“名曲”と言い切れるナンバーが並ぶ最新アルバム『オーロラ』。幅広いエッセンスを取り入れた大胆なアレンジを発揮しつつも、極上のメロディーと歌が豊かに香る1枚だ。本作について4人に語ってもらった。 取材：田中 大

サンボマスター史上、最も美しく切ないバラード「ラブソング」が完成。ピアノをメインとした音編成も新しいこの曲。ＣＭソングとして話題騒然「世界をかえさせておくれよ」も収録された、濃厚すぎるシングルの完成です！ 取材：フジジュン

1年2カ月振りに届けられたニューシングル「新世紀のラブソング」。ASIAN KUNG-FU GENERATIONが開いた新たな扉、その向こうに広がる世界をあなたにもどうか感じてほしい。新世紀はここから始まるのだ、きっと。 取材：本間夕子

ムックが10カ月振りのシングル「フリージア」を、DANGER CRUE RECORDS発足25周年記念シリーズ第1弾としてリリース！　今回もL'Arc〜en〜Cielのkenがプロデュースを務め、表裏一体で美しさを奏でるような新鮮な感覚のバラードに仕上がっている。 取材：高橋美穂

取材：竹内美保

木村カエラのバイタリティーにただただ魅了された。20公演目ということで、まだまだツアーが続くため、詳しいセットリストなどの公表はできないが、代表曲プラス、ロックあり、ポップスあり、エレクトロありの満腹すぎるライヴが繰り広げられた。とにかくまず驚いたのが、オーディエンスの熱気。女性ファンも多いはずなのに、オイコールあり、モッシュもありの“ロックフェスか！”と思うくらいの熱狂振りだったのだ。その中心にいる彼女は歪んだギターをものともせず、エモーショナルなヴォーカルを飛ばす。軽やかにしなやかに踊ったり、キーボードを叩いたり、彼女の方がオーディエンスかと思うくらい思い切り楽しんでいる。かと思えば、しっとりと歌心あふれる歌を聴かせたり、さまざまな音色を使い、キュートでポップな楽曲も披露し、ファンの体だけでなく、心も揺らしていく。ミラーボールが回る中、クラブのようにハチャメチャに踊らせたり、MCを挟みながらスタイルを次々と変える万華鏡のようなライヴに、時間だけが楽しく過ぎていくようだった。

柴田 淳＋ジャズ。どことなく陰りと湿り気を含んだ艶っぽい歌声の持ち主だけに、彼女のファンならずとも、こういうステージを観たかったのではないだろうか。耳慣れた楽曲にジャズアレンジが施され、歌声がよりやさしく、よりムーディーな風合いを持って届いてきた。5曲のみとはいえ、彼女の新たな魅力に触れるには十分だった。続いては、山下洋輔＆THE BIG BANDのステージ。のっけからスウィンギーなサウンドで客席を酔わせていたのはさすがだ。そして、アンコールでは柴田を呼び入れ、山下の躍動感ある饒舌なピアノで「かなわない」を披露。さらに、ビッグバンドスタイルで「メロディ」を聴かせた。楽曲が持つ色香が程良く熟したようなサウンドの中で気持ち良さそうに歌っていた姿が印象的だった、柴田 淳。落ち着いた装飾をまとったジャジーなサウンドであっても、自分の色に染め上げていたことも追記したい。

派手なメイクを施したアンナは、その佇まいからして、すでに挑発的だ。存在自体がロックなのである。「Dirty Game」など古き良き時代のロックが持っていた刺や毒を含んだナンバーを矢継ぎ早に聴かせ、観客を魅了していく姿は圧巻だった。そして、ひと息付くように“今日という日が迎えられて良かった”と語る。さっきまでエネルギッシュなヴォーカルを武器に、エキサイティングなライブを繰り広げていた彼女は実は妊婦なのだ。その後、“私、女だと思うんだよね。賭けてみる？”とフレンドリーなトークで会場を和ませると、そのままアコースティックメニューへと突入し、holeのカバー「Malibu」などをシックに聴かせるのだった。

時に重厚に、時にキャッチーに…と変幻自在に繰り出される妖怪鋼鉄音楽に対して、魂を燃やして全身全霊で挑むオーディエンス。激しいスピードナンバーでヘッドバンキングし、華やかなポップチューンでは和扇子を満開に咲かす、そんな満員御礼の客席に瞬火（Vo&Ba）も“客席がカッコ良いライヴがロックなんです”と述べていた。もちろん、そのオーディエンスの熱い魂を食らう陰陽座も負けていない。特に20分を超える組曲「九尾」では、黒猫が妖艶な歌声と鬼気迫るヴォーカルで九尾の狐を演じ、“人間vs九尾の狐”の死闘をツインリードギターで描き、ドラマチックな音像の中に観る者全てを引き込んでいた。バンドも客席もロックであり、魂が尽きるまで燃え上がったJCB HALL公演。アルバム『金剛九尾』を引っ提げたツアーの千秋楽でもあったわけだが、最高のかたちで有終の美が飾られたと言えるだろう。

