ボブ・ディランの初のラブソング集『フィール・マイ・ラヴ ～ Love Songs of BOB DYLAN』が、本日1月23日（水）にリリースされた。

2018年からしばらくのツアー活動休止宣言をした、テクノの異端者SCUBAが日本のファンのためだけに、特別公演を開催する。 2016年末のカウントダウン公演以来となる表参道VENTでのプレイは、＜Re:Invent x MIND OFF＞によるスペシャルパーティにて、なんと4時間のセットを披露することとなっている。 SCUBAは後のダブステップとなるアンダーグラウンドのガラージサウンドでキャリアをスタート、次第にダークでヘヴィーなベースサウンドをアブストラクトなエレクトロニカを通して、ジャッキング・ハウス、ダークなテクノトラックなど時代の最先端を行く数多くの作品を発表し、DJやプロデューサーとしてもエレクトロニックシーンにおいて知名度を上げていった。今までに4枚のアルバムをリリースし、人気のDJ Kicksシリーズに選出、Berghainでレギュラーイベントを開催、また2013年にはDJ Mag Best Live Actawardを獲得するなど、シーンを代表するアーティストの一人として素晴らしいキャリアを積んでいった。 自ら運営するHotflushレーベルからは、自分の楽曲だけではなく、ジョイ・オービンソンのスマッシュヒット「Hyph Mango」やポール・ウールフォードのピアノハウスバンガー「Untitled」など時代を象徴する流行を作り上げてきた。それだけでなく、マウント・キンビー、ジョージ・フィッツジェラルド、セパルキュアなどの幅広いジャンルのアーティストのキャリアをスタートを支えるなど、シーンにおいて八面六臂の活躍を見せてきた。 今回の＜Re:Invent x MIND OFF＞によるスペシャルパーティには、＜Re:Invent＞レジデントのKOJIROとダニ・サヴァント、同じく人気のパーティ＜Elephant＞からREKIとMU”HEがB2Bで参戦。世界の流行とは真逆のことを行い、常にオーディエンスを驚かせる作品をリリースすることでSCUBAはテクノの異端者とも評されてきたが、その研ぎ澄まされた作品とDJプレイは日本でも非常に人気が高く、約2年ぶりとなる来日公演で披露するロングセットは見逃し厳禁だ。

ダンスミュージックの進化と道を同じくして進化してきたキャリアを持つオスカー・ムレロが表参道VENTへ帰還。2月1日に開催される＜MINDOFFxRe:Invent＞のスペシャルパーティへの出演が決定した。音楽に対する惜しみない努力を持って歩んできたテクノシーンきってのキーパーソンが三度VENTへ現れてロングセットを披露する。 世界最高峰の有名クラブBerghain、Tresorから、巨大フェスティバル＜Awakenings＞、＜Detroit’s Movement＞、＜Sonar＞など、世界各国の主要イベントでヘッドライナーに君臨してきたオスカー・モレロ。20年を超えるキャリアの中では数え切れない程の12インチ作品と多くのアルバムをリリースしてきた。2000年からはWarm Up、2004年からはPole Groupといったイベントやレーベルも自ら運営し、2018年には『Perfect Peace』と名付けられたアルバムをリリース。これは完全にエクスペリメンタルな作品で、ダンスナンバーやアップビートな楽曲は一切入っていない、印象的ものだった。最近ではLight and DarkやBioliveといった様々なオーディオ・ヴィジュアルパフォーマンスのプロジェクトを始めるなど、常に新しい試みを続けてきたのがオスカー・モレロその人なのである。 またオスカーと共に、この日は2つのスペシャルなB2Bセットが行われる。1組目はステファーノ・ロッティxダニ・サヴァント。もう1組のB2BセッションはEMIKA ELENAとRYOGO YAMAMORIによるものだ。日本のテクノシーンを代表するRYOGO YAMAMORIも久々のカムバックとなる。皆さん、乞うご期待。

