秋ですね。もう冬ですか？　何かとめまぐるしくて、年末感もぼちぼち漂ってきているし、あれよあれよという間に2020年になっていそうな今日この頃。新譜のリリースも多かったりして、仕事をしながらいい曲がドバドバ耳に入ってきています。というわけで、今回は秋の新譜から個人的に推したい、オルタナティブなセンスが光る5曲をお届け。素敵なバンドばかりなので、気になったら他の曲もぜひチェックしてみてください〜！

ティム・ボガート（Ba）とカーマイン・アピス（Dr）のふたりの超重量級リズムセクションは、ロック界では一目も二目も置かれた存在で、まさにレジェンドという言葉が相応しいアーティストだ。彼らはジェフ・ベックに誘われ新グループを結成するために、在籍していたヴァニラ・ファッジを脱退するのだが、不運にもベックが交通事故を起こしてしまい、その話はご破算となった。ベックのロック界への復帰は難しいと判断した彼らは、ミッチ・ライダーやバディ・マイルスと一緒にやっていたジム・マッカーティ（Gu）と、アンボーイ・デュークスから引き抜いたラスティ・デイ（Vo）を加えて、カクタスを結成する。日本での認知度は高くなかったが、シンプルで乾いた音が持ち味のスタイルは後に登場してくるアメリカン・ハードロックの基盤となったと言える。今回は彼らの特徴が過不足なく表現された記念すべき1stアルバム『カクタス』（’70）を取り上げる。

どうも、パンキーファインです。Funkミュージシャンやってます。

ここ数カ月間、結成○周年やデビュー○周年のアーティストのリリースが渋滞していて、レコ発タイミングに間に合わなかったが（御免！）、10月に通算17枚目のアルバム『In The Sync』と、同一メンバーによる別バンド、The Vocodersによるアルバム『1st V』とを同時発売したPOLYSICSを今週の邦楽名盤コラムにご登場いただく。そのコスチュームや独自のスタンスから日本国内では一時期はキワモノ視されるようなところもあったと聞くが、積極的な欧米でのライヴ活動、音源リリースが奏功して、世界中にファンを持つ。日本を代表するロックバンドと言っても決して過言ではない。

時折日差しが強い日もあるけれど、すっかり肌寒くなって秋ど真ん中と言いますか、もう終盤に向かってるところですね。今回は秋にぴったり似合う楽曲をチョイスしました。しかも楽曲とじっくりと向き合うことで、何かに思いを馳せたり、深く考えてしまったり、過去のある情景がフラッシュバックしたりと、さまざまな感情を刺激してくれるような楽曲を選びました。そうなると、必然的にミドルテンポの落ち着いた曲調ばかりになるのですが、この季節は静かに楽曲の世界観へ浸ってみるのもいいのではないでしょうか。

1968年、世界的なスターとなっていたビートルズが会見の席で「アメリカで注目しているアーティストは？」との質問に、ジョン・レノンとポール・マッカートニーがひとりのアーティストの名前を挙げ大きな話題となった。それがニルソンである。ニルソンはスタンダード曲のような本格的なポピュラー音楽のスタイルとサイケデリックなポップを混ぜ合わせたり、一人多重録音による斬新なヴォーカルアレンジを提示したりするなど、ポピュラー音楽界で独特の立ち位置を獲得したアーティストである。彼の歌う「うわさの男（原題：Everybody’s Talkin’）」は日本でも未だにさまざなメディアで使われているので聴いたことがあるのではないだろうか。今回は、その「うわさの男」を収録した3rdアルバムとなる初期の傑作『空中バレー（原題：Aerial Ballet）』を取り上げる。

9月4日に通算17枚目のアルバム『50×4』したフラワーカンパニーズが、11月16日のHEAVEN’S ROCK 熊谷 VJ-1を皮切りに結成30周年を記念のワンマンツアー第二弾である『50×5』をスタートさせる。というわけで、今週はフラカンの名盤を紹介。どれにしようか随分と迷った結果、名曲「深夜高速」が収録されたオリジナルアルバム『世田谷夜明け前』をチョイスして、いつも以上に徒然なるままに作品の感想を書いてみた。

