井出靖が主宰するTHE BEACH GALLERYにて＜VINTAGE POSTERS SPECIAL EXHIBITION＞と銘打たれたポスターの展示顔が開催される。 今回は＜“LET’S GET LOST” BRUCE WEBER POSTERS EXHIBITION＞。写真家ブルース・ウェーバーの作品の中でも特に人気の高い、チェット・ベイカーを撮った作品「Let's Get Lost」は彼らを知らない方でも一度は目にしたことがあるだろう。その表紙を飾った写真の、貴重なアザーカットの巨大プリンツを始め、映画公開時のオリジナル・ポスター各種、また「Broken Noses」「A LETTER TO TRUE」らのオリジナルポスターを展示販売する。 かねてより案内しているものの、いよいよ1点のみという用意のものも数多くあるという。興味のある人は早めに足を運んだ方がよさそうだ。

去る10月2日（水）、代官山UNITで井出靖率いる総勢25人を越える話題のドリーム・バンド「THE MILLION IMAGE ORCHESTRA」のライブ＜WELCOME TO THE MILLION IMAGE SHOW＞が開催された。音だけでなく、映像や食など、まさに五感で楽しむロードムービーを観ているかのようなライブの第二部の模様をお届けしよう。こちらもTHE MILLION IMAGE ORCHESTRA『熱狂の誕生』をBGMに彼らの世界を疑似体験していただきたい。

去る10月2日（水）、代官山UNITで井出靖率いる総勢25人を越える話題のドリーム・バンド「THE MILLION IMAGE ORCHESTRA」のライブ＜WELCOME TO THE MILLION IMAGE SHOW＞が開催された。音だけでなく、映像や食など、まさに五感で楽しむロードムービーを観ているかのようなライブの模様をフォトレポートとしてお届けしよう。なお一部はJosue Thomas（Gallery Dept）のスプレイペイントによるこの夜のためのスペシャルコスチュームとなっており、背景に映し出された映像とともに楽しんでいただきたい。残念ながら足を運べなかった人はもちろん、当日訪れた人もTHE MILLION IMAGE ORCHESTRA『熱狂の誕生』をBGMに彼らの世界を思い出してほしい。

井出靖率いる総勢25人を越える話題のドリーム・バンド「THE MILLION IMAGE ORCHESTRA」のライブ＜WELCOME TO THE MILLION IMAGE SHOW＞が10月2日代官山UNITで開催される。 THE MILLION IMAGE ORCHESTRAは、プロデューサー井出靖が満を持してスタートさせた、まさにドリーム・バンドだ。オーディエンスがその場で感じる音と映像の万華鏡は、訪れたひとりひとりがそれぞれ旅をしているかのような……無限のイメージを喚起する。またサウンドも、ダブをベースにレゲエ、ジャズ、ロックやヒップホップ、ドラムンベースまで、次々と繰り広げられる壮大なサウンド・スケープを体験できる内容になっている。 そんなTHE MILLION IMAGE ORCHESTRAのワンマンライブ。今回代官山UNITの、旧ユナイス部分、現B1Flatも使用することになった。こちらはかなり広いスペースで椅子も50脚くらい置く予定。ミニライブ、DJを楽しみながら18時から19時30分前まで各々の時間でフード＆ドリンクを楽しむことができるようになっている。

ナサニエル・ラッセルが井出靖主宰のTHE BEACH GALLERYにて個展を開催する。 ナサニエル・ラッセルは、サーフィン、スケートボードの世界を中心に、本国アメリカはもちろんヨーロッパ、そして日本でも人気を博しているグラフィティアーティスト、画家、またシンガーソングライターとしても知られている。最近ではダウンタウンにできたSTUMOTOWN COFFEEのために大きなMURALを製作しており、井出主宰のGrand Galleryからも「BIRDS OF AMERICA」名義でアルバムをリリースしている。 サンフランシスコのカルチャー発信地として知られる「MOLLUSK SURF SHOP」のグラフィティはもちろん、「GABBY&LOPEZ」や「VETIVER」のアルバムのジャケットなどで知られているほか、2012年にはFacebookのArtist in Residenceのメンバーに選ばれ、カリフォルニアのMenlo Parkで作品を発表。2014年には「Vans US Open of Surfing」のスケートリンクに作品を描くアーティストに選出されている。 そんなナサニエル・ラッセル、今回のテーマは架空の、彼がイメージする嘘のレコードジャケット……一点ものの木をカットしての作品だ。彼独特の表現の世界をご覧いただきたい。

