Gacharic SpinとLIGHT BRINGERのヴォーカリストFukiによるスペシャルバンド、DOLL$BOXXの初ワンマンツアーの初日。ツアータイトルが“DOLL＄HOW”ということもあり、笑いあり、涙あり、感動ありのショーだった。“どうすればお客さんを楽しませられるか？”を信条としているようなGacharic Spinをご存知の方なら分かると思うが、不意にコミカルな要素を入れて“笑い”のツボを突いてくるのは、このバンドでも同じだ。真剣に音楽と向き合っているからこそ、真剣にふざける…わけだが、さすがにやりすぎるとFikiの鉄砕牙（ガ●ャピンのスリッパ）が炸裂！　そのやりとりもまた彼女たちらしいところ。 逆に“涙あり”は、大事にしているぬいぐるみたちの気持ちになって書いたと、Fukiが歌詞に込めた想いを伝えた後に披露されたバラード「Doll'sBox」。圧倒的なヴォーカリゼーションとドラマチックな音像で届けられた彼女のピュアな心情は、フロアを埋めるファンの大半は男性だとはいえ、その胸に深く響いたことだろう。 そして、“感動あり”は、やはり演奏だ。パワフルで表情豊かなハイトーンヴォーカルを武器とするFuki、タッピングを絡めた華麗なソロを聴かせるギターのTOMO-ZO、ベースが打楽器に思えるほどのスラップに目と耳を奪われるF チョッパーKOGA、高速ドラムから変拍子まで自在に繰り出すはな、楽曲に広がりを与える音色を操りつつ突飛なパフォーマンスでも存在感を発揮するキーボードのオレオレオナ…そんな5人が個性を120パーセントを出さないと成立しないDOLL＄BOXXのナンバーは聴き応え十分！　しかも、牙を剥くような緊迫感をはらんで襲いかかってくるのだが、印象としては“楽しさ”が勝るというのが最大の特徴である。さらに、カバー曲に至っては彼女たちのガチの演奏の凄まじさに、ただただ圧倒されるばかり。圧巻の超絶テクで魅せるプレイは、まさに感動ものだった。 ワンマンツアーの初日で、初のワンマン公演。百戦錬磨のライヴバンドであるGacharic SpinとLIGHT BRINGERの合体ということで、妙な緊張感や焦燥感などなく、“DOLL＄BOXXお披露目パーティー”のような華やかなショーだったことは想像に容易いだろう。2013年はそれぞれの本体のバンドで忙しくなるようだが、また再集結してくれることだろう…いや、きっとしてくれるはず！　フロアはもちろん、ステージ上も終始、笑顔だったのだから。

時刻はまだ開演時間に達していない。しかし、会場ではすでに“モッズ”コールが発生し、ただならぬ熱気に満ちていた。とはいえ、これはいつもの光景だ。モッズのライヴはこうでなければ…と思いつつ、高揚感を抑えて開演の時を待っていると、突然客電気が落とされた。フロアの壁が震えるほどの大歓声が起こったことは言うまでもないだろう。

　懸命に音を鳴らす4人の姿が歌詞の内容と重なり、より深く感情移入できた「まっとーばー」からの幕開け。寒さも厳しくなってきた12月の東京に“ハイサーイ!!”と前川真悟（Vo&Ba）の陽気な声が響くと、大歓声が沸き起こった。質感異なるふたつのギターが唸りを上げるロック色全開な「あいのりズム」や、テンションを上げる定番曲のひとつ「夏草恋歌」といったアッパーなナンバーでは熱っぽいプレイで煽りまくる一方、アコースティック編成では穏やかな音色を響かせながら心温まる歌を届ける。この振り幅の広さが老若男女に支持される所以であり、世代を超えて楽しめる空間は病みつきになる。ラストを飾る「証」にて、その場にいる観客はもちろんのこと、かりゆし58と関係する仲間全員に対して《『結んだ心は離れない』　ありがとう 友よ》と歌っていたのが印象深く残っている。

2013年1月9日発売のアルバム『EMBRACE』をいち早く耳にすることができる（しかも本人たちの演奏で新曲を聴ける!!）貴重な機会。加えて、ライヴの模様を写真撮影してもいいという大盤振る舞い。運良く参加できた面々で開演前からすし詰め状態の中、メンバーが静かに姿を現す。

