(c)西﨑義展/宇宙戦艦ヤマト3199製作委員会

ティザービジュアルポスター(c)西﨑義展/宇宙戦艦ヤマト3199製作委員会　「宇宙戦艦ヤマト」リメイクシリーズの最新作「ヤマトよ永遠（とわ）に REBEL（レベル）3199」が全7章仕立てとなり、「第一章 黒の侵略」が2024年7月19日から全国の劇場で上映を開始することが決まった。また、これまでシリーズ構成や脚本として同シリーズに携わってきた、小説家で脚本家の福井晴敏が総監督を務めることがわかった。

(c)TMS　1985～86年に放送され35周年を迎えた「おねがい！サミアどん」のDVD化が決定した。初のパッケージ化で、収録される映像は高画質化を施したHDリマスター版となる。7月30日発売で、価格は2万6400円（税込み）。

岩崎宏美が発表したアルバム2枚『私･的･空･間』『恋人たち』が世界初SACD高音質化され、5月27日（水）に完全生産限定盤700枚、タワーレコード限定で発売される。 オリジナル・アナログ・マスターテープから2020年最新リマスタリング。株式会社ステレオサウンドの協力のもと、監修に湯浅 学、サウンド・スーパーバイザーにオリジナルのレコーディングエンジニアである梅津達男（日本ミキサー協会(JAREC)/ MIXER’S LAB）を迎え、新マスタリングは袴田剛史（ビクタースタジオFLAIR）が担当、最新鋭のマスタリング・プロセスを経て、当時のサウンドをよりリアルに再現した。 主な仕様 ・発売日：2020年5月27日（水）　価格：4,000円+税 ・湯浅 学、梅津達男、袴田剛史による特別解説書付き。 ・完全生産限定盤 700枚 ・盤印刷面：緑色仕様 ・協力：株式会社ステレオサウンド ・製造・発売：株式会社JVCケンウッド・ビクターエンタテインメント

2019年11月30日に開催された「小松左京音楽祭」をライブ収録した高音質CDが完成、2020年4月11日（土）に発売されることが決定した。

(c)BUICHI TERASAWA／A-GIRL RIGHTS・TMS　寺沢武一氏によるSFアクション漫画「コブラ」を、出崎統監督がテレビアニメ化した「スペースコブラ」本編全31話を、3巻に分けて収めたDVDが付属する書籍「スペースコブラ COMPLETE DVD BOOK」の刊行が決定した。

『小松左京音楽祭』が2019年11月30日（土）に、成城学園 澤柳記念講堂で開催される。SF作家・小松左京（1931-2011）の代表作『日本沈没』を原作とするラジオドラマ版、テレビドラマ版、映画版という3つのサウンドトラックを復元するほか、映画『さよならジュピター』（1984年）や映画『エスパイ』（1974年）の音楽が甦るなど、貴重このうえない一大イヴェントが繰り広げられる。

いい音爆音アワー vol.106　ノッてけ♪ビート歌謡特集　筒美京平編 2019年 9月18日（水）＠風知空知 「ビート歌謡」とはなんぞや？誰もが「あー、あれね」と頷くようなジャンルとして確立しているわけではありませんが、コロムビアから「ビート歌謡ガールズ」というタイトルのCDが出たりしていますし、なんとなく分かりますよね。私は個人的に「洋楽のビートを取り入れながらも歌謡曲度が80％以上の音楽」と定義づけております。 GS＝グループサウンズ以降ですかね。それ以前の歌謡曲はあくまでも歌中心で、サウンドはあくまでも添え物という扱いでしたが、ビート歌謡ではサウンドもだいじ。ただし、そこに洋楽のビートを持ってきても、歌謡曲という”胃袋”に入れて、よく消化してから出す。時には、フレーズが「あの曲にソックリ」なんてものもありますが、しっかり”歌謡曲化”しているからだいじょうぶ（何が？）。 そんなビート歌謡が花盛りだったのは、70年代。80年代以降は、逆に歌謡曲から遠ざかろう、もっと洋楽チックに、という志向に変わっていきます。それでもメロディは歌謡曲そのものだったりするんですけどね。 ビート歌謡クリエイターの第一人者はなんと言っても筒美京平大先生です。彼の偉大さは、たくさんのヒット曲を作ったことではなく、洋楽を広く聴き込み、そのエッセンスを導入しつつも、日本人に合う歌謡テイストに転換し、メロディとサウンドを一体化させたところにあると、私は思っています。それすなわちビート歌謡。ビート歌謡は筒美京平が発明した、と言っても過言ではないと思います。 京平さんは80年代以降、ご自分ではほとんどアレンジされなくなりますが、そうすると、やはりメロディとサウンドの一体感がちょっと薄れてしまうんですね。残念です。 というわけで、今回はビート歌謡の中でも、筒美京平作・編曲作品にしぼって選曲してみました（ちょっとだけ例外もありますが）。 福岡智彦 （いい音研究所） セットリスト▶筒美京平・プロフィール 1940年5月28日、東京府東京市牛込区生まれ。本名：渡辺栄吉 青山学院大学経済学部卒業（小学校からずっと青山学院） 1963年、日本グラモフォン（後のポリドール→ユニバーサルミュージック）に入社。洋楽担当ディレクターとして勤務する傍ら、青学の高等部〜大学の1年先輩である作詞家の橋本淳に勧められ、すぎやまこういちに師事し、作・編曲を学ぶ。 1966年、藤浩一（子門真人）のデビュー曲「黄色いレモン」で作曲家デビュー。会社員だったために当初の作曲クレジットは「すぎやまこういち」。 1967年4月、ポリドール退社。 　「鼓響平」というペンネームを考えるが、文字を左右対称にしたいと思い「筒美京平」とする。 　同年、弘田三枝子「渚のうわさ」（作・編曲）とヴィレッジ・シンガーズ「バラ色の雲」（作曲）がヒット。 1968年12月発売の、いしだあゆみ「ブルー・ライト・ヨコハマ」（作・編曲）が、初のオリコン1位を獲得。 1971年、尾崎紀世彦「また逢う日まで」で第13回日本レコード大賞、1979年、ジュディ・オング「魅せられて」で第21回日本レコード大賞を獲得（いずれも作・編曲とも）。 1971、72、73、75、76、81、82、83、85、87年と10回にわたって日本の作曲家別レコード売上げ年間1位を記録。1960、70、80、90、00年代と5年代連続で作曲作品がチャート1位を獲得。