2019年がスタートしました！ということで、目についたところで、フィンバンドのこの春予定されている新譜集めてみました。 Beast In Black

ホワイ・ドント・ウィーの来日公演＜8 LETTERS TOUR JAPAN＞の開催が発表された。

アリアナ・グランデがニュー・アルバム『Thank U, Next』のトラックリストを公開した。リリースは2月8日（金）に予定されているという。

キャッチーなリズム、メロウで美しいメロディ、そしてジャズの新たな解釈を取り入れたサウンドを武器にニュージーランドから現在はロンドンに活動の場を移し、世界各地にその名を轟かす兄弟ハウスユニットChaos In The CBDの2年ぶりとなる来日公演が2月9日に開催が決定した。 RhythmSectionから2015年にリリースした「Midnight in Peckham」がスマッシュヒットとなり、その後もMule Musiq、そして自身のレーベルIn Dust We Trustからのリリース作品が軒並み話題となり、いまや南半球を超えてヨーロッパ、北米でも活躍を見せるChaos In The CBD。最新作である「Orage Blank」は日本のレコードショップに「初期808STATEやURを彷彿とさせる」と激プッシュされるほどで、成熟度を増したプロダクションはリリースを重ねるごとにファンを増やしてきている。 スタジオに篭ってジャジーなタイプからビートダウンなアプローチの作品まで幅の広いスタイルの楽曲の制作に励み、そのとどまることのない勢いをそのままにレーベルを運営し、そして忙しく世界をツアーで周りながら圧倒的なパフォーマンスを披露してきた。2年ぶりとなる今回の来日公演では遥かに成長した彼らの今のスタイルを日本のオーディエンスに魅せつけてくれるだろう。

