【Honey L Days】ひとつ壁を越えられ
たなと思っている

KYOHEI

僕らの中でも一番男臭い歌詞ですね。普段の切ない歌詞だったり、恋愛でぐだぐだな男子の歌詞とはひと味もふた味も違う。『タンブリング』の男臭さに負けちゃダメだし、僕らの歌でそれを煽るぐらいのものでなきゃダメだなと思ったので、言葉選びから慎重になりましたね。

KYOHEI

何かに向かって頑張っていたり、夢に向かってまっしぐらな人の目ってすごくキラキラしてるなって普段から感じてて。目ってその人の内面を出すものだと思うんです。その“まなざし”っていう言葉を切り取って、誰かの頑張っている姿につなげられたらいい歌になるんじゃないかな、と。

KYOHEI

まずドラマをこの歌で盛り上げたいという気持ちがすごく強かったんです。演技の後ろでスッと入ってきて感情が高ぶると同時に歌も盛り上がっていくような、そんな曲を僕たちは担っていなければいけないなと思って。だから、曲にもドラマ性を持たせるということも意識しましたし、歌に関しても、アレンジに関しても、そこを意識して作りました。

MITSUAKI

僕が歌い出しなんですけど、男臭いというか、力強いというか、始めから今までとは違いますね。

KYOHEI

出だしのピアノで優しいイメージになりがちなんですけど、その中でも僕らが熱いものを込めないと絶対に届かない。熱い演技の後ろで歌っているんだから、負けちゃいますよね。

MITSUAKI

そういうとこから自分の中でも歌詞を噛み締めて、あとは曲のままにというか。自然と感情も出せるような曲なので曲に任せて、歌の力が引き出されたと思います。

KYOHEI

あと、今までの曲だったらふたりでハモって歌うようなところもあえてひとりで歌ったり、ユニゾンで歌っていたり。普段やってるような、歌の掛け合いが出てこないんです。だから、ハモった時に強さが浮き彫りになっていて。そういう曲ができたことで僕らとしてもひとつ壁を超えられたなと思っています。でも、今までと違うアプローチをしたというよりも、僕らなりのメッセージのより強い送りかたをしたという感じですね。

KYOHEI

そうですね。これまで模索してきた結果というか、ひとつの成果が出たような曲ですね。ものすごく多くの人が『タンブリング』を観てくださると思うので、やっぱりそこで流れる「まなざし」を僕らの軸にしていって、これからは“こんなこともやるんだ”とか幅を出していきたいですね。

MITSUAKI

僕たちの思いがすごく詰まった曲なので、ぜひ聴いていただきたいですね。共感できるようなところが絶対あるはずですよ。