大貫妙子のRCA時代の3作品が、SACD Hybridで再発されることが決定した。 同作はアナログ盤と同じくバーニー・グランドマンによるマスタリング音源。SACD（ス―パーオーディオCD） Hybridとは、CD層とSACD層の二重構造となった、SACDプレーヤー（SACD層を再生）でも、既存のCDプレーヤー（CD層を再生）でも、どちらでも再生できるディスクとなる。SACDは、CDの約4倍のデータ量を誇り、アーティストや制作者側が意図したオリジナル・マスターに極めて近い高音質で再生することが可能だ。

名だたる映画、ドラマ、アニメのテーマ曲や挿入歌において、トランペット奏者として活躍してきた数原晋が、2021年4月に死去した。 「金曜ロードショー」のテーマ（作曲：ピエール・ポルト）、「北の国から」（作曲：さだまさし）、「探偵物語」（作曲：大谷和夫）、「ルパン三世」（作曲：大野雄二）、「シティーハンター」（作曲：矢野立美）、「機動戦士ガンダム（颯爽たるシャア）」（作曲：松山祐士）、「天空の城ラピュタ」（作曲：久石譲）、「サクラ対戦」（作曲：田中公平）など、演奏に関わったドラマやアニメは枚挙にいとまがない。歌謡曲では、山口百恵の「いい日旅立ち」（作曲：谷村新司）のトランペット（イントロ・間奏）で聴き覚えのある人も多いだろう。 数原晋は、1946年9月13日生まれの岡山県倉敷市出身。中学生の頃、ブラスバンド部に入部し、トランペットを始める。1962年、高校在学中に岡山国体の式典でファンファーレを演奏。キャバレーでのバックバンドを経験し、国立音楽大学を中退した後、プロ活動を本格化。高橋達也と東京ユニオンや宮間利之とニューハード、原信夫とシャープス&フラッツなどの一流ビッグバンドを経てスタジオ・ミュージシャンとなる。その後も、前田憲男ウィンドブレイカーズ、シャープス&フラッツでリードトランペットを担当。 レコーディングに参加したアーティストは、松任谷由実、山下達郎、山口百恵、杏里、角松敏生、UA、SMAP、SPEED、西城秀樹、さだまさし、渡辺美里、チャゲ＆飛鳥、井上陽水、郷ひろみ、矢沢永吉、中森明菜、松田聖子、松原みき、南こうせつ、服部克久、服部隆之など。 1988年には、数原自らがリーダーとなり、TOKYO ENSEMBLE LABを結成。同年にアルバム『Breath From The Season』をリリース。1992年にはアルバム『SIDEWINDER』をリリースしている。1997年にリリースしたアルバム『Trumpet Major』では、作曲・編曲も手掛け、複数のトランペットパートを一人で多重録音している。日本を代表するトランペット奏者の一人として、偉大な足跡を残した。

テレビ創成期から音楽活動をはじめ、『サンデーダーク』（日本テレビ）、『ミュージックフェア』（フジテレビ）、『新世界紀行』（TBS系）、『ザ・ベストテン』（TBS）など多くのテレビ番組のテーマ曲や、「青い山脈」（東宝）など映画のテーマ曲を手掛けた、日本を代表する作曲家・服部克久が、2020年6月11日に心不全のため死去した。 1936年11月1日生まれ、東京都出身。父で国民栄誉賞を受賞した作曲家・編曲家の服部良一と同じ、大衆音楽の道へ進む。1958年、パリ国立高等音楽院卒業後に帰国し、コーラスグループ・ダークダックスのラジオ番組『サンデーダークダックス』（朝日放送）に編曲家として携わる。その後、テレビ、ラジオ、ドラマ、アニメ、映画などの音楽制作を数多く担当。1971年に、ダークダックスの「花のメルヘン」で第13回「日本レコード大賞」編曲賞を受賞。 1964年に開催された東京オリンピックでは、前田憲男、中村八大、山本直純らとともに、体操競技や開会式、閉会式の音楽を担当。 1980年、山口百恵の引退コンサートの音楽監督を務める。80年代には、谷村新司の「昴」、柏原芳恵の「春なのに」、竹内まりやの「駅」など、多くの名曲の編曲を手掛けている。 1983年、“音楽の自然食”をテーマとしたインストゥルメンタル集「音楽畑」シリーズをスタート。1990年と1998年に、「日本レコード大賞」企画賞を受賞した。 2009年、音楽家生活50周年を記念したアルバム『服部克久』と『服部克久の世界』を2枚同時リリース。記念コンサートも開催した。2019年、22作目となるオリジナル・アルバム『音楽畑 22 -The Final?-』を発表。 日本音楽作家団体協議会（FCA）、日本作曲家協会（JACOMPA）を歴任。日本作編曲家協会（JCAA）の会長、東京音楽大学客員教授、NPO法人LIVE FOR LIFEの理事長などを務めた。

