Love

打ち込みサウンドで構築された、清涼感のあるポップチューン「テレパス」。そこに込められた想いについてLOVEに語ってもらった。 取材：石田博嗣

取材：石田博嗣

取材：石田博嗣

鉄壁のバンド陣に支えられてアコギを掻き鳴らし、時にはロックシンガーさながらにハンドマイクで力強く歌うLOVE。ニューアルバム『Telepathic Love Songs』のリリースに先駆けて行なわれたワンマンツアーの東京2デイズ最終公演は、そんな彼女の“届けたい”という気持ちが楽曲とともに伝わってくるライヴだった。以前のインタビューで“部屋でひとりで閉じこもっている人たちにLOVEのライヴに行きたいと思ってもらいたい”と歌う理由について語っていた彼女。恋愛をテーマとしたナンバーであっても、別角度から捉えると彼女なりの願いやメッセージが込められていて、そういう部分がダイレクトに伝わってきたと言えるだろう。新作のテーマが“つながり”であることを後から知ったのだが、ライヴ中に採っていたメモに“絆”と記していたことがそのことを何よりも物語っている。

小池ヒロミチ（Ba）と池畑潤二（Dr）という強者が鉄壁のコンビネーションで作り上げる重心の低いグルーブ。PABLOの勇ましくソリッドなギター。その上で、12弦ギターやアコギ、エレキをかき鳴らし、澄んだハートフルな歌声でラブソングを高らかに歌うLOVE。彼女の想いをさらに熱く客席に届けるには、このロックな音が必要不可欠だったのだろう。さまざまなメッセージを真摯に唱える彼女の歌は、深刻化が進む時代を背景にしてますますリアリティーを増している。だからこそ、生歌で届ける“やさしさ”の後には、サウンドで伝える“力強さ”が欠かせない。例えば、「オドレイ」でタフなバンドサウンドに押し出されて届く前向きな言葉が心に響き、「君は僕のセンユウ」で渦巻くような生々しい音像に包まれて温かい気持ちになったのは、きっとそのせいなんだと思う。

客席からの“LOVE～”というフレンドリーな声援に“ハイよ～”とフランクに応えると、オープニングナンバー「Don't Be Sorry」の繊細なアルペジオを紡ぎ始める。それを観客はハンドクラップでもって受け止め、瞬く間にアットホームな空気が会場いっぱいに広がっていった。強者のバンドメンバーが作り出す、１フレーズ、１音に躍動感の分子を感じる力強いロックサウンドに乗せて、伸びやかで爽快な歌声を聴かせるLOVE。客席に目をやり、観客ひとりひとりを確かめるように歌う彼女からは、“楽しい！”という感情があふれ出していて、それが客席にもどんどんと派生し、いつしか場内には無数の笑顔が花開いていた。 溺愛している買ったばかりの12弦アコースティックギターで「Life Like A Tree ～あすなろ～」を弾き語った中盤のアコースティックコーナー、ピアノを弾きながらやさしいメロディーを切々と歌い上げつつもバンドメンバーとインプロビゼーションを繰り広げた「MABATAKI」、『アースマラソン』に挑戦中の彼女のフェイバリット・アーティストである間 寛平氏にエールを送る新曲「寛走の風」…など、ワンマンライヴということで、聴かせどころ、魅せ場も多い。また、さまざまな楽曲を自然体で歌い奏でる姿に、より彼女が身近に感じられたことも特筆すべきところだろう。それだけに本編ラストを飾った「Confetti」に込められている“次は笑顔の向こう側で逢おう”というメッセージが、まるで親しい友達に背中を押されたかのように胸の奥に温かく響いてきた。きっと、そんな感覚を覚えたのは僕だけではないはずだ。その証拠に、終演後も観客たちの笑顔は消えていなかった。