秋になると食が進み、会話も弾み、お酒もすすむようになり、蒸し暑かった夏と比べて過ごしやすいので、夜の活動が増えるような気がします。秋の夜道をいい気分で歩いている時に、夜空に瞬く星の輝きを見つけると「星に願いを」を口ずさんでしまう私。誰もが知るこの曲ですが、どれほどの数のアーティストがカバーしてきたのか検討もつきません。そこで今回は「星に願いを」のオリジナルを含む極上の洋楽カバー5曲をご紹介します。

70年代後半から始まるポストパンク時代には、ニューウェイブ、スカリバイバル、エスノロック、ダブ、シンセポップなど、さまざまなスタイルの新しい音楽が生まれたが、それらは大手レコード会社では扱いにくいアイテムであり（売れるかどうか分からない）、小回りの利くインディーレーベルからリリースされることが多かった。80年初頭のイギリスで、インディーズのチェリーレッドからリリースされた廉価盤のコンピレーション『ピロウズ・アンド・プレイヤーズ』（‘82）が大ヒット、83年1月にNME誌のインディーズチャートの１位となる。このアルバムは3月になっても1位をキープした上、3位には同レーベルの『遠い渚』（トレーシー・ソーン）、5位にもチェリーレッドの『ノース・マリン・ドライブ』（ベン・ワット）が入るという快挙となった。『遠い渚』も『ノース・マリン・ドライブ』もほぼ生ギターが中心の作品で、この新たなアコースティックサウンドは日本でも話題となり、後のネオアコや渋谷系サウンドに大きな影響を与えたのである。そんなわけで今回はベン・ワットの『ノース・マリン・ドライブ』を取り上げる。

7月にアルバム『絶対チェッカーズ!!』を取り上げたばかりだが、11月2日（土）の仙台PIT公演を皮切りに、ソロになってからは初めてだというライヴハウスツアーが開催されるとあって、今回は藤井フミヤのデビューアルバムを取り上げたい。ライヴハウスはほとんどのライヴミュージシャンにとっての原点と言える場所であろうが、デビュー作品というのもアーティストにとっては原点であることは間違いない。今週はそんなお話。

どうもー、ファンキーパインです！Electric Dance Funk（略してEDF）やっている、

「ロング・トレイン・ランニング」と「チャイナ・グローブ」の2曲は、ロックファンなら一度は聴いたことがあると思う。この2曲が収録されているのが、ドゥービーブラザーズの3rdアルバムとなる本作『キャプテン・アンド・ミー』である。のちに、健康上の理由で脱退を余儀なくされるトム・ジョンストンだが、この時はまだまだ絶好調だ。パワフルで黒っぽいヴォーカルと荒削りなギターワークは全開で、ウエストコーストロックの雄としてイーグルスと並び世界中を席巻した時期。前作『トゥールーズ・ストリート』からスタートするドゥービーブラザーズの第2期は、ツインギターとツインドラムの編成で、ハードなナンバーからフォーク（カントリー）ロックまでこなす正にウエストコーストを代表するグループであった。

どうも、パンキーファインです。ミュージシャンやってます。

今年2月から開催していた35周年の記念ツアー『KIKKAWA KOJI 35th Anniversary Live』を9月の幕張メッセ公演で見事に締め括った吉川晃司。10月末からはWOWOWで彼のドキュメンタリー番組や過去のライヴ映像、さらには主演映画などが続々オンエアされる予定の上、来年1月から東京・代官山の蔦屋書店にて『吉川晃司 35th Anniversary Live TOUR Premium Exhibition』なるプレミアムな展示会が開催されるなど、35周年の祝賀ムードが全然止みそうにない気配である。遅ればせながら…となったが、当コラムでも吉川晃司の名盤を取り上げてみたい。

