Taishi Satoが初のソロ作『抱擁 / オネスティ』を2月にリリースした。

Text by Yuka Ishizumi(https://twitter.com/ishizumi_yuka) Photo by Yuki Ayano(https://www.instagram.com/yuki_ringraphy/) , Kosei Hayata(https://www.instagram.com/kosei.108/) ※Header Photo by Kosei Hayata Michael Kanekoが『JAPAN & ASIA TOUR 2023』の一環として、自身のワンマン・ライブとしては過去最大キャパとなる東京・渋谷WWW Xでの公演を開催した。 ソロでの弾き語り、結成したばかりの3ピース・バンド、brkfstblend（ブレクファストブレンド）、そしてフルバンドの3部構成で届けたこの日のライブは、それぞれの編成で魅せる彼のアーティスト／ミュージシャンとしての個性のみならず、この日を機に、より自由なアーティスト活動を展開して行こうとする彼の所信表明をも内包していたのだと、全ての演奏が終わった後に気づいた。

台湾・高雄出身の4人組バンド、Shallow Levée（淺堤）。ボーカル・Yi-Ling Tsai（依玲／イーリン）の優雅なボーカルと各パートの技術が調和するフォーキーなサウンドを主軸に進化し続け、コロナ禍のなか『不完整的村莊 The Village』（2020）、『婚禮之途 Endless Playlist』（2021）の2作のアルバムを発表。国内外からの注目を集めている。

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Jun Fukunaga ダンサブルかつエレクトロニックな風味を帯びたサウンド好きの間で人気を博すレーベル〈Kitsuné〉と契約後、Daft Punkが初めて他のアーティストをプロデュースした2017年のシングル「Over Night」で、一気にシーンの前線に躍り出た、オーストラリアのバイロンベイ出身で現在はベルリンを拠点に活動する5人組バンド、Parcels。

パワーポップバンドとして根強い人気を誇るFountains Of Wayne（ファウンテインズ・オブ・ウェイン）のメイン・ソングライターでベーシストのAdam Schlesinger（アダム・シュレシンジャー /写真左端）が、4月1日、他界した。新型コロナウイルス感染症の合併症だった。

「AIシステムに立ち向かう人間の未来」というテーマで作品を作った時、Steely DanやStevie Wonderといった、肉体的でプリミティヴな魅力を持った音楽にヒントを求めるのは必然的なことだったのだろう。エレクトロの音が象徴的だった前作に対し、本作では開放感のあるソウル、ジャズを展開している。6月にリリースしてから、既に多くの称賛を集めている『Origin』でのJordan Rakeiは情熱的だ。今のパッショナブルなモードと『Origin』に込めた視点について、Tom MischやLoyle Carnerとの親交や自身のアイデンティティ、 さらには ブレグジット後のシーンについて語ってもらった。曰く、「どちらかが死ぬまでの戦いになる」とのことである。

オバマ前大統領がビッグバンド、シンガーソングライター、ロックンロールからR&B、ヒップホップと幅広いジャンルの楽曲を収録したこの夏の

いまやサウス・ロンドンのジャズ・シーン、ネオソウル・シーンを象徴するSSW／プロデューサー／マルチ・プレイヤーとなったJordan Rakeiが、およそ2年ぶりとなるニュー・アルバム『Origin』を6月14日（金）にリリースした。

いい音爆音アワー vol.100「いい音爆音アワーが選ぶ史上最もナイスな100曲」発表♪ 2019年3月13日（水）＠風知空知 第100回を記念して、みなさんのアンケートを元に、最もナイスな曲100曲を選出しました。 アンケートを書いてくださったみなさま、どうもありがとうございました。 ただ、こうしたランキングを作るには、たぶん"万"の単位とかのエントリー数がないと、分散してしまってどうにも収拾がつかないことに、集計作業を始めてみて気づきました。 また、エントリーの際に順番をつけてもらって、1位＝10ポイント〜10位＝1ポイントというルールを設定しましたが、考えてみれば、「1位の曲が10位の曲より10倍好き」ってことはまずなくて、10曲とも大好き、なのがふつうだとも思いました。 ですから、ポイントは予定通り活かしつつも、それより同一曲に対してのエントリー数のほうをグッと重視しました。 曲にコメントがあった場合も少し加点しました。ただこれは事前にお断りしていないので、ほんの僅かにしました。 次に、これまでの「いい音爆音アワー」、99回の中に登場した曲（のべ2,145曲ありました）があれば、それにも少し加点しました。 そして、BARKSのスタッフからいろんな年齢層の12名を集め、それぞれに全エントリー曲の中から10曲を選んでもらい、それにも少し加点しました。 最後に、その時点で同ポイントの曲については、より長く愛されているということで、先に発売されているほうに0.2ポイントを加算しました。 そのようにしてようやく"ナイス100曲"が決定しました。"vol.100"当日には、これを発表しつつ聴いていきました。もちろんいつものようにフルで聴くことは叶わず、上位5曲以外はダイジェストでしたが。 "Queen"は私も大好きだし、「Bohemian Rhapsody」も1位になる資格を充分に備えた名曲だと思いますが、あまりにもQueenが強いのはやはり映画効果ですね。企画した時にはもちろんこんなことになるとは思っていませんでした。 逆に、たとえば"The Beatles"が1曲も入っていません。The Beatlesの曲をエントリーした方は多かったのですが、見事にバラバラで、100位内に入ってこなかったのです。まぁ、それだけ名曲が多いアーティストということでしょう。 あと、"Prince"や"Madonna"、"Red Hot Chili Peppers"、"Steely Dan"なども圏外で、そのへんはちょっと残念な気もしますが、洋邦・ジャンル問わず、60年代から2010年代まで、多岐にわたる作品たちが混在する、ユニークで「いい音爆音アワー」らしいランキングになったかもな、と納得しています。 福岡智彦 （いい音研究所） 100曲ランキング

