【矢井田 瞳 インタビュー】
一曲の中でいろんなとらえ方が
できるようにしようと思った

喜怒哀楽に当てはまらない気持ちを
一曲で表現することに挑戦していきたい

一番最初の原型はアコースティックギターやピアノと歌だけでした？

それをサウンドプロデューサーであるYaffleさんとともに“これをどういうサウンドにしましょうか？”という感じで作業を進めたわけですね。それしてもサウンドはイントロから何か不穏な感じですよね。

“これは絶対にこのままでいってほしい”と？（笑）

イントロは不穏な雰囲気から始まるんですけど、全体的には柔らかく包み込むような感じもするし、でもやっぱり不穏…みたいなところで、この楽曲がどういうところに行こうとしているのか分かるようですよね。あと、サビに入る前にちょっとマイナーというか、ダークなコードがあるじゃないですか。100パーセント前向きになりそうで、そうじゃないところがとてもいいです。

最終的にはサウンドは開放的になっていくので前向きなんですけど、そこまでの過程でいろいろあるという感じですよね。決して長い曲ではないのですが、非常にドラマチックに展開されていくと思います。個人的には、間奏でストリングスが厚めになったあとでリズムレスになるじゃないですか。その後、ドラムというよりはちょっと太鼓っぽい感じから再び歌が進んでいくところが好きですね。

大正解ですね、それは。人間っぽさ、生っぽさがありますよね。

この「アイノロイ」はここまで申し上げたように、歌詞とサウンドが相俟って世界観を作り上げているところが素晴らしいと思っています。その意味では、事前にいただいた「アイノロイ」の資料に“矢井田 瞳の新境地を切り開く作品が誕生”とありましたが、確かに新境地の匂いはしますね。

私は“新境地を切り開く作品”というキャッチーコピーは「アイノロイ」に相応しいと思います。恐縮ながら申し上げると…うまくしゃべれるかな？　分かりやすい変化…例えばヴォーカルがトーキングスタイルになったとか、ラップになったとか、そういう変化はないと思いますが、確実に深みが増していると思うんですね。「アイノロイ」は深化と言えるんじゃないかと。

“アイノロイ”と《しない 比べたりしない》《しない 逃げたりしない》とでの韻を踏んでいるところがメロディーに乗るととてもポップに聴こえますし、こういうところはヤイコさんならではのものでしょう。ですから、当然これまでと地続きであることも分かります。その上で、今回はサウンドと相まった世界観の作り方といったところで新たなものを見た感じがして良かったですね。

ちょっと強引に結びつけるようですけど、今ヤイコさん“うまくしゃべれるかな？”とおっしゃっていましたが、「アイノロイ」の歌詞にも言葉ではうまく言い表せないような感情が描かれていますよね。《これはアイ？それともノロイ？》はもろにそうですし、《この気持ち 言い当ててよ》もそうだと思います。結論づけるようで恐縮ですが、このように喜怒哀楽のどれでもない感情というか、相反する要素が同居している楽曲はリスナーであり、ファンとして、他にもいっぱい聴いてみたいと思います。

普通の家族の話でありながら、その背後にさり気なく戦争の影があるとか、古い日本映画のような雰囲気もあるような気がします。「アイノロイ」はそういった表現が今後どこまで進化していくんだろうと予感させますよ。

取材：帆苅智之