作詞家、作曲家、編曲家、音楽プロデューサー、バンドマン、振付師、……そして、歌手。きらびやかな日本の歌謡界を支えてきた偉人たちを紹介するとともに、その方々が発したエネルギー溢れる言葉を伝えます。常軌を逸した言動の裏に、時代を牽引したパワーが隠されているのです！ このコラムで、皆様の生活に少しでも艶と潤いが生まれることを願います。

今月pizzicato five『THE BAND OF 20TH CENTURY:Nippon Columbia Years 1991-2001』のリリースを実現し、ますます精力的に活動を続ける元pizzicato five小西康陽。そんな彼のプロデュースによる企画アルバム『井上順のプレイボーイ講座12章／小西康陽とプレイボーイズ』が11月20日に発売されることが決定した。 なんとも興味深いタイトル＆アーティスト名ではあるが、この作品は
1969年に発売され、当時も最先端の人々に受け入れられ、今もなおカルト的な人気を誇るジャパニーズ・ラウンジの名盤『円楽のプレイボーイ講座12章
/ 前田憲男とプレイボーイズ』を小西康陽のプロデュースによって現代に蘇らせた、昭和オマージュの令和盤プレイボーイ講座”である。 これだけでは少々わかりにくいのでさらに詳細を説明すると、元ザ・スパイダースでエンターテイナー、俳優として円熟味を増した井上順。彼のナレーションによるプレイボーイ入門のアドバイスを1月から12月の12章に分け、そのバックを小西康陽とプレイボーイズによるクールなラウンジ・ミュージックが彩る、ユーモアとウィットに富んだアルバムで、著名ジャズ・ギタリスト田辺充邦が編曲と演奏で全面参加。ナレーション・テキストは昭和の事象に造詣が深い漫談家の寒空はだかによる書き下ろし。日本映画ファンにはたまらないディテールの数々。ジャケット・デザインと写真は現在実力No.1のデザイナー吉永祐介が手掛ける。『円楽のプレイボーイ講座12章』のジャケットは、当時類稀な美貌とセクシーさで世の男性を虜にしていた松岡きっこが飾ったが、今回の「令和の松岡きっこ」ジャケットのモデルにはサイバージャパンダンサーズのJUNONが飾る、といった内容である。

Bunkamuraザ・ミュージアムで7月13日（土）から9月29日（日）まで開催される展覧会「みんなのミュシャ ミュシャからマンガへ－線の魔術」を記念して、7月1日（月）にBunkamuraオーチャードホールでひらかれる『読売日本交響楽団 プレミアムコンサート』を指揮する藤岡幸夫に話をきいた。

2019年5月22日(水)～26日(日)、東京・Bunkamura オーチャードホールにて、坂本昌行のソロコンサート『ONE MAN STANDING 2019 The Greatest Symphony』（以下、OMS2019）が上演される。

