【スキマスイッチ】“ポップス”って
聴く人が決めることかもしれない
ふたりで楽しく作ったものを みんなに
楽しく聴いてもらう
すごくいいなぁと思ったのは、DISC1とDISC2の間に、ちょうど活動休止期間が入るんですよね。そこで曲の表情というか、傾向というか、バッ！と景色が変わるのが鮮やかで。
常田
ちょうど切れ目なんですよね。分数もそこなんですよ。どっちも74分ぐらい。
やっぱりあそこは、最大のターニングポイントでした？
常田
間違いなく、そうですね。曲のターニングポイントというよりも、ふたりの関係として、あそこが一番大きかったと思います。ふたりの関係性の中で、音楽を作る楽しさを、あそこからまた構築し出したというか。“ふたりで楽しく作ったものをみんなに楽しく聴いてもらう”というところに、完全にシフトしてると思います。
DISC2は完全にそうですね。「虹のレシピ」以降は。
常田
もちろんDISC1も楽しさはあるんですけどね。いろんな曲を作りたい気持ちがあっても時間が足りなかったり、連絡を密に取りたくても会う時間すら取れなかったり。物理的な問題もあったので、その時期は。
すごいスピードで動いてましたからね。
常田
だから、ああいうかたちで止めるしかなかった。ちょっと乱暴だったかもしれないですけど、結果的には意味のある1年間を送ったと思うので。
大橋
やっぱりソロ活動以前と以降では、全然違いますね。この『POPMAN’S WORLD』を作る時に、曲を全部聴いてても、時代の流れをちゃんと感じて1曲目から順番に聴きましたし。DISC1のほうが明らかにキャッチーなんですよね。DISC2のほうは…なんというか、中期っぽいというか。
何の中期？（笑）
大橋
ビートルズで言うところの中期（笑）。『RUBBER SOUL』とか。
常田
いろいろやり出したぞこいつら、みたいな。
大橋
DISC1の曲を聴くと、やっぱり尖ってるところがあって、“若いな”と思うんですよ。でも、DISC2の1曲目「虹のレシピ」は若い頃とは違う尖り方をしているというか、違う感じでふたりがぶつかり合ってる気がする。ふたりでもう一回やり出して、最初の第一弾シングルとしてこれを作るということで、“自分たちが今これをやりたい”ということをここでやっておかないと、今までの流れも変わらないし、それ以降の活動の仕方が分かんなくなりそうだったというのも、きっとあったと思います。「虹のレシピ」なんか、シングルでこんなもん売れるわけないと思いましたもん。
常田
（笑）。
大橋
こんなエゴのカタマリみたいな曲（笑）。
常田
しかも、ちっちゃいエゴね。シングルとしてのテーマは“ちっちゃい”（笑）。
大橋
“サビで絶対に声を張らない”とか、なんだかよく分からない（笑）。それもたぶん、洋楽に対する憧れがあったんですよね。シングルっぽく“サビは高い声で突き抜ける感じ”とかいうのを、あえてやらない。それが当時の自分たちなりの、自分たちを保つための反抗心だった気もします。「虹のレシピ」なんか、シングルだったことを知らない人もいると思いますよ（笑）。
常田
「雫」がシングルだと思ってる人が結構いたかも（笑）。
いやー、「虹のレシピ」は本当に素晴らしい曲。このベストでぜひ再発見してほしいです。
大橋
世の中の音楽コアファンに向けたものというか、聴きやすい作品ではなかったと思うので。でも、これがやりたかったんだよね、当時。
常田
ファンの人たちが、ポップスにしてくれてるのかもしれない。
大橋
そうだね。
常田
て言って終わっちゃうと、こっちがどれだけポップスを作っても、終わっちゃうんで。ポップスって、聴く人が決めることかもしれない。
それを結論にしましょうか。11年目も期待してます！