クイーンを描いた映画『ボヘミアン・ラプソディ』でフレディ・マーキュリー役を演じたラミ・マレックより、アカデミー賞ノミネートを受けてのコメントが発表された。

1月18日、デビュー・アルバム『ストレングス・イン・ナンバーズ』のリリース日当日、フィーバー333の3人は、ロサンゼルスの市庁舎前でデモに参加していた。この週、ロサンゼルスでは大規模な公立教師のストライキが行なわれており、金曜朝はロサンゼルスのダウンタウンで、トム・モレロらを始めとするアーティスト達のパフォーマンスを交えたデモがあった。フィーバー333は出演者としてではなくデモの一員としてそこにいて、デモ終了直後にこの取材に応じてくれた。 2017年に結成された彼らは、昨年発表のEP『メイド・アン・アメリカ』のタイトル曲が第61回グラミー賞の「最優秀ロック・パフォーマンス」部門にノミネートされるという快挙をすでに成し遂げている。フィーバー333の登場とアルバム『ストレングス・イン・ナンバーズ』の誕生は、ロックファンだけでなく、世界にとって大きな事件だと思う。3月の単独来日公演を見逃さないで欲しい。 　　◆　　◆　　◆ ■ 基盤は、コミュニティー 、チャリティー 、チェンジ ── まず、昨年7月の＜フジ・ロック・フェスティヴァル＞での日本初公演はいかがでしたか？ アリック・インプロタ（Dr）「僕の人生の中で、トップ3に入るショウだったよ」 ステファン・ハリソン（Gt）「僕もそう思う」 ジェイソン・エイロン・バトラー（Vo）「最高だった。俺達が慣れ親しんでる文化とは全く違う土地なのに、観客がもの凄く音楽に熱中してくれてるのを見たからそう感じたんだと思う。誰もがショウに集中してて、アメリカでは見たことがないほど熱心だった。素晴らしかったよ。台風が直撃して大雨が降ってて、僕達は服を脱いだんだけど」 アリック「雨が降ってても観客はおかまいなしで、最初から最後までずっと同じ場所でショウに熱中してた。僕達はどのショウでも最高のエネルギーでパフォーマンスをしているけど、あれほど観客が集中し続けているのを見て、感動したよ。観客の皆に、心から感謝しているよ」 ── 良かったです。日本のファンの多くは、フジロックの会場か、ライヴ配信であなた達のことを発見したと思うので。 ジェイソン「このバンドをあのショウで知るのは、すごくナイスな方法だったと思うな。ワイルドなショウだったから（笑）」 アリック「うん、服を脱がなきゃならなかったけど（笑）、楽しかったよ」 ── ショウ以外での日本の印象は？ ステファン「僕は日本が大好きで、すでに4、 5回行っているんだ。日本食は最高だし、日本の全てが最高だよ。子供の頃、日本のアニメをよく観てたんだ。『カウボーイ・ビーバップ』とか、『ナルト』とか、『ドラゴンボールZ』とか。だから、日本は天国にいるような気分だったよ。パーフェクトだった！」 ジェイソン「俺は去年フジロックの前に、妻と息子と一緒に日本に2週間旅行に行ってたんだ。素晴らしかったよ。文化の違いは確かに感じたけど、その違いがすごく魅力的で、楽しめたよ。日本の人達は本当に礼儀正しいと思った。社会の全てが調和しているような感じがしたな。地下鉄に乗る時とかさ、皆がお互いの空間に気を配っているから、楽だったよ。ニューヨークの人達なんて、一斉に乗ろうとするからね」 アリック「僕は来日公演で初めて日本に行ったんだけど、滞在はたった1日だったから、僕の彼女に電話して、『次回はもっと早く日本に入って楽しみたい』って話してたんだ。僕はそれまで見たことのないようなユニークな場所を旅するのが好きなんだけど、日本では本当にそれを感じたよ。目にするもの全てが、すごくユニークだった。興奮したよ」 ── よく聞かれる質問だとは思いますが、改めてこのバンドの結成の経緯を教えて下さい。 ジェイソン「バンド結成の舵を取ったのは、俺達のプロデューサーのジョン・フェルドマンとトラヴィス・バーカー（Blink-182）なんだけど、俺が彼らとバンドの話をした後にすぐに連絡したのが、ステファンとアリックだった。ステファンとは約10年前、アリックとは10年以上前からの付き合いなんだ。アリックと俺は、俺が昔やってたバンド（Letlive）のために一緒に曲作りをしたり、俺のソロ・プロジェクトで共作したりしてて、バンドのメンバーが抜けた穴を埋めてくれた時もあった。そしてステファンのバンド（The Chariot）とは、何度も一緒にツアーしてて。昔からアリックともステファンとも、何か一緒にプロジェクトをやろうっていう話をしてたんだよ。俺達は同じ考え方と信念を共有していて、アートを通じてやりたい事も一緒で、共に成長できるって感じたから、この3人でバンドを始めることにした。筋が通ってたから、試しにリハーサルをする必要もなかったよ」 ── フィーバー333というバンド名には、どういう意味が込められているんですか？ ジェイソン「バンド名の3つの3は、アルファベットのC（CはABCの3番目の文字）のことなんだ。そして、それぞれのCは、コミュニティー（地域） 、チャリティー（慈善） 、チェンジ（変化）を意味してる。俺達の活動の全ては、この3つを基盤にしてる。俺達が啓発したいコミュニティーにフォーカスして、チャリティーなどの活動を通じて地域に貢献したいんだ。俺達は、ウォーク・イン・マイ・シューズ基金っていう慈善団体活動もやってる。だから、俺達はチャリティーと地域への貢献にかなりフォーカスした活動をしてるんだけど、この二つは相互に関係し合ってる。そしてチェンジは、俺達がポジティヴな方法で変化を起こしたいと思ってることを表してる。こういう話をしたり、その議論に加わったりする人々が安全を感じられる社会を創造していきたいんだ。人類が前進できるようにね」 ── バンドのシンボルマークとしてブラックパンサー（黒ヒョウ）を使っていますが、このマークについても教えていただけますか？ ジェイソン「武装自衛組織のブラックパンサー党（1967年に誕生した政治運動組織で、革命による黒人の解放、正義、教育、暮らしの改善を提唱、推進した）が行なったやり方に、俺は心を動かされた。それは俺達が世界に届けようとしているメッセージと繋がっているものだったんだ。実は俺達は、ブラックパンサー党のエンブレムを作ったエモリー・ダグラスに連絡を取って、俺達のエンブレムを見せたんだ。彼は『気に入った』って言ってくれた。ブラックパンサー党が体現していたことと、彼が続けたかったことを表していると思うって。俺達は、変化とコミュニティーという考えに敬意を表したくて、このシンボルを選んだんだ。でも俺達は、暴力的なやり方で活動してるわけじゃない。ブラックパンサー党は、暴力を基に創設されたものではなかった。攻撃されて自衛の必要を感じた時だけ、それに対抗する行動をするというものだった。動物の黒ヒョウも、そういう行動をしているんだよ。俺達はその考え方を取り入れて、このバンドで俺達独自の活動をやろうとしているんだ」 ◆インタビュー（２）へ