年末の国民的音楽番組「輝く！ 日本レコード大賞」が12月30日（日）にTBS系で生放送される。 1959年12月27日の第1回からTBSで放送が開始された「輝く！ 日本レコード大賞」。作曲家の古賀政男と服部良一を中心とする日本作曲家協会が、アメリカのグラミー賞（1958年創設）に影響を受け、優れた楽曲に賞を与えるという理念の下に創設した賞である。今年は、第60回という記念すべき年。昭和と平成がちょうど30年ずつという節目でもあり、受賞者と受賞作品に注目が集まっている。 第1回の大賞は、水原弘のデビュー曲「黒い花びら」。作曲家の中村八大が、作詩経験のない永六輔に「とにかく明日の朝までに10曲作るんだ」と突然作詩を依頼し、出来た中の一曲であった。後に中村八大・永六輔コンビは、「上を向いて歩こう」（1961年）や「こんにちは赤ちゃん」（1963年／第5回レコード大賞受賞）など、多くの傑作を生んでいる。歌手の水原弘は「黒い花びら」で、1959年の「NHK紅白歌合戦」に初出場。その後、夜の街での豪遊や賭博などにより莫大な借金を抱えるも、1967年に「君こそわが命」でカムバックし、同年のレコード大賞歌唱賞を受賞する。沢田研二の「勝手にしやがれ」が大賞を受賞した1977年には、視聴率が50％越えを記録。作詩家の阿久悠は1976年から1978年まで大賞を連続で受賞（1971年と1980年も合わせて、計5曲で受賞）している。1981年の大賞受賞曲である寺尾聰の「ルビーの指環」は、作詩賞、作曲賞、編曲賞の4賞受賞という快挙を果たすなど、優れた楽曲が数々の伝説を残してきた。 三冠（最優秀新人賞、大賞、最優秀歌唱賞の3賞受賞）を達成した歌手は、都はるみ、細川たかし、北島三郎、氷川きよし、近藤真彦の5人。氷川きよしが第60回の大賞を受賞した場合、史上初の四冠達成歌手となる。新国立劇場で行われる「第60回日本レコード大賞」各授賞式の模様は、12月30日17時30分より23時までTBS系で生放送される。11月16日には、以下の各賞が発表された。12月30日の放送で、優秀作品賞の中から大賞が、新人賞の中から最優秀新人賞が選ばれ、発表される。 出演の決まっている演歌・歌謡曲勢を特筆すると、市川由紀乃＆横山剣（クレイジーケンバンド）、大竹しのぶ、北島兄弟（北山たけし＆大江裕）、島津亜矢、前川清、山内惠介や、吉永小百合が第40回（1998年）以来、20年ぶり出演する。さらに過去の大賞受賞者からは、北島三郎、細川たかし、ピンク・レディー、Wink、氷川きよしらが出演することも決定している。北島三郎、細川たかし、ピンク・レディー、Winkは、それぞれ自身の大賞受賞曲を歌唱するという。氷川きよしは企画コーナーで歌声を披露するということだ。

ジャズピアニスト、編曲家、指揮者、音楽監督として多くの作品に携わった前田憲男が、2018年11月25日に肺炎のため死去した。 1934年、大阪府生まれ。高校卒業後、プロのジャズピアニストとして活動を始める。1955年に上京。西條孝之介とウエスト・ライナーズ、猪俣猛とザ・サードをはじめ、数々の名門ジャズバンドに参加。1975年より深夜番組「11PM」にレギュラー出演し、広く名を知られる。編曲家としても活躍し、1978年に発売された、サーカスの「Mr.サマータイム」の編曲で、同年の日本レコード大賞編曲賞を受賞。編曲を担当した歌謡曲は他に、森進一の「冬のリヴィエラ」、小林旭の「熱き心に」（ストリングスアレンジ）などがある。 テレビ番組では「TBS歌のグランプリ」のテーマ曲、「ミュージックステーション」の初代テーマ曲、「ギミア・ぶれいく」のテーマ曲のほか、「11PM」「ミュージックフェア」「題名のない音楽会」などの音楽も担当。 2018年6月29日には、東京シビックホールでの公演＜昭和を彩る伝説のスターたちに捧ぐ～越路吹雪、岸洋子、ザ・ピーナッツ、そして山口百恵～＞に出演。雪村いづみ、岩崎宏美らも出演した豪華なステージで、見事な編曲にピアノ演奏、指揮も披露していた。 1981年に東京音楽祭最優秀編曲賞、1983年に日本レコード大賞最優秀編曲賞、南里文雄賞、2008年に日本レコード大賞功労賞、2014年に文化庁長官賞、2015年に岩谷時子賞特別賞を受賞。 日本のポップス界を牽引した巨匠である。