今年の10月22日と言えば？　「即位礼正殿の儀」で祝日ですが、それだけじゃない…氣志團、ガガガSP、サンボマスター、銀杏BOYZというメンツが一堂に会する、オナニーマシーン主催『ティッシュタイム・フェスティバル～大感謝祭～』の開催日なのです！　なんだ、このメンツ!?　結成20周年を迎えたオナマシが続けてきたイベント『ティッシュタイム』が67回目にして特別ver.に。会場もいつもの渋谷La.mamaから豊洲PITに変わり、イノマー（Vo&Ba）と長年親交の深いバンドが終結！　昨年7月に口腔底癌発覚、9月には舌を全摘、今年7月には再発…そんな中での開催に、音を楽しむだけじゃない、そこにたくさんの“想い”を感じずにはいられません。人生で唯一の目標であり、憧れであるイノマーが編集者だった頃、部下としてお世話役として（←異動の際そう説明された・笑）一緒に働いた、自称イノマーチルドレンが送る5組のエピソードを曲に乗せてどうぞ！

1985年にデビューしたダイナソーJr.は、オルタナティブロックの代表的なグループのひとつである。グループの特徴は、切なく寂しげなメロディーを轟音で演奏することである。リーダーのＪ・マスキスのメロディーメイカーぶりは際立っており、その部分においては他のオルタナティブロックのグループの追随を許さない。インディーズで3枚のアルバムをリリース後、本作『グリーン・マインド』でメジャーデビュー、インディーズ時代と比べるとすっきりした印象を受けるものの、グループの本質はさほど変わっていないと言えるだろう。本作が彼らの最高作とは言わないが、ダイナソーJr.の音楽およびオルタナティブロックを世界に広く知らしめたという点で注目すべき重要作である。

10月16日、35周年記念盤『怒髪天』が発売。10月19日には全国ツアー『怒髪天、もっと！もっと！愛されたくて35年。2019～2020年日本の旅 “モノリス=ヅメリス？”』がスタート。そして、10月20日には『ドハツの日（10・20）特別公演　“秋の大感謝祭 ～もっと！もっと！愛されたくて35年～”』を開催と、結成35周年で盛り上がる怒髪天のデビューアルバムをご紹介！

固く締め切った雨戸を漸く開けた昨晩。台風の目の中に突き落とされた東京でコンビニの明かりを求めて彷徨う人々とすれ違っても、視線がかち合うことは決してなく、テラテラ光る夜の街の中では暴風で引きちぎられた枝葉の血のような青い匂いと、鈴虫の命をむき出しにしたかのごとき鳴き声だけが鮮やかで、まるで死後の世界のようでした。さまざまな催しに体と脳を酷使する日々から少しだけ離れた1日、久々にレコードの溝の中で繰り返されるまっさらな音楽に触れる時間ができて、もうここには自分と音楽しか存在しないかのようなただの錯覚が横たわっていて、それはとても幸福なことでした。前置きが長くなりましたが、そういうわけで今回は「レコードの日」にリリースされる作品から5曲ピックアップします。今の私たちに必要なのは、繊細な盤の溝にゆっくりと針を落としたりだとか、そういったことで得られる時間という贅沢なのかもしれません。

ロックにおけるドラムの在り方を作り上げたのは、間違いなくジンジャー・ベイカーである。残念なことに10月6日に亡くなってしまったが、60～70年代前半にデビューしたイギリスのロックドラマーは、ほぼ彼の影響を受けていると言ってもいいだろう。そこで今回は追悼の意味も込めてロック史上に残る名演を収録した『クリームの素晴らしき世界（原題：Wheels of Fire）』を取り上げる。本作は2枚組で1枚はスタジオ録音、もう1枚はアメリカでの公演を収めたライヴ盤である。たった2年半の活動で空中分解してしまった彼らだが、クラプトンのギターをはじめ、ジャック・ブルースとジンジャー・ベイカーの壮絶なインタープレイがロック界に与えた影響は絶大なものがある。

どうも、パンキーファインです。英語だとPanky Fineです。