彼を求める観客の声。開演を待ちわびている時も、ステージ上で熱演を繰り広げている時も、並々ならぬ気迫だ。そして、いざステージが幕開けると、拳を天に突き上げ、自分たちも楽曲の世界へと足を踏み入れていく。観客ひとりひとりのライヴに対する情熱に、アーティストとファンという枠を超えた、もっと強いつながりを感じた。どんな時でも音楽と真摯に向き合い、ロックンロールの素晴らしさを伝える浅井健一だからこそ、これほどまでに人を虜にするのだろう。 　最新アルバム『Sphinx Rose』の収録曲を中心に構成された本日のライヴ。1曲目からおびただしい会場の熱気を楽しむようにプレイする浅井。深沼元昭とのギターの掛け合いに、中條 卓のベース、椎野恭一のドラム、岡村美央のバイオリンが合わさるのだから贅沢この上ない。そして、“Let’s party”の第一声とともに、激しいドラムに合わせ、一心不乱にギターと言葉に思いの丈をぶちまけた。その一方で、アコギに持ち替えて柔らかな音を紡ぐ。しっとりとした雰囲気を楽しむものから躍動感あふれるものまで、表情豊かに独自の世界観を展開した。さらに、こういう密室感のある会場で浅井サウンドを聴くというのも気分を高揚させる要因のひとつだろう。 　このライヴハウスツアーが終了すると、次に待ち構えるはホールツアー。そこにはどんな面白いことが待っているのか？

先日メジャーデビューを果たしたBLiSTARの初ライヴ！ 前身のTHE PINK☆PANDAの頃は年間凄まじい数のライヴをこなしてきただけに、1年間ライヴを行なわなかったことは彼女たちにとって異例であり、その悶々とした思いが一気に爆発したのだろう。ノリのいい「パラレル・ワールド」が始まるや否や、挑発的に観客を煽った。キャッチーなのに重厚なバンドサウンドが全面に押し出され、そこへ表現豊かな歌声が乗ると、色鮮やかな世界が広がる。可愛らしさとカッコ良さを味わえるステージに会場の興奮も高まった。そんな空気を一掃したラストナンバー「Oh my friend」は、この1年いろいろあった中で自分とそしてバンドと改めて向き合ってできたというだけあり、等身大のMAYU（Vo）の言葉に胸が締付けられる。披露された曲数は少ないものの、これからのBLiSTARへ期待は募るばかりだ。

最新アルバム『Absolute POLYSICS』のタイトル通り、“絶対的、究極的なこれぞPOLYSICS！”と言えるツアーファイナルだった。1曲目「P!」からグラグラと熱気が沸いていき、ライヴではお馴染み、もはやテッパンキラーチューン「ピーチパイ・オン・ザ・ビーチ」や「I My Me Mine」「Baby BIAS」でのポップで尖ったサウンドにファンは踊り狂う。そんな熱狂を繰り広げるファンに“会いたかったよー！　タイス！（ただいま、トイスの略）”とハヤシ（Gu&Vo&Pro）の新ワードも飛び出し、ホームでできるワンマンをハシャギながら満喫する一幕もあった。一転、中盤の「Eye Contact」～「First Aid」では、ただ弾けるだけではなく、じっくりと腰を据え、どっぷりアンダーで濃密、ハードコアな一面を見せ付ける。また、フミ（Ba&Vo&Synthesizer）作詞作曲の「Cleaning」では、ハヤシとは別基軸のポップセンスが光る歌を聴かせたり、オーディエンスを楽しませるということにおいては他に類を見ないポリらしく、「Fire Bison」では250個ものジェット風船を飛ばしたり、無尽蔵にポリワールドが広がっていく。そして、ダブルアンコールの「BUGGIE TECHINICA」では、インディーズ時代に行なっていたという食パン投げが繰り広げられる。一気に我先に食パン目がけて狂喜するオーディエンス。その凄まじい光景に圧倒されるしかなかった。楽曲から見ても、パフォーマンスから見ても、まさに過去、現在を引っ括めた全方位から攻め続けたライヴだった。2010年3月14日には初の武道館公演も決まっている。食パン投げはあるか!?　それはさておき、大爆発は必至だ！