和楽朗読劇ユニット・香音～カノン～のラジオデビュー作『安珍と清姫の物語』が、日本民間放送連盟賞・ラジオエンターテインメント番組部門に出品された。この作品は津軽三味線と語りによるドラマで、2019年5月3日（祝）に令和の時代幕開けを記念する特番として放送されたもの。日本の古典に記された伝説を日本の伝統文化である語りと伝統音楽である津軽三味線の音色と共に届けられ、臨場感と迫力が評価されたという。

　「マクロス」シリーズの歴代アーティストが一堂に会した音楽イベント「SANKYO presents MACROSS CROSSOVER LIVE 2019 at 幕張メッセ」が6月1、2日に開催され、最終日となる2日の公演で、製作中の「マクロスΔ」完全新作劇場版のタイトルが「劇場版マクロスΔ　絶対LIVE!!!!!!」に決定したことが発表された。

『SANKYO presents MACROSS CROSSOVER LIVE 2019』 at 幕張メッセ 6/2（日）

『マクロス』シリーズのアーティストたちが一堂に会するライブイベント＜SANKYO presents MACROSS CROSSOVER LIVE 2019 at 幕張メッセ＞が、6月1日（土）、2日（日）の2日間、千葉・幕張メッセにて開催された。

日本のアニメ史の金字塔『宇宙戦艦ヤマト』のテーマ・モチーフを用い、作編曲家・ピアニストの羽田健太郎が作曲した、20世紀に生み出された名交響曲のひとつ『交響曲 宇宙戦艦ヤマト』の最新録音盤がリリースされる。 「ヤマト交響曲」は、数多くの音楽を生み出してきた羽田健太郎が35歳で作曲した唯一の交響曲であり、宮川泰・羽田の両名が生み出したヤマトのモチーフを用いながら、古典的な交響曲を目指したオーケストラ曲だ。 第1楽章は有名なメインテーマと「イスカンダルのテーマ」を用いたソナタ形式、第2楽章は羽田も作曲家として参加した『完結編』の音楽が取り入れられ、第3楽章にはヴォカリーズを起用、そして「大いなる愛」をテーマに独奏ヴァイオリンと独奏ピアノによるドッペルコンチェルトとして発展させた終楽章で幕を閉じる。 この曲は1984年にNHK交響楽団×大友直人指揮にて初演。その音源はLP/CDでリリースされ、また、2009年のセッション録音盤も存在した。 今作は2018年8月、東京交響楽団とミューザ川崎シンフォニーホールによるクラシックの“名曲全集”に組み込まれた演奏会をライヴ収録。初演時から指揮を務めている大友直人がタクトを振り、ヴォカリーズにソプラノ小林沙羅、東響の名誉コンサートマスター大谷康子、ピアニスト横山幸雄という前作の2009年セッション録音盤のソリストが再集結。東響のホームグラウンドでもあるミューザ川崎シンフォニーホールに鳴り響いた「ヤマト交響曲」は、まさに熱のこもった名演でブラボーの嵐となり、6分にも及ぶ惜しみない拍手が続いたという。その好評の声にこたえ、羽田の生誕70周年となる今年、約10年ぶりにライヴ・新録音盤としてリリースされることとなった。 さらに今回の演奏は、羽田の逝去後に発見された自筆譜をもとにおこされたオリジナル・エンディングを採用。これまでの録音とは異なる完全オリジナルスコア版での録音となった。 羽田の長女である羽田紋子は、『生前、自分が作曲した楽譜は世に出したらほぼ全て処分していた父ですが、この「交響曲 宇宙戦艦ヤマト」の楽譜だけは、袋にしまい大切に仕事部屋の棚に保管されていました。いつか今日の様な日が来る事を願っていたのではと思わずにはいられません』とコメントを寄せている。 【羽田紋子（羽田健太郎 長女）コメント全文】 「交響曲 宇宙戦艦ヤマト」は、羽田健太郎が35歳の時に作曲した作品です。