クイーンのブライアン・メイが、彼らのバイオグラフィ映画『ボヘミアン・ラプソディ』がアカデミー賞5部門の候補に挙がったことについてコメントした。

1月22日、第91回アカデミー賞の候補が発表され、レディー・ガガ＆ブラッドリー・クーパー主演の『アリー/ スター誕生』が、今年最多の10部門で候補に挙がった『Roma』『女王陛下のお気に入り』に次ぐ8部門で、クイーンの映画『ボヘミアン・ラプソディ』が5部門でノミネートされた。

Photo Alex Knowles フォールズのニュー・アルバム『エヴリシング・ノット・セイヴド・ウィル・ビィ・ロスト』の“パート1”が、3月8日（金）に日本発売されることが決定した。結成時から活動を共にしてきたウォルター・ジャーヴァース（B）の離脱後初、2015年の『ホワット・ウェント・ダウン』以来約3年半ぶりの新作だ。

フォリナーが、1981年にリリースしたアルバム『4』に収録した「Juke Box Hero」が誕生するきっかけとなった1ファンを探している。同曲は、バンドに招かれバックステージを見学した若者の興奮を目の当たりにし生まれたそうだ。

ノエル・ギャラガーのソロ・プロジェクト“ノエル・ギャラガーズ・ハイ・フライング・バーズ”による約4年ぶりの単独来日公演が決定した。

デトロイト・スウィンドルのHeistレーベルや、ドイツの名門レーベル“Dirt Crew Recordings”などからのリリース作品が話題を呼び、DJプレイも高い評判を受けているナハトブレイカーが、1月26日の表参道VENTに初登場を果たす。 ヨーロッパのモダンディープハウスを牽引する、シーンの最先端で活躍を見せるアーティスト登場となる。2018年には待望のフルアルバム『When You Finda Stranger in the Alps』を自身のレーベル“Quartet Series”からリリースし、まさに破竹の勢いの活躍を見せるナハトブレイカー。世界のダンスミュージックシーンにおいて、いまやその中心地となりつつあるオランダ・アムステルダムのシーンの最前線で腕を磨いてきた実力派だ。 同じく2018年にリリースした『Small Towel People EP』は『Mixmag』誌でプレミア公開され、『DJ Mag』誌では10点満点中9.5点を獲得するほど、プロデューサーとしても非常に高い人気を誇っている。Red Light RadioやRinse FMでレジデンスを持ちながら、Feel My Bicep、DGTLなどにもポッドキャストを提供しDJとしての素晴らしいスキルも世界に広く認知されてきた。 ジャンルの垣根を超えて、独自にハウス・ミュージックを再解釈するかのようなスタイルはここ日本でも話題を呼び、過去数回の来日公演も大盛況のうちに幕を閉じてきた。スロウなグルーヴから型にはまらないダブトラック、そしてストレートな4つ打ちのハウスまで、ジャンルを超えて幅の広い音楽志向を提示するプレイは必見だ。

ルエルの初の単独来日公演が、3月19日（火）に東京・WWW Xにて開催されることが決定した。

フィリピン系オランダ人DJ／プロデューサーのレイドバック・ルークがPLUSTOKYOに初登場する。 年間200以上の公演をこなすレイドバック・ルーク。スティーヴ・アンジェロとの「Show M Love」をはじめ、PLUSTOKYO公演も記憶に新しいスティーヴ・アオキとの「Turbulence」、ハードウェルとの「Dynamo」などなどヒット曲も数多く、＜Tomorrowland＞、＜Ultra Music Festival＞、＜EDC＞、＜Sensation＞など名だたるビッグフェスのメインステージを席巻するレイドバック・ルークのパフォーマンスをPLUSTOKYOのラグジュアリーなスペースかつ間近で体験できる絶好の機会となっている。

