【シド】想いをひとつにしての再始動
シングル

ゆうや

映画の主題歌の話をいただいたのが2016年の前半だったので、じっくり時間をかけて制作した曲です。原作を読ませていただいた時に切なさを感じたんです。攻めているんだけど、泣きながら闘っているみたいな。そんなイメージで書いた楽曲です。

Shinji

まず、メロディーがいいなと思いました。ゆうやらしいなと。

明希

サビだけが盛り上がる曲ではなく、頭から最後まで起承転結があるんですよね。メロディー自体にストーリー性が感じられて次が聴きたくなるような。

マオ

ゆうやって絶妙なタイミングで良い曲を持ってくるなと思いました。学校の中だと勉強していないふうなのに、テストの点はいい奴みたいな（笑）。

ゆうや

ははは。

マオ

いや、遊んでるんだけど、チョロッとやった勉強が報われるというか（笑）。吸収したものを全部出せるタイプなんでしょうね。

マオ

曲を何回も聴き込んで書いたんですけど、映画のタイアップ曲でもあるので両方を意識しました。

マオ

その言葉、歌詞を書く前にゆうやに言われたんですよ。うちのメンバーって歌詞は“任せます”っていうパターンが多いんですけど、珍しくそういう要望があって原作を読んだら“確かに”って。そこはうまいことハマりましたね。

ゆうや

抑え切れなかったんですよ。マオくんが原作を読む前にポロッと内容を言っちゃったことがあって、“ちょっと待って。俺、まだ読んでないから”って。

ゆうや

そうそう。それぐらい俺の中ではインパクトがあったんです。俺たちは曲では残せても言葉には残せないから、共通点として歌詞に乗せてほしいと思ったのでフライング気味に（笑）。言いたくて仕方なかった。

マオ

そうですね。きれいな歌詞にも受け取れるとは思うんですが、『黒執事』は若干、狂気的なものがストーリーの中にあるので、《儚く　壊れそうで　綺麗さ》という箇所は狂っていく様子がきれいというか、ちょっと倒錯した視点でもあります。

Shinji

変化としては最近、ベーシックなギターは分けて録らずに最初から最後まで通して弾きたいと思っているので、何回か弾いていいテイクを使ったりしましたね。ふわふわした部分と尖っている部分がある曲なので、1回の演奏の中で強弱を付けて弾きたいと思ってアナログな手法をとりました。

Shinji

今回に限らないですけど、ギターは“これじゃない”“これでもない”って。いざレコーディングという時にはかなりの本数を弾き倒しています。本番でも同じギターでオーバーダビングすることはまずないですね。

ゆうや

音に関してはかなりデリケートに考えて、今回はコンプレッサー（音の強弱の差を縮小する効果がある機材）をかけて広がりすぎないドラムの音を目指しました。全体的には各パートの分離がいいサウンドにしたくて試したいこともあったので、ほとんどのドラムのパーツを買いました。

ゆうや

理想の音にしたかったんです。

明希

自分も機材を新調しましたね。曲の持つ儚さを崩したくなかったので、全体のサウンドに対してベースの音を作っていったんです。響き方も爆音でないと感じられない音圧ではなく、小さなスピーカーで聴いてもちゃんと低音が感じられるようなバランスにこだわりました。

明希

そうですね。とはいえ、疾走感やビート感がないと聴き応えがないと思うので、相反するところでのせめぎ合いのレコーディングだった記憶があります。

マオ

歌はそんなに意識してこだわったところはないですね。久しぶりのシドでのレコーディングだったので“楽しいな”と思っていたら、あっと言う間に終わっちゃいましたね。“このままアルバム作りたいな”ぐらいのテンションでした。

マオ

確かに最後がピークですからね。この曲は歌が熱くなりすぎちゃうと暑苦しくなるかなと思ったので、最後までクールな感じのほうがいいと思って歌いました。

マオ

今回はほぼ演奏シーンですね。久々ということもあってバンド感を出したいなと思ったので。

マオ

いや、カラーですね（笑）。

ゆうや

そこは21世紀ですから。

マオ

待ち時間が久々だなって。特にバンドだとソロカットがあるので、それも懐かしい感じがしましたね。

ゆうや

ほんとに久しぶりな感じがしましたね。