のっけから洒落っ気で炸裂。スクリーンに放たれた前座刺客は、2次元グラドルB88 W59 H89のナイスバディ“ままゆう”。もちろん、曲は「アイドル」。先日アプローチされたアルバム『予感』からのキラーチューンだ。昭和歌謡チックなイントロに乗り、歌い出てくるは3次元の間々田。ギャップを感じさせず弾けまくり、“今日はハメはずしていこうぜぇ～！”と煽りを入れ妄想を吹き飛ばす。続くは「ロスタイム」。間々田節ど真ん中だ。だけど、打って変わって艶っぽくて、ちょい惚れ。そして、「ボーダー」。“どんなに心がひとりになっても、ひとりじゃなかったね”と締め括る歌。“みんなと私をつなぐ曲です、声をください..”と淋しがりの一体感を求めて合唱。と、幕開けの3曲だけで女心のバイブレーション満載。人生劇場に間々田優が佇む。だが、そんな多重人格性アプローチの振り切りが彼女のバランスを保ち、歌心の独創性を生み出す根源でもある。有り余る才能は“この曲”という形で感情パーツに分散され、一曲だけではスタイルを掴めない。その後も試行錯誤の感情論が矢継ぎ早に披露されていく。彼女が発する衝動は、今時の“頑張ろうソング”ではない。勝手な解釈だけど、もがいて自分探しに頑張ってるのは間々田自身で、相手に残すのは、頑張れの思わせ返し“ひとひらの勇気”なのかと…。パーツの紡ぎは、本編ラストの「夕」で間々田優の人型を成す。そして、彼女のステージにソデに戻ってのアンコール出はない。贈物として、新たなパーツ「二人のビッグショー」で会場を沸かせ、自分の壁と向き合えたと感じられる「カコ」で想いを遂げ、明日の間々田優へと歩き出し、締め切った。

“『AGE STOCK』は大学生活の全てであり、夢そのものです！”。全プログラムが終了したステージの上で、本イベントの実行委員長である光井勇人氏が涙ながらに語った。2006年に学生団体AGEがスタートした時から“夢の舞台を日本武道館で飾りたい”という目標を掲げ、そのための試練をいくつも乗り越え、ついに実現した学生フェスティバル史上初の武道館。確かに、彼の大学生活の全てであり、夢そのものだろう。しかし、それは彼だけではなく、スタッフ、出演者、オーディエンス…大学生が企画・運営を行なう、この『AGE STOCK』に関る全ての者の夢でもあったのだ。実際にステージを観ていて、そのことをまざまざと実感した。 　開幕は16時。まずは“こんな時代に対して学生として、パフォーマーとして、何ができるのか？”と唱えるイシン PROJECTの以心チームがオープニングを飾る。華麗で力強く、シャープでフレッシュな男女混合のチアリーディングが客席を魅了。その後のプログラムでも、威信チームがストリートダンスなどを大胆に取り入れた創作ダンスを、維新チームがオリジナル楽曲「維新」でよさこいを演舞。それは武道館という大舞台を目指して、日々練習を重ねてきた彼らの夢がカタチとなったことを意味し、この日のために組まれたとは思わせない抜群のチームワークからも、本イベントに懸ける志の高さがうかがえた。 　他にも、劇団ひとりが巧みなトークでMCを務める中、モーニング娘。が環境問題について話し合う『環境フォーラム』や次世代を担う若手企業家5名の表彰式及びグランプリを発表する『NEXT ENTREPRENEUR AWARD』をはじめ、人気絶頂のお笑いコンビのオードリーとテレビ番組『キャンパスナイトフジ』でお馴染みのキャンパスナイターズが応援ゲストとして登場するなど、さまざまなメニューが用意されていた。その中でも印象的だったのが『Next Age Music Award』。WEB上にて公募された動画から選出する１次審査、ライブハウスでの実演による2次審査を勝ち抜いた3組の現役学生によるバンドがライヴを行ない、それを観た観客がケータイで投票し、学生No.1アーティストを決定するというもの。つまり、観客参加型のコンテストをリアルタイムで行なうというのである。トップバッターは笑音（ワライオン）。ベースレスというスタイルでピアノとアコースティックギターをフィーチャーした、やさしいサウンドで客席にさわやかな風を送り込むと、続くPLEASE PLEASEが無骨ながらも胸を震わせるバラードを熱唱！　ラストのザ・ラジオカセッツは、古き良き時代のロックを自分たちなりに昇華したサウンドとヴォーカルのキャラの立ったステージングが観る者に絶大なインパクトを与えた。最終的にグランプリはザ・ラヂオカセッツが獲得したのだが、他のふた組もロックの整地である武道館のステージに立ったということで、ひとつの夢が果たせたのではないだろうか。 　そんな企画が盛りだくさんの『AGE STOCK '09』だが、やはり目玉は豪華アーティストたちによる『LIVE ACT』だ。一番手は自分たちも初武道館だというLil'B。3曲という短いステージだったが、この日が初お披露目となるニューシングル「続・キミに歌ったラブソング」ではMIEが切ないメロディーをしっとりと歌い、AILAが心の奥にある想いをラップに込めて届け、客席8000人の心をひとつにした。清水翔太は『環境フォーラム』の少々堅いお話の後に登場。ラッパーのSHUNをフィーチャリングした未発表曲「AGAIN」や発売前のニューシングル「君が好き」を披露するなど、心に染みる美声と屈託のない笑顔でピースフルな空間を創り上げると、続くCHEMISTRYがヒット曲で盛り上げ、夢を持って前に進む気持ちを綴った「Once Again」や童子-Tをゲストに迎えての「あの日… feat. 童子-T」で観客を酔わせるのだった。 　イシン PROJECTのクライマックスである維新チームのよさこい、前述の『Next Age Music Award』のグランプリ発表が終わると、いよいよ『LIVE ACT』の大トリであるAIの出番。のっけからダンサー4人を従えてエネルギッシュなステージを展開すると、ハートフルなバラードナンバー「Story」で感動を誘う。さらに、ヒューマンビートボクサーのAFRAをゲストに「WATCH OUT! 」でアグレッシブに攻め立て、そのスタイルのままマイケル・ジャクソンの名曲「Beat it」をカバーするなど、観応え＆聴き応えのあるパフォーマンスで客席を沸かせた。そして、最後は自分も周りから無理だと言われ続けたが歌うことを諦めなかったというメッセージを伝え、“自分のために書かれた曲だと思って聴いてください”と「YOU ARE MY STAR」をひとりひとりに届くように力強く歌い上げるのだった。 　全てのプログラムが終了した時、すでに時刻は21時を回っていた。5時間にも及んだ本イベントを締め括るべく光井氏がステージに呼び込まれると、彼は“夢は絶対に叶う！”と声高らかに叫び、冒頭の言葉を述べたのである。そして、観客たちの盛大な拍手が鳴り響く中、日本最大級の学生フェスティバル『AGE STOCK '09』は終焉を迎えた。それは同時に、多くの者の夢が現実のものとなり、日本武道館が学生たちの聖地となった瞬間でもあったことは言うまでもない。

