日米ナンバーワンアーティストの共演が大きな話題となったTAK MATSUMOTO(B’z) ギター&プロデュースの “TMG”が20年ぶりにオリジナルメンバーで再始動する。 　2024年、松本孝弘が長年の構想を元に2004年に結成したプロジェクト TMG(TAK MATSUMOTO GROUP)が、 20年ぶりにオリジナルメンバーでの再始動を発表。同時に、新作リリースと全国ツアーを予定していることが、3月8日に開設のTMGオフィシャル・ウェブサイトで発表となった。 　B'z としての活動と並行して、数々のソロ作品のリリースとツアーを行ってきた松本が自身の名前を冠したプロジェクト TMG のメンバーとして声をかけたのが、1980年代のアメリカン・ハード・ロックシーンを牽引した Night Rangのフロントマン兼ベーシストであり、数多くの全米 No.1ソングのソングライティングも手掛けてきたジャック・ブレイズ、そして、1991年リリースの「To Be With You」全世界での大ヒット以降、世界中から愛され続けたアメリカン・ハード・ロックを代表するバンド、MR. BIGのボーカリストであるエリック・マーティン。日米を代表するトップアーティス トの共演は大きな話題となり、20年の時を経た現在でもその活動を熱望する声が消えることがない、まさに“スーパーバンド”と評される奇跡のオリジナルメンバーが2024年に再び集結。ここ日本での活動を再開する。 　TMG オフィシャル・ウェブサイトでは、20年前に日本中のロック・リスナーを熱くさせたTMGの活動の軌跡を振り返る動画を公開。2004年にはシングル、アルバムのリリースに加えて、全国9カ所を巡る全国ツアーや音楽フェスへ出演など、精力的に活動していたTMG。 　2024年5月からは松本のソロツアー「Tak Matsumoto Tour 2024 - Here Comes the Bluesman-」の開催がすでに発表されている。

TUBEのソングライター/ギタリストとして数々のヒットソングを生んできた春畑道哉には、もうひとつ、ソロという大きな顔がある。1987年から2018年までに９枚のオリジナル・アルバムを制作。また、1993年のJリーグ開幕とともに発表された公式テーマ・ソング「J‘S THEME（Ｊのテーマ）」が、ギター・インストゥルメンタルながらも多くの人々によって“歌い継がれる”国民的ソングとなったことをはじめ、数々のスポーツに関わるテーマ曲を手掛けてきた。 そして迎えた2019年。TUBEのデビューから数えると35周年を間近に控えた現在も、アーティストとしてのアップデートを止めない春畑は、フュージョンやヘビー・メタル、クラシックに沖縄民謡、エレクトロなど、さまざまな音楽性を採り入れた、キャリア史上最高レベルで多彩なトラック・メイキングのセンスが光る10枚目のアルバム『Continue』をリリース。さらにはフジテレビ系のサッカー中継曲「FANTASIA～LIFE WITH FOOTBALL」を作曲するなど、積極的な活動を展開する。そして12月18日には、新日本プロレス最大のイベント「バンドリ！Presents WRESTLE KINGDOM 14 in 東京ドーム」のテーマ曲として書き下ろした「Kingdom of the Heavens」をリリース。ヘビー・メタル～オルタナティブ・ロックのダイナミズムあり、打ち込みによるループの中毒性に目を向けた展開もありの、10年代最後を飾るにふさわしい、激情型アンセムが誕生した。 そこで、今回は春畑のルーツやこれまでに手掛けてきたスポーツ・テーマソングの歴史、これからのミュージシャン/ギタリストとしての在り方までを堀り下げるインタビューをおこない、あらためてソロ・キャリアの魅力に迫った。 Photo_Taichi Nishimaki Hair&Make_Jun Matsumoto（tsujimanagement） Text_Taishi Iwami