「六本木心中」のCD発売から25年を経てアン・ルイスが初めて監修・選曲したベスト･アルバムと12組のアーティストによるカバー・コラボレート・アルバム『ANN LEWIS GREATEST HITS WITH COVERS』が10月24日(水)に発売される。 DISC 1は、「グッド・バイ・マイ・ラブ」「恋のブギ・ウギ・トレイン」から、「六本木心中」「あゝ無情」「WOMAN」など、彼女の代表曲を収録したベスト盤。DISC 2は、12組のアーティストがカバー＆コラボレートした楽曲を収録。アン･ルイス自身の英語カバー・バージョンも収録したスペシャル･アルバム。今作のポイントはアン・ルイスのベスト盤(DISC 1)とカバー集(DISC 2)が対になっていることだ。アン・ルイスのオリジナル曲と各アーティストがカバーした曲の聴き比べが出来るように構成されている。特に、楽曲提供者によるセルフ・カバーは、アン・ルイスとのコラボレーションになっている曲もあり、聴き所満載だ。ロック、ポップス、歌謡曲とジャンルを超えた幅広いアーティストとコラボレートしたアン・ルイス。彼女の新たな魅力をこのアルバムから十二分に感じられる。 ●参加アーティストのコメント（五十音順）

作詞家、作曲家、編曲家、音楽プロデューサー、バンドマン、振付師、……そして、歌手。きらびやかな日本の歌謡界を支えてきた偉人たちを紹介するとともに、その方々が発したエネルギー溢れる言葉を伝えます。常軌を逸した言動の裏に、時代を牽引したパワーが隠されているのです！ このコラムで、皆様の生活に少しでも艶と潤いが生まれることを願います。

学生たちの熱い演奏が繰り広げられる「第49回 YAMANO BIG BAND JAZZ CONTEST」が、8月22日（水）・23日（木） 、府中の森芸術劇場どりーむホールで開催される。 山野楽器主催の「ヤマノ・ビッグバンド・ジャズ・コンテスト」は毎年継続して開催、今年第49回を迎える。第5回大会よりコンテスト形式とし、お互い競い合う中で技術と質を向上させ、学生ビッグバンドの振興に寄与してきた。また、これまでに、現在のジャズ・シーンで活躍する数多くのプロミュージシャンを輩出していることでも知られている。 2018年は、総合司会に国府弘子（ピアニスト/作・編曲家）、審査員に内堀勝（作・編曲家）、岩瀬立飛（ドラマー/作曲・編曲）、エリック・ミヤシロ（トランペット・アーティスト）、岡崎正通（音楽ライター）角田健一（作・編曲家/トロンボーンプレイヤー）、本田雅人（作・編曲家/サックスプレイヤー）、前田憲男（作・編曲家）、三木敏悟（作・編曲家）、守屋純子（作・編曲家/ジャズピアニスト）を迎えて開催。ゲストバンドとしてLowland Jazz（22日）、森寿男とブルーコーツ（23日）が登場する。 昨年までの実績によるシードバンドに加え、東日本、西日本の各予選を経て、全35バンドが揃った今大会。平成最後の年ということもあり、どのバンドも気合が入っている。はたして栄冠はどのバンドに？　ビッグバンドジャズの甲子園と呼ばれる“夏のヤマノ”を目指して練習を重ねてきたバンドの奏でるすばらしいジャズの音色を楽しもう。