自身にとって初ワンマンだが、思い切り楽しみながらもしっかりと客を煽り、イニシアチブは彼女が握っていた。そして、新作のミニアルバム『ROUTE 405』からのナンバーを中心に、新旧さまざまな楽曲…しかもご機嫌なロックンロールが矢継ぎ早に繰り出され、彼女に“ロックって楽しい！　でしょ？”と言われているような大騒ぎ＆大はしゃぎのライヴが展開されていく。もはや定番曲となったSuzi Quatroの「THE WILD ONE」をはじめ、起爆剤的な「ROSY」やキラーチューン「too late」などを投下し、フロアを沸騰状態させると代表曲「H♡NEY BUNNY」で大団円！　アンコールでもしっとりとバラード「月光」を届けた後、オーラスはTHE ROOSTERSの「C.M.C」でバースト!!　矢沢洋子らしいロックな夜となったことは言うまでもない。

スタート前にステージ上で存在感を放っていたマネキン。メジャーデビュー作『小さな世界』のジャケット写真を再現し、鞄を頭から被って座っている…そんな演出によって何処か非日常のムードが漂っていた場内は、1曲目「サイレン」によって一層ドラマチックな色合いを帯びた。透明感がありつつも剃刀のように鋭い歌声、エモーショナルなサウンドが、観客の興奮を果てしなく煽る。「Highway My way」「クレイマン・クレイマー」「闇に踊れ」など、美メロと刺激に満ちた楽曲が次々披露されていった。本編ラスト「The Small world」を演奏する直前の“ツアーは今日で終わるけど、真空ホロウはまだ序盤。そうですね…まずは武道館って言っておきましょうか”という松本明人（Vo&Gu）の言葉が印象深い。この目標を果たす日は、そう遠くない気がする。

言葉の力を改めて大事にしたいと“wordwide”をタイトルに掲げたニューアルバムのツアーだっただけに、バンドサウンドに押し出される言葉の説得力というか、浸透力が半端なかった。白い紙にサインペンを立てて、そのペン先からじわじわとインクが広がっていくような感覚が胸の奥にあり、染み渡る言葉が自分を戒め、慰め、許し、最後に希望を与えていくのだ。他にも、私立恵比寿中学と11人でフォーメーションを組んで提供した楽曲「結果オーライ」「大人はわかってくれない」を歌い踊ったことも見どころのひとつだったし、生で再現されるポップかつ難解なアレンジの妙にも耳を奪われたことも特筆すべきところ。とにかく、J-POPをベースにしつつも唯一無二な強烈な個性を放つ楽曲たちは、ライヴで体感すればするほどその中毒性を高めていくばかりだ…。

誰もが心の奥底に潜ませるドロドロとした感情を高らかに歌った楽曲群と、リスナーの想像力を掻き立てるアニメーションを軸とした映像が融合することで完成する“ライヴ”という名の芸術作品…何度観ても、その芸術度の高さに惚れ惚れする。

“みんなが点で、それがひとつになってハートを作るような…ハートの見せ合いっこをするツアーです”と音楽を楽しむ空間という意味に加え、人と人との結び付きや絆について考えさせられる機会となったのが本ツアーである。 　これまでもスリリングなロックサウンドを響かせてきた吉井和哉だが、ここへきての周りを引き付けるあふれんばかりのバイタリティーは一体どこから生まれるものなのか？　特に今日の彼は歌う時のリアクションも大きく、時にシャウトばりのヴォーカリゼーションをみせたり、かと思えば“振り返ったら素晴らしい絵になるように”と一語一句を丁寧に歌い聴かせ、曲に陶酔するようにしてさまざまな表情を浮かべて歌う。もちろん、それは最強の布陣と呼べる吉田佳史（Dr）、三浦淳悟（Ba）、鶴谷 崇（Key）、生形真一（Gu）、日下部正則（Gu）からなるバンドメンバー“ナポリタンズDX”のエモーショナルなサウンドがあってこそ、歌にグッと吸い込まれていくのだろう。カッコ良いサウンドに酔いしれながらも、胸の奥からじわじわと温まるような感覚が得られた。 　2013年からは『TOUR 2013 GOOD BY YOSHII KAZUYA』を開催。“不吉なタイトルだけど(笑)、もっと違う世界があるんじゃないかって。オリジナルアルバムを気長に待っていてほしい”と次なる作品への制作意欲も向上しているようで、変貌の時を吉井自身も待ちわびているような穏やかな表情でファンへ告げた。周りの評価やパブリックイメージを良い意味で裏切っていく、吉井和哉。今日の圧巻のアクトを前に、歳を重ねるごとに輝きを増す彼の言葉を信じたい。