とてつもなく生々しいバンドだった、HaKUは。高音域の辻村有記（Vo&Gu）のヴォーカルは息を吐くようにウィスパーで、「tou-gen-kyo」という楽曲では深呼吸する息がそのままマイクを通してフロアに広がっていく。藤木寛茂はギターのみで電子音的な音を奏で、ベース、ドラムはパンクバンドと思うくらい激しかったりタイト。メロディーの展開も起伏が多いのだが、奇をてらったようなものでなく、すっと体に入ってくる。一見、低血圧然とした、緻密で細やかな音像なのだが、頭で考えたような音楽ではなく、メンバー4人の体からそのまま湧き出たようにエモーショナルな衝動でもって音を鳴らしているように思えた。爆音でシャウトする音楽だけがロックではない。いかに生々しいかなのだ。

ほんのわずかな出演時間であっても一切妥協しない、本気モードだっていうのがじんじん伝わってくる。音楽が好きで、湧き出るメッセージを届けたいという想いがダイレクトに受け取れる、バンドと観客との近しい距離感。そういったもの全部ひっくるめてO.S.D.は形成されている。メンバー各々が爆音でかき鳴らし、ステージ上を縦横無尽に歌い回るヴォーカルがいると、激しいバンドというイメージが強くなるが、バラードでこそ彼らの魅力は発揮されるように思う。シンプルな良さが要求されるほどに丁寧なプレイを見せる面々。そして、502（Vo）とさり（Key）の美しいハーモニーに、のめり込んで聴き入る観客が後を絶たない。気付けば、いつしか会場に大きな一体感が生まれているのだ。周りを巻き込んでしまう不思議なエネルギーは、今後さらに拡大していくことだろう。