6月29日、東京・文京シビックホール 大ホールにて、昭和の歴史を彩り、歌謡史に偉大な功績を残してきた伝説のスターたちに捧げるトリビュート・コンサート＜昭和を彩る伝説のスターたちに捧ぐ～越路吹雪、岸洋子、ザ・ピーナッツ、そして山口百恵～＞が開催された。主催は、一般社団法人日本ポピュラー音楽協会 （JPMA）。『日本レコード大賞』や『歌謡曲ベストテン』の総合プロデュサーを歴任した砂田実を総合演出に迎え、昭和を彩るスターたちの知られざる素顔などを垣間見ながら、いつまでも歌い継がれるべき名曲が届けられた。出演歌手は、岩崎宏美、荻野目洋子、えまおゆう、上原理生、劉玉瑛、杉田真理子、土井裕子、雪村いづみ。演奏は、篠田元一（音楽監督／Keybord/Arrange）、ハクエイ・キム（バンド・リーダー／Piano/Arrange）、柴田亮（Drums）、助川太郎（Guitar）
、鉄井孝司（Bass）、鈴木圭（Sax）、鈴木慶子（Violin）、篠田浩美（Percussion)という実力派揃い。

＜What’ s “スタクラ フェス”？＞ TOPIC NEWS

6月29日（金）に東京・文京シビックホールで開催、昭和の歴史を彩り、歌謡史に偉大な功績を残してきた伝説のスターたちに捧げるトリビュート・コンサート＜昭和を彩る伝説のスターたちに捧ぐ ～越路吹雪、岸 洋子、ザ・ピーナッツ、そして山口百恵～＞に岩崎宏美が出演することが発表された。 雪村いづみ、荻野目洋子、杉田真理子などの出演は既報の通りだが、オリジナル作品やライブ作品、復刻作品、コンサートツアーなど、デビュー40周年を迎えますます精力的な岩崎宏美が追加出演者としてアナウンスされた。

昭和の歴史を彩り、歌謡史に偉大な功績を残してきた伝説のスターたちに捧げるトリビュート・コンサート＜昭和を彩る伝説のスターたちに捧ぐ ～越路吹雪、岸 洋子、ザ・ピーナッツ、そして山口百恵～＞が6月29日（金）東京・文京シビックホールで開催される。 日本の歌謡界に偉大な功績を遺し、激動の昭和の時代を代表する4人の伝説のスターの名曲を、当時TBSの第一線で活躍したプロデューサー・砂田実氏が流行した音楽の変遷を辿り、自身が体現した時代背景とクロスする歌手とのエピソードなどを交えながら昭和歌謡の歴史をひもといていく本イベント。 ゲストには郷ひろみ、山口百恵など300人以上のアーティストをプロデュースし2005年に音楽業界初の文化庁長官表彰を受賞した酒井政利氏を迎えて伝説のアーティストにまつわる知られざる素顔などについて語り、永久不滅の名曲の数々とともにお届けする。

1970年代に録音した岩崎宏美のライブ・アルバム5枚が3月28日にタワーレコード限定で発売される。 再発商品は2007年12月27日発売された16枚組『岩崎宏美ROYAL BOX』に収録されていた1970年代のライブ・アルバムで、現在は入手不可能なもの。今回は『ロマンティック・コンサート』(1975年)、『ロマンティック・コンサートII～ちいさな愛の1ページ～』（1976年）、『新しい愛の出発～ラブ・コンサート・パート1～』」(1977年)、「『ふたりのための愛の詩集～ラブ・コンサート・パート2～』」（1978年）、『ライブ＆モア』（1979年）の5作品を紙ジャケ仕様で単品発売する。 この時期の岩崎宏美のライブ・アルバムの特徴は、「ロマンス」「センチメンタル」「シンデレラ・ハネムーン」などのヒット曲から、「月見草」「私たち」などの人気曲までオリジナル曲を多数収録。また、ライブならではの洋楽カバーも数多く収録し、岩崎宏美本人の英語歌唱も多数披露している。もちろん、歌謡曲やニューミュージック、童謡など日本の楽曲も収録し、サトウハチローの作品や日本の抒情歌などをしっとりと聞かせる、岩崎宏美の初期の魅力がたっぷり詰まったライブ作品の貴重な再発売となっている。

学生たちが熱い演奏を繰り広げるビッグバンドのコンテスト、「第48回 YAMANO BIG BAND JAZZ CONTEST」が8月12日（土）、13日（日）、東京国際フォーラム ホールAで開催される。