グラミー・シーズンの到来だ。12月7日、米CBSネットワークのモーニング・ショー『This Morning』を皮切りに全ノミネーションが発表された。今回は17年10月1日から18年9月30日までの間にアメリカで発表された作品が対象。グラミー賞を主催する全米レコーディング・アカデミーの投票権を持つ13,000人の会員により、21,000以上の登録作品の中から29のジャンル（グラミー用語で“Field”）と84の部門（同“Category”）に候補作品と候補アーティストが精査され、18年度の米音楽界で高い評価を勝ち得た新旧様々なアーティストが顔を揃えた。 そんななか例年話題になるのがマルチ・ノミニーと呼ばれる複数部門の候補に選ばれたアーティストたち。今回最多となる8ノミネートを受けたのはHIP HOPシーンのみならず現アメリカ音楽界の最重要人物、ケンドリック・ラマー。7ノミネートは様々なチャートでの記録を塗り替え、軒並みヒットを連発したラッパー、ドレイク。6ノミネートはフォークやアメリカーナの分野で10年以上のキャリアを重ねている女性シンガー・ソングライター、ブランディ・カーライル。それに続きレディー・ガガやマレン・モリスのグラミー常連組や、チャイルディッシュ・ガンビーノ、カーディ・B、H.E.R.という、いわゆるHIP HOPやR&Bで語られるアーティストたちが5ノミネートの栄誉を受けた。

1967年に設立されて以来半世紀以上にわたり、海外アーティストを招聘し、日本におけるコンサート事業を牽引してきたウドー音楽事務所。この半世紀にわたるコンサート制作の中で、来日したアーティストが創業者の有働誠次郎氏や社員に残したギターやサインなど、貴重な品々を一堂に展示し、来日したスーパースターの軌跡をたどる展覧会『UDO 50th Anniversary Special Exhibition 海外アーティスト招聘の軌跡』を開催することが決定した。

Perlonレーベルの顔役として、ZipとともにベルリンのPanorama Barの名物イベント＜Get Perlonized＞で2001年からプレイしているレジェンド、ジェームス・ディーン・ブラウンが、1月25日に表参道VENTで開催されるパーティ＜ARTEMIS＞に帰ってくる。 ベルリン、フランクフルト、パリを拠点に20年以上に渡ってプロデュースとDJを続けてきたジェームス・ディーン・ブラウンは多くの経験を積んだストーリーテラーでもある。10代の初期にソウル、ファンク、プログレ、エキゾチカに影響を受けたレコードコレクターであり、音楽への情熱を大切にしてきた彼。積み重ねてきた経験と、増え続けるレコードのコレクションは、多様に富んだ音楽とともに変化していったそうだ。その結果、クラブ、ラウンジ、ラジオと様々な場所でバラエティに富んだスタイルを融合させてきており、彼の多才なプレイは情熱的で、レコードを中心にプレイするタイムレスなクオリティを持ち、感情のレベルを最大限にするようデザインされている。 兼ねてからPerlonレーベルのファミリーと深く関わりを持ち、2001年からはPanorama Barでの毎月のパーティ＜Get Perlonized＞にてレギュラーでDJもプレイしてきた。今回ジェームス・ディーン・ブラウンが出演するパーティ＜ARTEMIS＞は過去には、Vera、マイク・シャノン、ヤン・クルーガー、Lowtecなどの海外勢から、RYOSUKE & KABUTOなど国内DJまで辣腕なゲスト陣と共に、タフなパーティと芳醇な音楽を追求してきた。“現代では数少ない真のDJ”と評されるジェームス・ディーン・ブラウンと＜ARTEMIS＞が作り上げる至高の一夜に期待したい。