【ザ・クロマニヨンズ
（デザイナー・菅谷晋一氏）
インタビュー】
アルバムのジャケットには
ストーリーがある

↑THE HIGH-LOWS↓の最後の頃、『Do!! the☆MUSTANG』（2004年9月発表）っていうアルバムのあたりからですね。

ヒロトさんとマーシー（真島昌利の愛称）さんのハッピーソングレコードという事務所のロゴデザインのコンペがあって、そこで採用されてからです。

想像した通りというか…テレビの画面でしか姿を観たことなかったですけど、そのままでしたね。

なかったんですけど、そのあとにライヴ写真を撮ることになって、そこで初めてライヴを観ました。

マスコットキャラクターを作りたいという話はしました。あとは、ロゴのデザインとか。

そうですけど、音源とタイトルをもとに作ることに慣れていますから。そこは他と変わらないですね。音源だけでデザインを考えるというのは珍しくないので。

責任を考えていたらできないですね。震えちゃうじゃないですか（笑）。毎回、音源をもらって、“カッコ良いな〜”と思って、無我夢中で作って作品を出しているだけで、責任は考えないです（笑）。

うん、それが一番です。中学生の時にCDを買って、畳の上にジャケットを並べて、“カッコ良いな〜”とか思っていた、その延長線上ですね。だから、あまり重く考えないです。“今回はこう来たから、こう作ろう”とか、その繰り返しです。

いつも言ってるのは、一回寝るんですよ。考えながら。で、起きたらアイディアが思いつく。…って言ってますけど、実際はアイディアを考えているうちに寝ちゃってて（笑）、そこで頭の中が整理されて、タイトルと音を聴いた時のイメージがひとつになって、だいたいできてくる。その表現方法は絵だったり、彫刻だったり、いろいろあるんですけど。

そうですね。音もあまり聴きすぎないで、一回目に聴いた時のインパクトを大事にしていて。ファンの方がCDを買う前に試聴機で聴いたとしても、最初のインパクトが一番大きいじゃないですか。僕もそこは一緒にしたいという想いがあって。

いや、それはなくて、“改めて”という感じで作ります。

やっぱりアルバムタイトルが大きいですね。それでまとめているから。アルバムタイトルと、収録曲の中で自分なりに一番グッとくる曲に重点を置いて…というのはあるかもしれない。

あぁ、結構大事かもしれないです。自分の耳で聴いて言葉を書き出してみて、自分の中で重要なフレーズを探したり。『YETI vs CROMAGNON』（2013年2月発表のアルバム）でステンドグラスを作った時は、「チェリーとラバーソール」という曲があるのでチェリー色を使ったり。そうやって色を決めたりすることもあります。

僕が全て作ってます。

自分が思ったことをアートディレクターとして、他人に絵を発注すると薄くなると思うんです。僕にいくつかの閃きがあるとしたら、それをガーっと集めて、一枚の絵として表現しやすいのは自分かなと。いろんな作り方はあると思うんですけど、僕は全部ひとりで作るスタンスですね。

手描きとか手彫りとか。「生きる」（2018年8月発表のシングル）では彫刻も作りましたけど、結構でかいんですよ。

それはないですね。迷ったらその日は考えないで、潔く次の日に考えようとするので。

それもないです。ひとつですね。作り込むものが多いので、一個しか作る時間もないし、一個に集中して愛情込めて作ったほうが伝わりやすいですから。

大喜利みたいなものですよ（笑）。音源とタイトルがあって、“菅谷くん、どう出す？”、みたいな。僕はさっき言ったように、音源を聴いて、集中して一個のものをドーン！って作るわけだから、メンバーにもドーン！っていう衝撃を与えられたらいいなぐらいの気持ちで作りますけど。

あっ、そうなんですか。それは初めて聞きました。

あぁ、なるほど、でも、大事ですよね。最初に音を聴かせてもらうというのは、ファンの方よりも前に僕が聴くわけで。アートワークもファンの方より前にバンドの方に見てもらう、そんな作業なんですよね。それがお互いを通して、ファンの方の反応が分かるというか。“ファンの方もこういう顔をするのかな？”とか、メンバーの方の顔を見てそう思うし。それも面白いです。