　同作は、藤子不二雄A氏の人気漫画を原作に謎のセールスマン・喪黒福造が、悩みを抱える人々に奇怪なサービスを提供する姿をブラックユーモアたっぷりに、オリジナル脚本を交えて描く1話完結型のテレビアニメ。1989年にアニメ化された際は故大平透さんが務めた主人公・福造役を、玄田哲章が引き継ぐ。 　高田は「『笑ゥせぇるすまん』が28年ぶりの復活。当時の雰囲気を歌に反映しなくてはいけないのかな、と思っていました。ドジやお酒の失敗、女の子の失敗、会社での失敗の感情を、プラスアルファで込めるのが難しかったですね。『高田純次が歌うの？　大丈夫？』という人も多いと思いますが、実際に番組を見て、僕の歌を聞いていただき、いい評価をもらいたい。これから新年会シーズンの席などで『ドーン！やられちゃった節』を歌ってほしいね」と語っている。 　「ドーン！やられちゃった節」は、作詞を「ドラえもん」や「プリキュア」シリーズで多数の楽曲を手がけてきたマイクスギヤマ、作・編曲を音楽番組「ミュージックステーション」初代テーマ曲の前田憲男が担当。CDは「TVアニメ『笑ゥせぇるすまんNEW』主題歌シングル」として、5月24日にリリース。NakamuraEmiが歌うオープニング主題歌「Don't」も同時収録される。価格は1200円（税抜き）。

いい音爆音アワー vol.57　「とことん大瀧詠一特集」 2015年8月12日（水）＠風知空知 2014年12月30日に66歳で亡くなった大瀧詠一さん、結局、1984年の『EACH TIME』以降30年間、まとまった新作を出すことは遂になく、最後に聞いた消息は、「日本映画をすべて観て、DB化する作業をしている、しかしそれを発表する予定は全くない」というものでした(笑)。 優れた歌手であり、稀代のメロディ・メーカーでもありましたが、過去の欧米ポップスのメロディの一部をほぼ拝借することもあるその作り方にとやかく言う人もいます。しかし、「知らないで」似てしまうことこそが、彼にとってはもっとも忌むべきことでした。過去のポップス遺産を徹底的に研究しつくした上で、自分のオリジナリティをプラスしてより進化した音楽を作る、つまり、よいメロディを借りて、それをよりよくするのは遺産に対する正しい姿勢だと確信していたのです。 『A LONG VACATION』と『EACH TIME』で彼は、それまで目指してきたことはやり切ったのでしょう。以降30年間、音楽の分野では新たにやりたいことが出てこなかった。もし、もう10年生きていたら出てきたかもしれませんし、それをぜひ聴いてみたいとは思いますが。 福岡智彦 （いい音研究所） セットリスト