いい音爆音アワー vol.107　ナイス・ジャケット♪ノーマン・シーフ特集 2019年 10月16日（水）＠風知空知 CDになり、配信になって寂しいのが、「ジャケット」というものの存在感が小さくなってしまったことですな。音の方は、ハイレゾとかでまた新しい可能性があるのかもしれませんが、ジャケットとしてはなんと言ってもアナログ時代、30cm四方のLPがよかったということに、異論のある人は多分いないでしょう？今またアナログがちょっとしたブームになっているのは、ジャケットの魅力も大きいだろうね。 音楽作品の顔として、音楽そのものとともに、好悪や評価の重要な対象として、私達を魅了し続けてきたこのジャケットに関しても、いろんな切り口で選曲してみたいと、前から考えているのですが、実際ジャケットをテーマにするのは今回が初です。 で、今回は、ノーマン・シーフという有名な写真家が撮ったポートレイトを使ったジャケットを集めてみました。シーフが撮った写真はなんとなく分かります。眼と髪に特徴がある、と私は思っているのですが、こちらをしっかり見ていて、髪に動きがある写真が多いです。それと、グループの写真がとてもうまいと思う。何人もいると、1人くらいイマイチな感じで映っている人がいたりするものですが、シーフの写真は必ず全員活き活きしています。 写真だけでなく、デザインについても、彼が関わったジャケットはたくさんあるのですが、その中で、もちろん、音も素晴しいモノを選びました。 ちなみに、「ジャケット」という言い方、米英ではしません。英語では「cover」。アナログ時代は「sleeve」とも言いました。なので、「ナイス・ジャケット」とは「素敵な上着」になってしまい、正しい英語にこだわりたい私としては抵抗あるのですが、「ナイス・カヴァー」ではカヴァー・ヴァージョンのことだと思われるだろうし、日本ではどうしてもあれは「ジャケット」なので、それでいきます。 福岡智彦 （いい音研究所） セットリスト▶Norman Seeff 1939年3月5日、南アフリカ共和国ヨハネスブルグ生まれ。 17歳の時、史上最年少で、南アフリカのサッカーリーグ「Premier Soccer League」のプレイヤーとなる。 1965年（26歳）、医学博士となり、3年間、ヨハネスブルグ・スウェトの病院の救急内科で勤務する。 1969年、ニューヨークに移住。間もなく、彼がマンハッタンで出会った人々を撮った写真が、デザイナーのBob Catoの目に留まる。Catoはコロムビア・レコードのクリエイティブ部門の副社長も努め、担当したアルバム・カヴァーが2作、グラミー賞を獲得したこともある実力者。彼はシーフに、The Bandのアルバム『Stage Fright』での写真の仕事を与えた。これが評判になり、たちまちシーフはロック・フォトグラファーとして認められた。 1971年末、Catoの推薦によりUnited Artists Recordsのクリエイティヴ・ディレクターとなるため、ロスに移転する。 ・・・

9月15日に急逝したザ・カーズのフロントマン、リック・オケイセックは、高血圧およびアテローム性動脈硬化症を患っており、『NY Daily News』によると、それらに肺気腫が彼に死をもたらしたという。

いい音爆音アワー vol.102　ナイス♪オルガン特集 2019年5月15日（水）＠風知空知 オルガンは「organ」と綴りますが、これ、本来の意味は「器官」あるいは「機関」（奇しくもともに「きかん」ですね）。「organic」は「有機的」と訳されますが、「薬などを使わず、そのもの本来の器官だけで」ということだと思いますし、「organization」＝「組織」という言葉もあります。 音を出すための「器官」を持った初めての楽器だったから、「オルガン」と呼ばれたんでしょうね。起源は古く、紀元前数世紀にはもう原型があったそうですが、昔は空気を送って音を出していたのでパイプが不可欠でした。だからパイプオルガン。 これを電気の力でなんとかしようと、1934年にローレンス・ハモンドが発明したのがハモンド・オルガンで、おかげで持ち運べるようになり、オルガンがポップスやロックに使えるようになりました。その後もいろんな電気オルガンが登場します。 80年代からはシンセサイザーにとって代わられていきますが、電気オルガンはシンセのように器用ではないけれど、機種ごとの味わい深い音の個性はやはり魅力的です。でもやはり王様はハモンドですね。今回、音とプレイが好きな曲をランダムに選んだだけですが、調べてみるとほとんどが「Hammond B-3」でした。 福岡智彦 （いい音研究所） セットリスト

ジャーニーのバックカタログから様々な曲をパフォーマンスする公演＜Journey Through Time＞を開催するニール・ショーンが、元メンバー、スティーヴ・ペリーにも参加して欲しいと“オープン・インビテーション”をツイートした。

いい音爆音アワー vol.97 ｢ナイス♪エンディング特集｣ 2018年12月12日（水）＠風知空知 12月は1年のエンディングってことで、エンディング特集にしてみました。おやじセンスですみません。 で、イントロには印象的なものが多いと思いますが、エンディングってそうでもないですよね？しかもかなり印象的なもの以外、あまり記憶にない。よーく知っている曲でも、エンディングはどんな？って訊かれると思い出せないことが多いのです。 やはりイントロは曲の顔と言いますか、最初に耳に届くところですから、みなさん、なんとか人の心を鷲づかみにしようと、あの手この手でがんばるのでしょうが、エンディングはねぇ、別に終われりゃいい、困ったらフェイドアウトって手もあるのだからと、あまり気にしないのが普通ですよね。 だからこそ、エンディングをちゃんと作っている曲って、えらい！と思うのです。ナイスなエンディングは、最後までおろそかにしない、丁寧な仕事の証。きっと曲全体も素晴らしい、と信じるのです。 福岡智彦 （いい音研究所） セットリスト

筋萎縮性側索硬化症（ALS）を患いながら音楽活動を続ける、“不死身の天才ギタリスト”ジェイソン・ベッカーが、12月にニュー・アルバム『Triumphant Hearts』を発表する。

