【MUCC】バンドの熱さとダンスミュー
ジックをガチでぶつけ合わせた攻めの
シングル

ミヤ

バンドの熱さとダンスミュージックをガチでぶつけ合わせた曲ですね。これまでもそういうアプローチの曲はあったんですけど、打ち込みを前に出すために少しバンドサウンドを抑えようとか押し引きを考えてた部分があったんです。でも、今はバランスをとらなくても成立させることができる時代になったし、10年後に聴いた時に“こういうことやってたね”って思えるような旬のアプローチを楽しんだ感じの曲ですね。

逹瑯

非常に今っぽいというか、MUCCにとって新しい要素のある曲だし、イントロからテンションがアガりますね。単純にこの曲、ライヴでめっちゃ盛り上がりそうだなって。

SATOち

今までのMUCCの曲と比べると激しくて疾走感があってストレートな印象を受けましたね。

YUKKE

前回の「World’s End」はメロディーがすごく立ってる曲だったと思うんですけど、「ENDER ENDER」はアルバム寄りのアプローチですね。こういう曲をシングルで出せること自体にテンションが上がったし、今のライヴに必要な曲ですね。

逹瑯

最初から仮歌詞があったんです。途中で“書いてみて”っていうことになったんだけど、リーダー（ミヤ）の中に明確なモノがあったから、俺はシングルだってことを意識せずに肩の力を抜いて好きに書いていった感じですね。そしたらお互いのテーマがそんなにズレてなかったので混ぜようかってなって。

ミヤ

タイトル通りなんですけど、潔く終わらせること、終わりに振り切る強さが欲しいっていう、そういう気持ちを歌った歌詞になってますね。その一方で“Night&Day”という言葉が出てくるように夜が来て、また朝が来る繰り返しの中にいる自分の矛盾も感じている。強くありたいっていう気持ちとモヤモヤしている想いをライヴでみんなとシンガロングしたいと思った曲ですね。

ミヤ

この曲は90年代半ばから後半の洋楽の匂いを出したいと思って書いた曲です。昔はそういうロックに憧れて演ってたんですけど、今ならいい意味で肩の力が抜けて、また違うものになって面白いだろうなと思って。

YUKKE

10年前だったらベースのプレイも悩んだ曲だったかもしれないけど、すんなり曲が身体に入ってきましたね。激しく弾くところと抑えてタイトに弾くところがある構成もMUCCがよくやっていたアプローチだったし、今だからこそ楽しんで弾けましたね。サビの歌声もきれいだし。

SATOち

“もっと荒々しく。もっとバスドラ思い切り踏んじゃっていいよ”ってリクエストがあった曲でもあり、昔のMUCCのレコーディングを思い出しましたね。メロに透明感があって、ギターがアルペジオになる部分でもドラムは結構強めに叩いてるんです。そのギャップも楽しかった。

逹瑯

サビのメロディーがきれいだったので、混沌とした感じから幻想的で抽象的な表現に広げていきたいなって。

ミヤ

「前へ」は2002年にリリースした曲なんですけど、ライヴですぐに今のかたちのアレンジになっていったから、当時の音源を聴くたびにギャップを感じていて、ずっと演ってる曲なので早く音源化したかった曲ですね。

ミヤ

この曲が残っている理由はいろいろ感じるところがあるし、サビの《世界は沢山の　光に満ちています》というワンフレーズが全てを覆す力を持っているからだと思うんですよ。そういう意味では今の自分たちとリンクしている。

SATOち

単純にこの曲をレコーディングできたこと、今でもライヴで演奏できてることはほんとに嬉しいですね。

ミヤ

次のアルバムにふたつの面があるとしたら、その一面ではあると思います。前回のアルバムはいろんな楽曲がバランスよく詰まっていてMUCCを理解する名刺のような作品にはなったけど、次はそれをぶっ壊す偏ったものになると思う。

逹瑯

前アルバム『シャングリラ』が１枚のお皿に5個も6個も盛り付けていた感じなら、次のアルバムは天秤に2個乗せてバランスをとっている感じですね。

ミヤ

そうですね。６月からまた対バンツアーが始まるんですけど、ワンマンとはまったく別モノだし、ウチらが選んでいるバンドばかりなので、ウチらのお客さんにも観てほしいし、対バンのお客さんにもMUCCを観てほしい。

YUKKE

毎回、ガチンコで戦ってますからね。

逹瑯

ワンマンもいつもと違う趣向でやってるし、いつも通りのことを何ひとつやってないライヴが毎月ある感じですね。こんなツアーしばらくやらないから、今のうちに観てほしい。