（参考：巨匠・大野雄二が語る、日本のポップスの発展と成熟「ジャズの影響力は、実はものすごく大きい」） ・特異なルーツミュージックとJ-POPの融合 　EGO-WRAPPIN'といえば、ジャズや昭和歌謡、ブルース、スカ等をルーツとした独特の音楽センスを誰もが思い浮かべる。EGO-WRAPPIN'が全国的な注目株として急浮上したきっかけとなったミニアルバム『色彩のブルース』（2000）から、音楽誌等で絶賛された2ndフルアルバム『満ち汐のロマンス』（2001）、ドラマ「私立探偵 濱マイク」の主題歌に採用された楽曲「くちばしにチェリー」（2002）までのメジャーデビュー期における快進撃は、音楽ファンのみならずお茶の間にもEGO-WRAPPIN'の名を轟かせた。 　バンドが前述のような濃厚で特異な音楽の影響下にありながら、コンスタントにタイアップを獲得し続けるなど、中心とは言わずともJ-POPシーンにおける確かな存在感を持つに至ったのは、快挙としか言いようがない。実際、EGO-WRAPPIN'やクレイジーケンバンドが中心を担って昭和歌謡ブームが生まれ、筒美京平や前田憲男といった音楽家に当時の若い世代が注目したのは、J-POP史上でも特筆すべきムーブメントに数えられるだろう。 　EGO-WRAPPIN'のルーツであるジャズとは、一般的に参照されることの多いモダンジャズのみならず、戦前のビッグバンドや、ビートルズ旋風以前の洋楽をすべてひっくるめた呼称としてのそれである。名曲「色彩のブルース」は往時のキャバレー音楽を彷彿とさせ、まるで昭和のダンスホールのような東京キネマ倶楽部でのワンマンライブは、バンドの世界観を余すところなく表現しきっていた。 　メンバーの中納良恵と森雅樹は洋楽受容から自らの音楽性を構築してきた世代に含まれ、サンプリングも含めた編集的観点を当然のように備えていることは容易にうかがえるが、そうした感性と手法で昭和歌謡にアプローチしたことは改めて特筆に値する。例えば中納良恵の歌唱法は、西田佐知子やいしだあゆみらの妖艶でアンニュイなテイストから、和田アキ子や弘田三枝子のようなパンチの効いた歌唱まで変幻自在に取り入れているが、過去のアーカイブから必要な要素をサンプリングする感覚は、まさに90年代以降ならではのものである。EGO-WRAPPIN'が参照したかつての昭和歌謡の世界は、ほぼ完全な分業体制であり、洋楽受容の機能を担うのはいわゆるバンマスの役割であった。歌手はバンマスのビジョンのもとに自己の歌唱法を確立していったのだが、中納良恵はこのバンマスと歌手を同時にロールプレイしたのである。このように新世代のセンスと手法で昭和歌謡をリバイバルさせ、J-POPシーンに新風を吹き込んだEGO-WRAPPIN'の功績は、もっと評価されていい。 　後年、中納は「ルパン三世のテーマ」を歌うことになるが、ジャズとポピュラー音楽の融合では先駆的存在であるバンマス・大野雄二の仕事と自らのキャリアがシンクロしたとき、彼女は「答え合わせ」をしたような手応えを得たのではなかろうか。 ・ヴォーカリスト中納良恵の圧倒的な才能 　もちろん、EGO-WRAPPIN'のキャリアを評価すべきなのは、センスの優れたルーツミュージックへの着眼点だけではない（この点で言えばいわゆる渋谷系人脈のほうが特筆されるべきだろう）。 　EGO-WRAPPIN'が本当に評価されるべきなのは、そうしたきわめて記号性の強いアプローチを採用しながらも、決して「好事家御用達アイテム」として消費されなかったことにある。音楽的な独自性の強さはともすれば「コンセプトありき」に陥りやすく、シーンの起爆剤にはなり得ても継続的な支持と評価を得ることは困難な場合が多いが、EGO-WRAPPIN'は常に芸術性とポピュラリティを両立した良質の作品を世に問い続けた。 　何がその困難なことを可能にしたのか。それはひとえに中納良恵のヴォーカリストとしての才能であり、他に比べるもののない声そのものである。 　EGO-WRAPPIN'は盤においては特にアダルトな雰囲気を感じさせる曲が多いが、ライブにおいては中納の天衣無縫なパフォーマンスが際立っている。彼女は間違いなくJ-POPシーンでも屈指のヴォーカリストであるが、上手さよりも声そのもの・発音そのものがすでに音楽として成立するような歌い手であり、何より表現者として優れている。中納のヴォーカルが単にスキルフルなだけのものであれば、EGO-WRAPPIN'の濃厚な世界観はいちサブカル的記号と化し、「はいはい、そういう感じのね」と、めまぐるしいシーンの中で流されていったかもしれない。 　