いい音爆音アワー vol.98 ｢ナイス♪サックス・ソロ特集｣ 2019年1月16日（水）＠風知空知 ギター・ソロは何度か、鍵盤ソロも一度やりましたが、やはりサックス・ソロもやっておかないと、と思いまして。 ジャズの方面には名サックス・プレイヤーがたくさんいますし、彼らが数々の名ソロを残しているのでしょうが、私はそちら方面は素人同然ですので、いつものように基本、ロック＆ポップスからの選曲となります。 ただロック＆ポップス作品であろうと、サックス・プレイヤーはほぼジャズ畑の人たちですな。それくらいサックスという楽器はジャズと親和性が高い。サックスやりたいんだけどジャズは嫌い、なんて人まずいないよね。 さて、新しい年が始まりました。ここに選んだ、素晴らしいサックス・ソロを聴いた人にはきっと、”吹く→福”が訪れますよ。 福岡智彦 （いい音研究所） セットリスト

今年もブラック・ミュージックを中心とするメインストリームの作品を、数多く追いかけていた一年でした。年々増加していくリリース・ペースに大分挫けそうになりつつ、普段の生活の中で流れてきた印象的な作品たちをピックアップしてみました。 5. Young Gun Silver Fox / Kingston Boogie

11月16日（金）に開催された“FNMNL Presents The Party”にて初来日公演を行ったNYのプロデューサー・デュオ、Brasstracks。

いい音爆音アワー vol.92 ｢ナイス♪キメ特集｣ 2018年7月25日（水）＠風知空知 “キメ”とはなんぞや？音楽制作の現場ではよく使われます。私なりに定義をしてみますと……、 (1)イントロや間奏とは別に、アレンジ上目立つパート。 (2)他のパートとは違う、あるリズムのパターンをみんなで合わせてプレイすることが多い。 (3)それがなくても曲としては成立する。 てな感じ。 ちなみに”決めごと”の”キメ”が語源なんで、日本でしか使わない用語ですが、海外、たとえば英語圏でこれに相当する言葉がどうもなさそうなんですよね。だけど、ここでご紹介するように洋楽にももちろん、たくさん”キメ”が使われています。いい”キメ”があります(^^)。制作現場で困らないのかな？ 福岡智彦 （いい音研究所） セットリスト

いい音爆音アワー vol.91 ｢70年代 vs 現代♪ 爆音聴き比べ｣ 2018年6月13日（水）＠風知空知 70年代は今から40年前。その半分、ちょうど20年前の1998年が、日本の音楽ソフト生産高がピークに達した年でした。金額にして約6000億円。で40年前の1978年は2500億円で、昨年（2017年）は2900億円。ちょうど山型に、上がって下がって今になるのですが、78年のほうが今より生産高が小さいなんてホントかなって思ってしまいます。だって70年代のほうが断然、音楽業界に活気がありましたから。現代は必要以上に萎縮し、元気がないように思います。 だけどその間、”録音機材”はずっと進化を続けてきました。それに伴って”録音技術”も成長しているでしょう。逆に、ミュージシャンの”演奏力”というものは、何でも人力でやらなきゃならなかった70年代に比べて、やや低下しているんじゃないでしょうか？ そして音楽の”発想力”。元気がない今は、とにかく”すぐ売れるもの”に流れがち。面白いことをやろうという気概は薄れ、発想力はかなり落ちているかもしれません。 音の良さという面では、今は40年前よりずっといいものが作れるのです。演奏力はともかく、発想力を発揮すればまだまだ面白い、すばらしい音楽は創れるはずです。 70年代と2010年代の名曲・名盤を聴き比べながら、ポップ・ミュージックの次の20年、40年を考えてみましょう。 福岡智彦 （いい音研究所） セットリスト▶70年代の作品と2010年代の作品、交互に紹介していきます。