意外かも知れませんが、生涯の中でこの様な本格的な交響曲を作曲したのは、娘である私が知る限り、後にも先にもこの「交響曲 宇宙戦艦ヤマト」だけです。生前、自分が作曲した楽譜は世に出したらほぼ全て処分していた父ですが、この「交響曲 宇宙戦艦ヤマト」の楽譜だけは、袋にしまい大切に仕事部屋の棚に保管されていました。いつか今日の様な日が来る事を願っていたのではと思わずにはいられません。 今回、初公開で直筆スコアの一部を掲載していますが、茶色く変色している楽譜やセロハンテープの跡、鉛筆で書かれた細かい音符の一つ一つに、この曲に懸ける当時の父の思いが伝わって来ます。ラスト、第4楽章最後にあえて赤字で書かれている「完」の文字は、一体どんな思いで書き入れたのだろうと。 1984年当時、他の仕事を全て断り、半年以上に渡ってこの「交響曲 宇宙戦艦ヤマト」に捧げた羽田健太郎の情熱を、35年の時を超えて今、皆様に感じ取って頂ければ幸いです。 有限会社 羽田音楽事務所 代表取締役 羽田紋子 写真：(c)田中聖太郎

　作曲家の故羽田健太郎さんが音楽を手がけたテレビアニメ「宝島」のオリジナルサウンドトラックが、これまでに商品化、CD化されていない作品の劇中BGMを中心に新規リリースしていく「Columbia Sound Treasure Series」の第13弾として、11月28日に発売される。

過去に放送された数々の作品の中から、未商品化・未CD化の劇中BGMを中心にリリースしていく新シリーズ『Columbia Sound Treasure Series』の第13弾として、1978年10月8日から1979年4月1日まで日本テレビ系列で放送されたテレビアニメ『宝島』の オリジナル・サウンドトラックがCD化されることが分かった。

いい音爆音アワー vol.92 ｢ナイス♪キメ特集｣ 2018年7月25日（水）＠風知空知 “キメ”とはなんぞや？音楽制作の現場ではよく使われます。私なりに定義をしてみますと……、 (1)イントロや間奏とは別に、アレンジ上目立つパート。 (2)他のパートとは違う、あるリズムのパターンをみんなで合わせてプレイすることが多い。 (3)それがなくても曲としては成立する。 てな感じ。 ちなみに”決めごと”の”キメ”が語源なんで、日本でしか使わない用語ですが、海外、たとえば英語圏でこれに相当する言葉がどうもなさそうなんですよね。だけど、ここでご紹介するように洋楽にももちろん、たくさん”キメ”が使われています。いい”キメ”があります(^^)。制作現場で困らないのかな？ 福岡智彦 （いい音研究所） セットリスト

岩崎宏美が70年代にリリースした10枚のアルバム作品が当時のB面曲やバージョン違い、カバー、未商品化のシングル曲のオリジナル・カラオケなどを追加収録し、タワーレコード限定復刻で6月27日に発売される。 2007年に発売されながら、現在、入手困難となっている岩崎宏美のオリジナル・アルバム紙ジャケット・コレクションを、ビジュアルの再現性の高さや価値あるボーナス・トラック追加収録など魅力的な仕様はそのままに完全生産限定盤・紙ジャケットCDにて復刻する。各作品の詳細は以下から。

　プログレ・バンド「金属恵比須」を続けて22年。今年の夏ごろに4年ぶりのフル・アルバムを発表することが決定し、にわかに忙しくなってきている。今回のアルバムはデビュー・アルバム『箱男』（2001年）以来のコンセプト・アルバムということで気合満々。

野島健児、飯島真理、速水奨らのサイン色紙があたるキャンペーンも行われる、『歌マクロス スマホDeカルチャー』。10月10日のミンメイの誕生日にあわせたイベントも実施されるぞ。