　アンコールのステージで“すげぇ悔しかったけど、今ここに立ててホッとしてます”と心境を語ったTaka（Vo）。また、バンドとして再スタートを切った今回のツアーで4人になったことの意味に気付かされ、改めて音楽が好きだと実感したとも語っていた。その言葉が全てだろう。バンドの原点に立ち返ったようで、4人が一丸となって音を鳴らし、自分たちの支えでもある観客たちと一緒に最高のライヴを創ろうとしている姿がうかがえた。

これまでは“Vol.0”として弾き語りでワンマンを続けていたが、満を持して“Vol.1”と銘打ってバンドスタイルでのワンマンを敢行！　登場SEからしてRAMONESの「Blitzkrieg Bop」と気合いも十分で、1曲目から翼も真新しいレスポールをかき鳴らしている。とはいえ、歌が始まるとフォークもロックも関係ない、彼の実体験を綴った歌の世界が広がった。どこか自分の青春期とリンクする楽曲たち。バンドサウンドがヴォーカルを前面に押し出しているということもあり、細いながらも芯のある歌声が突き刺さるように届いてくる。逆に、アコギ一本で聴かせた未発表曲の「安物のカレーパン」や「さよなら」では、切々と歌われる主人公のセンチメンタルな想いが自分のもののように感じられた。彼のファンは大半が女子なのだが、男のほうが響くはず。おっさんも含め世の男たちよ、森 翼の曲を聴いて泣け！

まだ1カ月ほど残っているが、2009年の個人的なライヴベスト10にLUNKHEADが少なくとも2本は入っている。今年の2月からドラムの石川 龍がバンド活動の全てには関われなくなったものの、逆にメンバー間の結束が強まり、4人が揃った時のライヴの熱量が半端じゃないのだ。当然、この初ホールワンマンで体感したバンド力も尋常ではなかった。 　1曲目はデビュー曲の「白い声」。いつもならフルスロットルで攻めてくるが、感情をむき出しにしつつも、丁寧に曲の世界観を創り上げている印象を受けた。とはいえ、勢いのある楽曲だけに徐々に会場に熱が帯び始め、続く最新アルバム『AT0M』からの「花は生きることを迷わない」が演奏された頃には、ホール内の空気は彼らが占拠していた。また、“THE VERY BEST OF ～”ということで、ポップなものを追究していた頃の代表格「きらりいろ」をはじめ、バンド結成当初に作ったという大作「僕と樹」など、バンドの軌跡を彩るさまざまな楽曲が繰り出されていく。そして、『AT0M』のリード曲「スモールワールド」で本編を締め括ると、アンコールで“いつかこの編成でやりたかった”とピアノとストリングスをフィーチャーしたスタイルで、ハートフルなバラード「夏の匂い」を披露。ダブルアンコールではスリリングな新曲「WORLD IS MINE」も飛び出し、最後は客席と一体となって「カナリア ボックス」の“あなたに会えて良かった”という言葉を会場中に響き渡らせた。 　約3時間に及んだにもかかわらず、あっと言う間に感じられ、胸の奥に温かいものが残ったライヴ。2009年に観たライヴのベスト3入りは確実だ！

日本武道館は、4年前に歩みを止めた場所。昨年の復活宣言とともに意欲的な活動でファンを喜ばせている彼らが、そのステージに立ち、再び歩むことを決意した自分たちへのけじめとも言えるライヴを行なった。 　サウンドと一体化するように流れる歌声が会場を心地良く包み込み、壮大なサビへといざなう1曲目の「BREAK OF DAWN」。そこからパンチの効いた「最後のGAME」へと、静と動を見事に使い分け客席を魅了する。そして、これまでの軌跡をなぞった「10th Anniversary Medley」では、各楽曲のミュージックビデオをバックに、現在のふたりが歌う。そこに懐かしさは感じるものの、決して古さは感じなかった。色褪せることなく、いつ聴いても心揺さぶられるのだ。そんなバンドの強みを感じていると、ライヴはあっと言う間に佳境へと突入。サポートメンバーとのグルーブ、観客との一体感を受け満面の笑みを浮かべる伴 都美子（Vo）と大渡 亮（Gu）。ふたりだけの世界に止めず、周りを巻き込んでDo As Infinityという大きな世界を形作る、そんなライヴを目の当たりにしたように思う。 　アンコールでは、Do As Infinity史上最速の新曲「君がいない未来」を発表。さらにダブルアンコールにも応え、ふたりだけでデビュー曲「Tangerine Dream」を披露した。ここまで冗談ばかり言って周りを和ませていた大渡だが感情を抑えることができず、最後には涙を浮かべるシーンも…。固い絆で結び付き、こうやって10周年をともに体感できたことが何よりもうれしかったのだろう。それは私たち観客も大いに感じていたことは言うまでもない。