EGO-WRAPPIN'の神髄は、表層に見える強烈な記号性や濃厚な世界観ではなく、それらを打ち出しながら音楽の本質、具体的には楽曲の良さと圧倒的な歌の力で勝負し続けたことにあるのだ。 ・『ソレイユ』のナチュラルな魅力 　EGO-WRAPPIN'の世界観もたまらなく好きだが、中納良恵のヴォーカルを“素”でも堪能してみたい――意識的であれ無意識的であれ、エゴファンの間ではそういった願望が募っていたかもしれない。また中納自身も、シンガーソングライター然とした自らの打ち出し方を模索していたようだ。 　2007年にリリースされた中納良恵１枚目のソロアルバム『ソレイユ』は、ポストロック的なフレーバーで仕立てられているものの、キャロル・キングや矢野顕子、大貫妙子といったSSW系作家を彷彿させ、フェアーグラウンド・アトラクションのようなトラッド感までをも纏った傑作で、中納良恵のヴォーカルを無添加で味わい尽くせる待望の作品であった。 　そして改めて際立っていたのが中納のソングライターとしての力量で、向井秀徳など個性の強いミュージシャンを随所に起用して十分に刺激的な音響を実現しながら、「うたもの」アルバムとして10年は軽く聴き続けられる普遍性をも『ソレイユ』は獲得している。 　私も『ソレイユ』を聴いた時、あまりの素晴らしさに無人島ディスク級の感動を覚えたが、そこには多分に驚きも含まれていた。『ソレイユ』で見せた中納良恵のたおやかな表情が、バンドでのそれとあまりにも異なっていたからだ。しかしよくよく聴いてみると、EGO-WRAPPIN'とソロは確実に地続きの関係にある。多彩なルーツを消化しオリジナルな表現に結実させる彼女の才能に、改めて感服した。 ・驚くべき『窓景』の豊潤さ 　だから『ソレイユ』から実に７年ぶりのソロアルバム『窓景』に対する期待は、とてつもなく大きなものがあった。またあの絶品ポップスが聴けるんだ！――実際先行してMVの公開された「濡れない雨」は、時代を超越したスタンダードナンバーに仕上がっている。そのエバーグリーンな力は、映画『風立ちぬ』の主題歌として再び注目された荒井由美「ひこうき雲」にも匹敵するのではなかろうか。 　ところが『窓景』を通して聴くと、『ソレイユ』のバージョンアップという期待は見事に裏切られる。ここには普遍的ポップスも収められているが、実に多種多様な曲が工夫を凝らしたアプローチで表現されている。全11曲がそれぞれ見事に屹立し、広く深い音楽的滋養を感じさせるのだ。曲の良さだけでなくサウンドそのものに徹底的にこだわり抜いた音像は、「良質なうたものアルバム」の枠を大きくはみ出している。 　『窓景』には音響系、ヒップホップ的なアプローチ、シンプルな弾き語りなどかなりのバリエーションの楽曲が収録されているが、不思議と散漫な印象はなく、統一感のある作品に仕上がっている。これは全曲セルフプロデュースという体制の恩恵も大きいと思われるが、中納良恵の歌、いや声そのものが、すべてを貫く軸として存在しているからだろう。EGO-WRAPPIN'同様、彼女のヴォーカルが作品世界を束ねているのだ。 　ところで中納はその圧倒的な才能とは裏腹に、パーソナリティを前面に押し出すタイプのアーティストではない。それは『窓景』でもそうで、とりたてて彼女のファンでなくとも深くコミットできるであろう作品世界は、自意識系アーティストが全盛のJ-POPシーンにあって相対的に貴重なものに思えた。オリジナリティにあふれていながら押しつけがましさのない、純粋にアーティスティックなあり方は、USインディ界の鬼才セイント・ヴィンセントとの共通性を感じさせる。 ・芸術性と普遍性を追求するブレないアーティスト 　たとえば「濡れない雨」のようなポップソングをそろえて『ソレイユ』路線をさらに推し進めることも、彼女の才能をもってすれば選択肢としてあり得ただろう。だが『窓景』で中納良恵が見せた表情は、ソロでも、もちろんエゴでも見せたことのない新たな一面であった。 　常に新しい芸術性を追求しながら同時に普遍性をも獲得する――考えてみれば中納が『窓景』でとった姿勢は、EGO-WRAPPIN'含め彼女が一貫してきたものである。この先も彼女は、『窓景』で到達した地点からさらに芸術性と普遍性をともに追求していくだろうし、今度はそれがエゴ作品にフィードバックされるに違いない。 　まったく中納良恵は、至極まっとうでブレない表現者である。（佐藤恭介）