【Ivy to Fraudulent Game】構築美と
力強い意志が開花した最新作

福島

前作よりももっと挑戦的な面を見せたいと思っていました。今までにやってこなかったアプローチを積極的に取り入れたものになりましたね。

福島

やはり、やりたい音楽がそこなんです。もちろんライヴで楽しめるというのも大事ですし、ライヴをやる時にそこは意識するんですけど、楽曲を書く時は“聴く人の中にどれだけ入り込んでいけるか？”ということを考えているんです。

福島

はい。いろんな人が思う“悲しい”や“楽しい”に寄り添いたいんです。それが“響く”っていうことであり、自分らにとって最適な方法だと思ってます。

福島

ああいう音像はギターならではなんですよね。シンセとかよりも、もっと飽和した感じというか。

福島

はい。コードに関しては、独自に開発したものを結構使っています。広い景色が見えるような響きは、すごくキュンとするところなんです。

寺口

弾きながら“これ、何ていうコード？”っていうことがありますから（笑）。そういうところもバンドの特徴になっているんだと思います。

寺口

そういう味付けは、今回まさにこだわったよね？

福島

うん。ミックスも含めてすごくこだわりましたから。前からお願いしたいと思っていたエンジニアさんに入っていただいたので、今回のレコーディングは勉強になりました。

寺口

はい。ライヴと音源の落差はよく言われます。

福島

音源は音源、ライヴはライヴって、あえて意識しています。その両方で最高なものを作りたいんですよ。僕はもともと宅録をやっていたので、バンドをやりつつこうなるのは必然なんだと思います。ベッドルームでひとりで聴いて高揚するあの喜びも、いろんな人に知ってもらえたら嬉しいです。

福島

自分が感じたことをそのまま描いているので、こうなっています。何かよくないことがあったとしても希望を見出そうとするものですし、打ちひしがれたとしても次に進もうとするものですから。自分のために書いたものが、結果として誰かのためにもなったらいいなということも思っています。

寺口

ダイレクトに背中を押してくる言葉よりも、福島の書くような歌詞のほうが背中を押されるような感覚があります。“より深いところで救ってくれる”というか。例えば、今回の「夢想家」は背中を押されたり、救われる感覚になれる曲です。

福島

無条件に明るい気持ちになれる言葉が欲しいこともありますけど、もっと内側で寄り添えるようなことをするのが、僕たちのやるべきことなのかなと思っています。

福島

誰もがプラスの立場となる場合と、マイナスの立場となる場合の両方を体験するものじゃないですか。それは“どちらかだけがいい”ということでもないんですよね。両方を体験しながら上を見ていけたらいいなということを曲にしたかったんです。

福島

運命に向けて愚痴るものになっていますからね（笑）。ちょっと笑ってもらったりしても嬉しいです。

寺口

イラっとしている感じの気持ちが入っているこの曲は、歌っていても気持ち良いです。

寺口

まさにそうですね。考え込んでしまう瞬間もありますけど、立ち止まって進まないほうが怖いというか…もがかないと、それで終わってしまう気がするんです。例えば、「E.G.B.A」は《Everything’s Gonna Be Alright!!》って歌っていますけど、それは本当にそう思っているというよりも、呪文のように言い聞かせているんです。

福島

“継ぐ”というのは“糸で継ぐ”ということです。切れた衣類を糸で継ぐ時に幾何学模様で縫う“刺し子”ってあるじゃないですか。日本の伝統的な修復技法ですけど。そのイメージがしっくりきたんですよ。日々の中で味わう悶々とした感情とかを衣類の切れ目だとするならば、自分たちの音楽が刺し子みたいなったらいいなと。感情の切れ目を音楽の幾何学模様で縫って、新しい価値を見出せるようになってほしいんです。あと、“未来の音楽シーンを継いでいくぞ”っていう意味も含めています。

寺口

全国ツアーがあるんですけど、それをいいものにしたいです。

福島

間近なことに関しては、まずそこだね？

寺口

うん。よりいろんな人に届けられるツアーになることを期待しています。