いい音爆音アワー vol.91 ｢70年代 vs 現代♪ 爆音聴き比べ｣ 2018年6月13日（水）＠風知空知 70年代は今から40年前。その半分、ちょうど20年前の1998年が、日本の音楽ソフト生産高がピークに達した年でした。金額にして約6000億円。で40年前の1978年は2500億円で、昨年（2017年）は2900億円。ちょうど山型に、上がって下がって今になるのですが、78年のほうが今より生産高が小さいなんてホントかなって思ってしまいます。だって70年代のほうが断然、音楽業界に活気がありましたから。現代は必要以上に萎縮し、元気がないように思います。 だけどその間、”録音機材”はずっと進化を続けてきました。それに伴って”録音技術”も成長しているでしょう。逆に、ミュージシャンの”演奏力”というものは、何でも人力でやらなきゃならなかった70年代に比べて、やや低下しているんじゃないでしょうか？ そして音楽の”発想力”。元気がない今は、とにかく”すぐ売れるもの”に流れがち。面白いことをやろうという気概は薄れ、発想力はかなり落ちているかもしれません。 音の良さという面では、今は40年前よりずっといいものが作れるのです。演奏力はともかく、発想力を発揮すればまだまだ面白い、すばらしい音楽は創れるはずです。 70年代と2010年代の名曲・名盤を聴き比べながら、ポップ・ミュージックの次の20年、40年を考えてみましょう。 福岡智彦 （いい音研究所） セットリスト▶70年代の作品と2010年代の作品、交互に紹介していきます。

いい音爆音アワー vol.89 ｢鍵盤ソロ♪特集｣

最近また歯の調子が悪いのでまたいつもの歯医者さんに行ってきました。一年ほど前に診てもらった時はBGMがずっと洋楽のラップで、とても落ち着いているとは言えない状況での治療だったのですが、今回は有線のチャンネルをクラシックロックにしていたようで多少ましです。確かに、待合室で待つ間はCHICAGOの「Saturday In The Park」がかかっていて和やかな雰囲気でした。でもこのチャンネル、時としてそうではない感じの曲もかかるので大丈夫かなと思っていたのですが不安的中です。診察台に座って先生に症状を訴えるやいなや、「この前抜ききれなかった歯を抜いてしまいましょう」と即決、心の準備がないうちに麻酔を打たれ、メスでガリガリ音をたてながら事は進みます。前に抜けなかったのですからすんなりと済むはずもなく、麻酔をしている割に痛くて「ぐぁー」と声が出ているその時にかかった曲は、JOURNEYの「Separate Ways」でした。この世界的な大ヒット曲がこんなにも不安をかき立てるとは思いませんでした。「ダーッダーダダダッダッダダ、ツカツンタンツク」のあのギターリフがバクバクする心臓と共鳴します。キーボードの冷徹な繰り返しが悲壮な結末を予感させます。超絶技巧のギターソロは今まさに抜かれようとしている歯の断末魔のようです。そして何より腹立たしいのはSteve Perryの絶叫するボーカルです。動揺する気持ちを逆撫でし、「そんなに絶叫しなくていいだろう」と言い掛かりをつけたくなるようなハイトーンボーカルです。先生はいろいろと話しかけて気を紛らわしてくれるのですが、自分の耳にはJOURNEYしか入ってきません。本当に歯の治療にはそぐわない曲です。 JOURNEYは「産業ロック」などと変な名前のジャンルに分類をされたりしましたが、ポップで明るいアメリカンハードロックの大好きなバンドです。「産業ロック」という言葉は「売れ線狙い」といった悪い意味を込めて使われますが、ヒットを何曲も飛ばさなければそのように呼ばれない訳ですからそれだけで凄い事なのです。歯医者でかかった「Separate Ways」は「Frontiers」という大ヒットアルバムの代表曲ですが、おすすめはその前作「Escape」です。特に圧巻なのは「Don't Stop Believin'」という曲。ヒットのための十か条を詰め込んだような名曲です。涙が出そうになる程こてこての展開は職人技の域で、特にNeal Schonのギターのビブラート加減はたまりません。Steve Perryの「歌い上げる」という言葉がぴったりのボーカルも愛すべき暑苦しさです。バラードあり、ハードありで、聴き応えのあるアルバムです。

いい音爆音アワー vol.81 ｢究極のサマーソング♪特集｣ 2017年8月9日（水）＠風知空知 勢いで「究極のサマーソング」なんて見栄切ってみましたが、果たして何が究極なんでしょう。 ここでは、聴くと爽やかな涼やかな気分になれるような音楽をそう呼びたいと思いました。 したがって必ずしも夏を歌ってなくていい。創り手が夏を意識していなくてもいい。 逆に、夏の歌でも、暑苦しいようなら失格。 そんな基準で、そしていろんな国から選んでみました。 ハワイのアーティストはやはりカラッとした青空が見える気がします。ブラジルは少々憂いが混じって。カリブは汗ばんだ肌をなでる海風。東南アジアはスコールの後のナンプラーの香り。沖縄は三線の響きが涼を呼びます。そして東京や大阪は……？なぜか当日会場ではいしだあゆみ「太陽が泣いている」がいちばんウケました(笑)。 バクオンならではサマーソング・リスト、お楽しみください。 福岡智彦 （いい音研究所） セットリスト