火（Ba&Vo）に「絡新婦」で壮絶な激情を放つ黒猫と、そこで互いに陰陽の顔を入れ替えながら威力を発揮する男女ツインヴォーカルは最強のひと言。加えて地に足の着いたアンサンブル、せめぎ合いの度を増した招鬼&狩姦のスリリングなツインギターが過去曲をより味わい深く響かせていたのも、紛れもない進化の証だろう。アンコールでは千秋楽名物“極楽地獄”で定番メタル曲を畳み掛け、それに拳と扇子で応えるオーディエンスとの魂のやり取りは、まさしくひとつの迦陵頻伽が放つ声のような美しさ。“僕たちの一歩はみなさんの一歩でもあるので、これからも一緒に歩んでください”と瞬火に言わしめたのも当然である。

　『BABEL』というアルバムの本当のすごさを感じた！　そんなふうに胸を打たれた観客が、この日はほとんどだったのではないか。長年の9mmファンこそ素直に込み上げてしまうような、ツアー初日にして素晴らしいステージとなった。

　“人は15〜22までに聴いた音楽に生涯支配される”というローリングストーン誌編集長の言葉。まさにそれだと実感した。ジャパニーズロック界の強者であり、曲者でもあるROLLY（Gu＆Vo）、佐藤研二（Ba＆Vo）、高橋ロジャー和久（Dr＆Vo）という50オーバーの3 人が少年のごとく、バンドを楽しんでいるのだからーー。

各地でゲストを迎えた東名阪ツアー。ファイナルとなる東京公演のゲストはビッケブランカ曰く“好きなアーティストは他にもいるけど、彼らには特別な敬意みたいなものを感じている”という人気上昇中の4人組、BRADIOだった。ファンキーなパフォーマンスで満員の観客にステップを踏ませた、その彼らから観客の気持ちを奪い返すため、ビッケブランカは1曲目の「Moon Ride」（新曲）からぶっ飛ばした。ちなみにバンドの衣装は『Slave of Love Tour 2017』の囚人服風から、料理長とコックとウェイトレスと皿洗いを意識したものに。ファルセットを交えた力強い歌声を武器にファンキーなポップナンバーを畳み掛け、序盤からぐいぐいと盛り上げて観客も大喜びだ。まだまだ荒削りなところはあるものの、ピアノを連打したかと思えば、マイク片手にステージを飛び回るハイテンションかつエネルギッシュなパフォーマンスの勢いが今は頼もしい。中盤、切ないバラードの「SPEECH」と「ソロー*ソロー」をじっくりと聴かせると、新しいライヴアンセム「Take me Take out」から再びテンポアップ。真骨頂と言える「Slave of Love」を含むアンセムの連打に観客は狂喜しながら声を上げる。そして、本編最後の「ファビュラス」では歓喜に満ちたシンガロングが客席全体を包み込み、アンコールではBRADIOと「Take me Take out」をセッションして、ダメ押しで客席を沸かせた。全曲がキラーチューンの1時間。それはソングライティングのポテンシャルの高さを、改めて実感させるものであった。

明らかに本調子ではない森 良太（Vo&Gu）の歌にヒヤヒヤさせられた瞬間もあったものの、“調子悪そうでしょ？　元気です。ぶっ壊れてもいいから歌います”と体に鞭を打って最後まで歌い切るガッツを見せつけ、全国17カ所を回ったリリースツアーのファイナル公演は結果、とてもいいライヴだった。本人たちは悔いが残ったかもしれないが、そこには若いロックバンドならではの向こう意気も感じられた。ともすれば斜に構えているように見えるところもあるBrian the Sunも芯にはたしかに熱いものを持っている。その意味では、今年1月にリリースしたメジャー1stアルバム『パトスとエートス』の曲を軸に新旧のパトス（衝動）サイドと言えるアップテンポの曲でまとめたセットリストの効果も大きかったはず。中盤では7月5日にリリースするミニアルバム『SUNNY SIDE UP』から表題曲に加え、「ねこの居る風景」「隼」も披露。10月には結成10周年を記念して、東京と大阪で『10th Anniversary 「ブライアンフェス」』を開催することも発表した。バンドはすでに新たな一歩を踏み出している。テンポをグッと落としてもたるまない「ねこの居る風景」の演奏は、実はこの日の隠れた聴きどころ。“全部ここに置いていこう”と森が言ったアンコールの「ロックンロールポップギャング」では客席から大きなシンガロングが沸き起こった。それに鼓舞されたのか、客電がついても帰らない観客に応え、“そんなに聴きたいなら何曲でもやったるわ！”とステージに戻ってきた4人は「君の声」を演奏して、ダメ押しで渾身の熱演を印象付けた。