RPGゲーム『BRAVELY DEFAULT』とリンクした作品の再現ではあるが、生演奏で表現されることでの迫力は当然、本コンサートのみのバージョンもあって、それらを全身で感じることで得る感動は尋常ではなかった。また、ゲームの世界を基盤とする物語音楽は、凄腕プレイヤーによる様式メタル、ポップでキャッチーなアイドルポップス、千住 明指揮による東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団の壮大なフルオーケストラ…などともリンクして独創的な音像を作り上げ、観る者に音楽の奥深さをも体現させたと言えるだろう。もちろん、展開的にはゲームのストーリーを描き、終盤のラスボスとの戦闘シーンさながらの楽器陣のテクニカルでスリリングなバトルに高揚し、主演者総動員によるグランドフィナーレに体が震え、まさにLinked Horizonだからこそのエンターテインメントを堪能した。

　独特の空気感を醸し出すキネマ倶楽部から始まった今回のツアー。インディーズ時代から大切に歌ってきた「あの嫌いのうた」を１曲目に、新旧ありとあらゆる楽曲をグルービーに聴かせていく。時に激しく、時にキャッチーに…いろいろな面を覗かせながら、会場を沸かせる。そんな中、“100パーセント聴いてほしいです。クリープハイプのリードヴォーカルはひとりだから…信じてください”と尾崎世界観（Vo&Gu）は熱狂の渦にいた観客ひとりひとりに向かって静かに語った。バンドのブレーンでもある彼にとって、この言葉はファンに対する誓いであると同時に、自身がクリープハイプに抱く期待の大きさであり、感じている自信なのだろう。その後に演奏された本編ラストの「おやすみ泣き声、さよなら歌姫」に胸を奮わせたのは筆者だけではないはずだ。

　彼らがオオカミであることをまったくといっていいほど意識せずに体感したライヴというのは、これが初めてのような気がした、この日のステージ。それは、純然たるロックバンドとしての風格に、ますます磨きがかかり、放たれる声色、旋律、演奏の全てが、さらにタフに多彩に鳴り響いてきたからに他ならない。もちろん、恒例となったそのキャラクターを活かした愛すべきユーモラスな映像は、この日もメニューに。しかし、その和やかなひと時を除けば、隙のないタイトな、それでいて包容力に満ちた大きなスケールの時空間が常に広がり続けていたのだ。しかも、「Get off of My Way」ではDJ Santa Monica（DJ&Sampling）のダイブもあるなど、アグレッシブさも揺るぎない。そう…おそらくこのライヴ、ツアーは2013年５月６日に決定した日本武道館公演への大きな布石、なのだろう。

　ソールドアウトで迎えたツアーファイナル。大人しそうな風貌とMCでの謙虚な姿勢はそのままだが、自身最大の全9カ所を回った初のワンマンツアーは着実にバンドの血肉となって身に付いたのだろう。楽器を持った瞬間から放たれる熱量はこれまで以上に高かった。1曲目の「Mosquito」から心地良いバンドサウンドを響かせ、会場を大きく揺らす。“好きな踊り方でいいです。このフロアをダンスフロアにしませんか？”とのび太（Vo&Gu）の声をきっかけに「Deadmans On The Dancefloor」を投下し、さらに勢いを加速させた「Paranoia」からの流れは圧巻だ。静かなイントロから激しさを帯びていく新曲「Casablanca」も披露され、WHITE ASHの底知れぬポテンシャルを目の当たりにした。

ピロカルピンの2ndアルバム『まぼろしアンソロジー』のリリースを記念した、レコ発ワンマンライヴ。　会場となった渋谷CLUB QUATTROの一角には、ジャケットイラストの原画がいくつも飾られ、ちょっとしたギャラリーといった雰囲気。集まった観客の中には年配のご夫婦もいたりと、いわゆるバンドのライヴとは一線を画していると最初は感じていた。

前向きになれたり、励まされたり…不思議な力が音楽にはあり、そのエネルギーをライヴではダイレクトに感じられる。特に今日のUNISON SQUARE GARDENのライヴからは並々ならぬ熱量と高揚感を得ることができた。暴れ狂う田淵智也（Ba）、冷静な鈴木貴雄（Dr）、歌に寄り添う斎藤宏介（Vo&Gu）とタイプの違う3人が共鳴し合うことで、曲の世界観が際限なく広がりを見せていく。最後、充実した表情で“どうだ、ロックバンドは楽しいだろう。バイバイ！”と言い放った田淵。一歩ずつ確実にバンドの土台を築き、夢を叶えてきた彼らの言葉だからこそ、胸が熱くなる。すでに、来年2月からの新たなツアーも決定しており、ロックバンドの面白さを伝えることはもちろんのこと、ユニゾンらしい感情揺さぶる音楽を鳴らしてくれるに違いない。