いい音爆音アワー vol.89 ｢鍵盤ソロ♪特集｣

いい音爆音アワー vol.88 ｢爆奏♫音楽列車｣ 2018年3月14日（水）＠風知空知 産業革命、あるいは文明開化の象徴とも言える”鉄道”。世の中にまだレコードの”レ”の字も存在しなかった1825年、世界初の鉄道がイギリスで開業しました。つまりポップスよりずっと長い歴史を持っているんですね。 古いところでは、アメリカ大陸横断鉄道の工事に携わったアイルランド系移民から生まれた「線路は続くよどこまでも（I've Been Working on the Railroad）」（1863年頃）、イタリアのヴェスヴィオ山の登山鉄道を宣伝するために作られた「フニクリ・フニクラ」（1880年）、東海道線を初めとする日本の鉄道334駅を歌い込んだ「鉄道唱歌」（1900年）など、鉄道ソングを知ることは歴史を知ることでもあります。 そして、旅立ち、出会いや別れ、列車や駅を背景に人生や恋の喜怒哀楽が描かれ、ジャンルを問わず、数多くの名曲・名盤が生まれてきました。

日本上陸！ロックの殿堂　ROCK & ROLL HALL OF FAME　ロックの殿堂ジャパンミュージアム　前篇

いい音爆音アワー vol.83 ｢固有の名詞で出ています♪人名編｣ 2017年10月11日（水）＠風知空知 歌の詞ってふつうは、聴き手の自由な想像を妨げないよう、あるいは無用なトラブルを避けるため(?)、固有名詞はあまり使わないものですが、それだけに特定の人やモノの名前が出てくると、お？！となりますよね。 あえて固有名詞を使う理由は、その名前が持っているイメージで詞の世界観をはっきりさせたいとか、その名前とともに何らかのメッセージを発したいとか、いろいろあると思いますが、東京、大阪、ニューヨークなど「地名」はありふれているので、今回は「人名（グループ名も含む）」に限定してみました。 ふだん歌詞はあまり読まないので、洋楽の場合聞き取れていなくて、何回も聴いている名曲にさりげなく人名が入っているのを今回初めて発見したものもありました。楽しかったです。 ミュージシャン、俳優、歴史上の人物、政治家、小説家、スポーツ選手、……様々な人物が登場し、それぞれに味わい深いです。 福岡智彦 （いい音研究所） セットリスト

日曜日（9月3日）、スティーリー・ダンのウォルター・ベッカーが亡くなり、ミュージシャンや音楽ファンから多くの追悼の言葉が寄せられている。

ジャズを基軸にポップで聴き心地のよいサウンドが魅力の2人組ユニット・ものんくるが3年ぶり3作目となるニュー・アルバム『世界はここにしかないって上手に言って』を先日リリース！ メジャー・デビュー後としては2作目となる今作から、先日MV公開されたリード曲をピックアップ。

今回は、シティポップ、中でも洋楽に絞ったシティポップを紹介したいと思います。

こんにちは。

　Donald Fagenは、ロック史上もっとも洗練された音楽性を打ち出したグループSteely Danの中心人物。ジャズ界からも注視を受けた、そんなスーパー・グループの主となる音楽面を担っていたのがDonald Fagenだ。ソロとしても活躍しており、1982年の『Nightfly』は歴史的名盤として有名。ソロ名義としては今回が初来日となる。 ■オフィシャルサイト

いい音爆音アワー vol.65　「2拍3連♪特集」 2016年4月13日（水）＠風知空知 「2泊3日いで湯の旅」でも「203高地の攻防」でもなく、「2拍3連」は音楽用語。リズムのパターンのひとつです。2拍分の時間を3つのアクセントに等分するので、ビートに変化をつけるのに効果的ですが、目立つ大技だけに、うまく使わないとあざといだけに終わってしまい、アレンジ・センスが問われるところでもあります。 今回は、そんな2拍3連を、うまく料理したと思う名盤を集めてみました。 福岡智彦 （いい音研究所） セットリスト

いい音爆音アワー vol.59　「めがねアーティスト特集」 2015年10月14日（水）＠風知空知 10月1日はメガネの日だそうです。１００１って書くと、あーなるほど。 昔（1970年代くらいまで）はメガネをしているアーティストって少なかった。メガネって「ガリ勉」みたいでかっこ悪かったから。 大学に入ってロックバンドをやりたいと思って、軽音楽部に入部したら、黒縁メガネだったボクが先輩から最初に言われた言葉が「メガネでロックはできんぞ。コンタクト作ってこい！」でした。 今じゃ全然、かっこ悪いなんて感覚はなくなったけど、それでもめがねアーティストは少数派。コンタクトという選択肢もある中、敢えてメガネで活躍する彼らの想いは、その音楽をじっくり聴けばわかる！？？ 福岡智彦 （いい音研究所） セットリスト

いい音爆音アワー vol.58　「涙もんのギター・ソロ特集」 2016年3月16日（水）＠風知空知 楽器の中でエレキ・ギターがいちばん好きです。まったく弾けませんけど。 電気の力で無限の音色を作れるけど、決め手は弾き手のテクニックやセンスがものをいうという、技術と人力のバランスが、他の楽器にはない魅力です。 だからエレキ・ギターは十人十色。特にソロは個性が出ます。いろんなギタリストのいろんなソロを集めてみました。 本イベントで2回目のギター・ソロ特集です。 福岡智彦 （いい音研究所） セットリスト