　東京、大阪、宮城と続く、銀杏BOYZのツアー初日公演。ゲストで登場したnever young beachの心地良いメロディーとビートに超満員の観客が体を揺らすと、安部勇磨（Vo＆Gu）が“銀杏のお客さんは、俺たちみたいなの好きじゃないと思ってた。良かった！”と安堵の表情を浮かべ、温かい雰囲気の中で銀杏BOYZが登場。渇望感に満ちた会場に登場した峯田和伸（Vo&Gu）が弾き語りで「人間」を歌い始めると、会場中に大合唱が起きる。何かを真っ直ぐ見据えた潤んだ瞳で、生命力にあふれた野太い歌声を聴かせる峯田。新メンバーも加えたバンドで始まった「若者たち」では激しいイントロに、峯田がギターを掻き鳴らしながら、フロアーにダイブ！　峯田を体ごと受け止め、ノイズまみれの爆音に歓声や奇声を上げながら大合唱するフロアーは久し振りに会った恋人同士が激しく求め合っているように見え、“こんなのセックスじゃねぇか！”とツッコミながら、銀杏BOYZの凄まじさを改めて実感したし、俺はやっぱり銀杏が好きだと確信した。MCでは7～9月にシングルをリリースすることが告げられ、“ロックは世界を変えられないけど、僕の世界は間違いなく変えてくれた”と新曲「エンジェルベイビー」を披露。ロックへの熱い想いを歌う轟音ロックンロールナンバーは、峯田が語っていた“やりたい音楽じゃなくて、やんなくちゃいけない音楽をやりたい”という言葉を体現していたし、バンドの状態の良さと今後の方向性を明確に提示する、期待しかない曲だった。10月13日（金）には、初の日本武道館公演を控えた銀杏BOYZ。彼らの今を日本の全てのロック好き、全ての銀杏好きに観てほしい。

　LUNA SEA結成記念日のライヴ。事前にこの公演ではSUGIZO（Gu＆Vi）のギターの電源に、再生可能エネルギーによる水素燃料電池車を取り入れるという世界初の試みも発表されていて、日本武道館前には電源として使用される車が待機していた。

　ライヴハウスとホールを巡る長いツアーの終着地、国際フォーラム ホールAは2階のてっぺんまで埋まった。バンド史上最大のキャパシティだが、余裕すら感じるパフォーマンスでいきなりパワー全開。1曲目「Just a Friend」の全員コーラスで一体感を作り上げると、「アンゼンパイ」「Lion」などアッパーチューンを連発して波に乗る。5曲目「おもちゃの兵隊」からはメッセージ性の強い曲を連ね、へヴィな音に乗せてしっかりと言葉を届けてゆく。緩急をつけた巧みな盛り上がりに、本当にライヴの進め方が上手くなったなと、保護者のような気持ちになってしまう感慨深いシーンだ。前半のハイライトは名曲「鯨の唄」で、壮大なロックバラードに乗せて若井が最高にエモいギターソロを聴かせてくれた。

　1stシングル「スターライト」のリリースに伴う全4公演のツアーの最終公演。過去最大のキャパとなるTSUTAYA O-WESTで、5人は“リアルな感情を込めた楽曲をダイレクトに伝える”というバンドのスタンスを改めて体現してみせた。

　もし、あの時に解散していなかったら辿り着いたであろう未来と、解散したからこそ今、此処に在る未来。2004年の解散前に存在したデモをもとに生み出された15年振りのアルバム『唯、此処にある事が愛しくて』を引っ提げ、そのふたつの未来をつないだ本ツアーのファイナルは、全ての歴史を飲み込んだ現時点でのDASEINを余すところなく観せつける3時間となった。