物事の真意を捉えた歌詞とエモーショナルなバンドサウンドで人々を魅了するバイザラウンド。メロディアスなギターが高揚感を煽る「イエスマンのブルース」など、このツアーで磨き上げたメジャー第一弾ミニアルバム『ハローイエロー』の収録曲を中心に痛快なロックを掻き鳴らした。特に印象深く残っているのは、“大きな意味でみんな仲間。そんな歌が書けた”と松山晃太（Vo&Gu）が語った「最後の太陽」での出来事。曲も中盤に差し掛かったところで“こんな感じでやりたくない”と松山がメンバーにストップを促す。ライヴ全体の流れを第一に考えると、曲を中断してしまうことは良いことではないだろう。しかし、それだけ一曲一曲に対して真剣であり、絶対に自分たちの思いを届けるんだという愚直なまでのスタンスは実に彼ららしい瞬間だった。

ソールドアウトで迎えた初ワンマンは、登場時にメンバーが驚くほどの超満員！　“wacciで～す”といつもと変わらない気さくな挨拶から、軽快なリズムを刻むドラムとベースにメロディアスなキーボードとギターが絡んだ「褒められたくて」でライヴが始まった。ひとりひとりに語りかける橋口洋平（Vo&Gu）の歌声とじわじわと心を温めてくれる優しい音色によって生まれるハートウォーミングな時。声高々に歌ってうさを晴らす「まっぴら！」や、PVでお馴染みのかわいらしいダンスを会場全体で行なった「Weakly Weekday」と後半戦からは観客参加型となり、いっそうの盛り上がりを見せ付ける。しかし、本編ラストは先ほどまでとは一転、常に聴き手と寄り添う音楽でありたいと願うwacci渾身のバラード「羽田空港」を力強く歌い上げたのだった。

まず会場に足を踏み入れて驚いたのが、菱形や球体の枠が施されたミラーボールの数々。それだけでも十分にインパクトがあるのだが、ステージ側から放たれる光に反応して輝いた時がもっとも美しく、HaKUの生み出す幻想空間に映えた。五感で直接感じることのできるライヴでは、こうやって視覚的にも楽しませてくれる彼ら。技術力、曲の精密度、繊細な演出はHaKUを形成する１パーツに過ぎず、全てが合わさった瞬間に感じることのできる世界観に引き込まれていった。ただ、これまでと違う点と挙げるならば“オーディエンスを躍らせる”という意思が強まっていることだろう。最新アルバム『Simulated reality』の収録曲や初披露された新曲「masquerade」しかり、はやる気持ちを刺激され、観客は踊らずにはいられなかった。

　ニューシングル「STAND UP!」を携えて全国を回ったツアーの最終日。単純にファイナルということだけでなく、昨年8月にアルバム『現実』を発表して以降、ライヴ三昧だったこともあって、もう出音からしてライヴ仕様となっている。鋼鉄魂漲る超絶テクで攻め込んでくるスリル感、重量感あふれる強靭なグルーブ、爆笑も失笑も誘うMCも含めて、観る者を惹き付けて離さない。当然、フロアは凄まじい熱量で、ヘドバンの嵐が幾度となく発生していた。また、そんな破壊力を増したメタルサウンドが心の鎧を破壊し、むき出しになったところに数々のメッセージが寄り添い、ひとりひとりに立ち向かう勇気を与えているとも言え、「恒星」の曲終わりに拍手が起こったことも特筆すべきところだろう。予定外のダブルアンコールも起こっての約3時間が短く思えるほど、バンド力の高まりを実感した。

中尾憲太郎（Ba）、藤田 勇（Dr／MO'SOME TONEBENDER）というヘヴィ級リズム隊を配した、リリースツアーの国内ファイナル。アルバム1曲目と同じ「BABY ACID BABY」で幕を開け、壮絶なオルタナロック→激しいダンスロック→スローで壮大な曲→再び壮絶なロックンロールという四部構成で、猛スピードでセットリストは進む。パワフルなリズムのおかげで「DIVA」「LOVE/HATE」など古い曲も生まれ変わって聴こえ、見た目はクールな木下理樹（Vo&Gu）＆戸高賢史（Gu）のプレイも燃えるように熱い。“いろんな思いがありまして。この4人でステージに立てることがとても嬉しい”という木下のMCは、解散を覚悟した1年前の状況を思えば実に感慨深く、本編ラスト「We’re So Beautiful」に込めた哀感と愛情の量はハンパなかった。全29曲、ダークな激しさの中に確かな生命力を感じる音楽がそこにあった。