　テレビ朝日系『題名のない音楽会』（日曜午前9時～9時30分）が、17日に『第27回出光音楽賞 受賞者ガラコンサート』の模様を、ダイジェスト放送する。

(c) 1982,1984 ビックウエスト　テレビアニメ「超時空要塞マクロス」の35周年と、主題歌、劇伴を担当した音楽家の羽田健太郎さん没後10年という節目に開催される初のオーケストラ・コンサート「超時空管弦楽 remember ヘルシー・ウィングス・オーケストラ」のMCを、マクシミリアン・ジーナス役の速水奨とミリア・ファリーナ・ジーナス役の竹田えりが担当することがわかった。また、トークパートには、ヒロインのひとりである早瀬未沙を演じた土井美加も出演する。

速水奨、竹田えりがMCとなって、当時のスタッフによるトークも行われる、マクロス35周年×羽田健太郎 10th Memorialコンサート「超時空管弦楽」が、9月17日に行われるぞ。

この経験を自分の胸に刻むため、そして少しでも多くの人にオペラの魅力を知ってもらうため…この連載では、私が観て、聴いて、感じたベルリンのオペラ公演の最前線を、心のおもむくままに、書きつづっていきたい。 「楽しくなければ音楽じゃない」 作曲家の故羽田健太郎さんの言葉、音楽の道を志した時から私のモットーである。 しかしながらどんな道でも進んでみると道は険しく、時にその楽しさは忘れられがちになる。これは道を志したものに限らず、趣味を突き詰めた場合にも起こりうる問題で、いずれの場合も膨大な情報や知識に楽しみは飲み込まれてしまいがちだ。 声楽を専攻する私の場合は、オペラ鑑賞においてその障害が生じた。ある時から私はオペラを純粋に楽しめなくなってしまったのだ！ 人生を変えるオペラとの出会い ベルリンで出会ったオペラ そんな私に衝撃が走ったのは2016年5月。現在住むベルリンに、初めて訪れた際の出来事であった。知り合いであり、尊敬してやまない指揮者、小林資典氏がベルリンのコーミッシェ・オーパーで指揮を振ることになり、聴きに来ないかとお誘いを受けた。 演目はモーツァルト作曲『ドン・ジョバンニ』。日本でも、もう幾度となく観てきた。出演したことはなくとも、すっかりそらんじて歌えるほどだ。当然ながらこの作品は、すばらしい楽曲の数々で、名作であることは私が語るまでもない。 しかしそれでも、その日の上演が私の人生を変えることになるとは、到底思いもしなかった。 今まで見たこともないような『ドン・ジョバンニ』 小林さんからの前情報として、この公演はかなり衝撃的だと伺っていた。心の準備はしていたものの、幕が開いて、白塗りの、まるで、映画『バットマン』の敵役、ジョーカーのような出で立ちでドン・ジョバンニが現れたときは度肝を抜かれた。 ほかのキャラクターは？ もちろんみんなジョーカー（ふう）だ。メイクや衣装の衝撃はさることながら、その演出の斬新さにはさらに度肝を抜かれた。すごい、すごい面白い。いや。ちょーウケる。 観客は待ってましたとばかりに、客席から歓声を上げ、声を出して笑っている。幾多の女を弄び、最後は怨念によって破滅の道に向かはずのドン・ジョバンニが笑いを取りまくっている。 この物語は、多くの演出においてはシリアスに扱われがちだ。しかしコーミッシェオーパーは我々にこう言っているかのようだった。 「みんな忘れてませんか？これ、dramma giocosoだってこと」 ドン・ジョバンニはドラマ・ジョコーソという「滑稽なドラマ」を意味する台本形式を取っている。その「滑稽」の部分をここまで濃縮還元した演出は私はいまだかつて見たことがなかった。しかし、おおいに笑った。オペラを見て、初めて声を出して笑った。 オペラを楽しむ 既存の考え、慣例、正しいとされるもの、普通、もちろんそれが悪いと言っているわけではない。しかし、楽しんだっていいじゃないか！ おもしろいんだもん！ やれるところまでやっちゃっていいじゃないか！ 舞台は夢の世界だもん！ 私はベルリンで、「オペラってやっぱりおもしろいものだった！」ということを再認識することができた。 演奏家であるからうんぬん、テクニックがうんぬん、この際そんなことは語らない。それはきっと、私よりも上手に語ってくれる方が他にいらっしゃるだろう。 ということで、今シリーズ「オペラやっぱ楽しかったわ。」では、等身大の、現在進行形、音楽を学び演奏する私が、見て感じたまま、独断と偏見に満ちたレポートで、オペラのおもしろさをお伝えしていきたい。乞うご期待！