【Rhythmic Toy World】未来への希望
を感じてほしい

須藤

僕が本気でバンドをやれる仲間を探してた時に、同じ大学だった内田の歌声を聴いて“これだ!!”って思いました。そこから内田に猛アピールしました。

内田

僕は最初、半信半疑だったんですけど、須藤くんから岸（Gu）の作った曲を聴かせてもらったのをきっかけに一緒にやることを決めました。

岸

僕は完全に内田の歌声に惹かれました。その時に趣味程度でやっていたバンドを辞めてこっち一本で本気でやろうってなりました。

内田

幅広い年齢層に届くような音楽を目指しています。

磯村

自然と口ずさんでもらえるような楽曲だったり、ライヴでもみんなに歌ってもらえるようなバンドを目指しています。

内田

“Toy”という単語を入れたいっていうのが先にあって、“BUMP OF CHICKEN”みたいに３単語にしたいなって。幅広くいろんな人に聴いてもらいたいという気持ちから“World”を、心踊るような曲を作っていこうという想いで“Rhythmic”を付けました。

岸

結成してから1年はほとんどライヴはしないで、曲作りのためにスタジオばかり入ってました。

磯村

ライヴは都内を中心に活動範囲を広げていき、ツアーをきっかけに地方でも僕らを待っていてくれる人が増えていきました。

須藤

その中で『RO69JACK』で入賞したり、先輩のグッドモーニングアメリカが出しているコンピレーション『あっ、良い音楽ここにあります。その参』にも参加させていただいて、それらをきっかけに知名度が上がったと思います。

内田

作品によって意識は変わっていくのですが、まずはメンバーで話し合ってそのシーンを思い描きながら制作していきます。歌詞は曲のイントロができた時点でなんとなくイメージができています。お客さんもそうなんですけど、僕はメンバーを驚かせたいというのがあって、こんな展開にしたら…などメンバーに対してサプライズみたいなものはいつも意識してます。

内田

たった半年前なんですが、今改めて聴くと若かったなって思います（笑）。

磯村

“はじめまして、Rhythmic Toy Worldと申します”的な…（笑）。やっぱり初の全国流通作品ってことで思い入れがものすごくあります。

須藤

全国の人たちに“僕らがRhythmic Toy Worldです！”って胸を張って言える作品だと思います。もちろん今回も絶対的な自信はありますけどね（笑）。

岸

確かに！

内田

意識は絶対的に変わりました。音楽中心というか、常にバンドのことを考えるようになりました。

須藤

普段も恥ずかしくない行動をとるようになりました（笑）。

岸

前作を基板にして、よりキャッチーさを意識しました。シンプルにしつつ、どれだけ自分たちらしさを出すかっていうのをメンバーで話し合いました。

内田

歌詞に関しては、よりリアルに、より鋭く書いていこうとは決めていました。ツアー中に制作ということもあって、僕らのリアルな面が歌詞に自然と書けたと思います。

内田

《轟音のミサイルが空を駆ける 一切れのパンでさえも命を繋ぐ》というフレーズが最初にあって、世界的な問題に焦点を当てて作ってたらサビで急に“フレーフレー”って歌っちゃって。こんな世の中でも頑張って生きていかなきゃなって想いがあふれた感じですね。

内田

特に大きな違いはなかったですが、強いて言うなら歌詞をメンバーに見せるのが少し照れくさかったです。

岸

スタジオにカンヅメになって収録する曲を１曲ずつ完成させていく感じです。プロデューサーにも付き添ってもらって客観的な意見も取り入れながらアレンジしていきました。

内田

応援してくれているファンに対しての恩返しです。バイヤーさんよりも早く聴けるってのが本来あるべき姿じゃないかな？って思ったからです。

磯村

ライヴでのお客さんの反応が明らかに変わりました。いい意味で反応が新曲っぽくないというか、イントロが始まった瞬間に“きたっ！”みたいな反応をしてもらえます。

岸

だから、ライヴで新曲やるのが楽しみで。リリース前、リリース後っていうライヴの楽しみ方が僕は好きですね。

内田

挙げるとするなら「8535」ですかね。なんてったって初のラブソングですから（笑）。

岸

僕は「フレフレ」です。みんなで初のコーラスをやったりしたのでレコーディングでの記憶が一番残っています。

須藤

「未来への疾走」が自分のソロがあるので一番好きです。

磯村

僕は「描いた日々に」ですね。歌詞がとても好きな曲で、間奏のリズムが叩いていて爽快です（笑）。

内田

この一枚を聴いて、未来への希望を感じてほしいです。あなたにしかできないことはきっとすぐ側にあるはずなので。そうやって一緒に未来へ。