井出靖が主宰するGrand Galleryにてロサンゼルスの「GALLERY DEPT.」のストアが再現されることになった。 GALLERY DEPT.は、HTCやRRLなどのブランドでデザイナーとして経験を積んだジョシュ・トーマスと、同時期HTCにてデニムからブーツに至るまですべての商品のリペアと加工を任されていたジェシー・ジョーンズの2人がデニムのリペア＆リモデルのサービスとして2015年にスタートした人気ブランドで、ケンドリック・ラマーやヴァージル・アブローなどセレブの間でも話題となっていることで知られている。 この度はデザイナー／ファウンダーのジョシュ・トーマスとジェシー・ジョーンズをを招聘し、GALLERY DEPT.のロサンゼルスのストアを店内に再現する。ジェシー愛用のミシンも店内に設置し、ロサンゼルスのお店さながら、目の前で作っている光景を見られるという。また、店内のギャラリースペースではジョシュ・トーマスの作品販売も実施。貴重なこの機会をぜひお見逃しなく。 なお、彼らはDJチームART THAT KILLSとして10月2日代官山UNITで行われるワンマンライブ＜YASUSHI IDE PRESENTS THE MILLION IMAGE ORCHESTRA＞のアフターパーティにも出演する。こちらも合わせてチェックしてほしい。

井出靖が主宰するGrand Galleryからハワイ大人気レーベルのAloha Got SoulとGrand Galleryのコラボ第1弾として、ベッドルームビートプロデューサー、blank checkの6曲入り10インチミニアルバムを発売する。 ベッドルームビートプロデューサーであるblank checkは、匿名のままでいることを好んでおり、ホノルルからそれほど遠くない小さな町に由来すること以外、ほとんど知られていないアーティスト。すでに完成した作品を元に、有機的なサウンドと電子的なサウンドの間を行き来する音楽を作成するために、新しいテクスチャやアイデアを重ねている。

井出靖が自身が主宰するGrand Galleryに併設するTHE BEACH GALLERYにてECMのポスター展を開催する。 ECMは、多くのMUSIC LOVERSを長きに渡って魅了するドイツの名門ジャズレーベル。今回展示販売されるのは、そんなECMのプロモーション・ポスターだ。「The Most Beautiful Sound Next To Silence（沈黙の次に美しい音）」のコンセプト通りのミニマルな美しいポスターをぜひこの機会にご覧いただきたい。

井出靖主宰のTHE BEACH GALLERYにて昨年5月に開催し大好評だった企画展＜danmala＞が約2年2ヶ月ぶりに展示販売を行う。 アリゾナ州セドナ近郊にある、コーンヴィルを拠点に創作活動を続けているキャシー・クライン。自然を愛する彼女が作る作品＜danmala＞とは、サンスクリット語で“dan”（与える人）“mala”（花輪、花冠）を意味する。danmalaはキャシーにとって、人生の豊かさ、言葉では表現できないものを反映し、自然の声を聴くことを思い出させてくれる表現のひとつだ。 拠点であるセドナ近郊を始め、ハワイ、カリフォルニアなどアメリカ各地で、生花や葉っぱ、木の実、貝殻などを用いて作品を作っています。色彩豊かでピースフルな彼女の作品は、dosaとのコラボレートはもちろん、近年ではLG OLED TVのメディアキャンペーンにも使用されている。この機会にぜひご覧いただきたい。

井出靖率いる総勢25人を越える話題のドリームバンド、THE MILLION IMAGE ORCHESTRAのデビューアルバム『熱狂の誕生』のリリースを記念し、発売元のGrand Galleryのみでのスペシャル・セットが登場する。5月26日よりONLINE SHOPで予約が開始される。 肝心の内容だが、CDは2月4日のワンマンライブを79分強、全13曲収録。また20ページに及ぶライブ写真集も封入した豪華パッケージとなる。またスペシャルセット用にフォトグラファー“高木康行”のインドで撮影された写真をフィーチャーした記念Tシャツも。さらにORCHESTRAの文字を全面に打ち出した、LPも入るトート・バッグと豪華な内容となっている。

井出靖が主宰するGrand Galleryに併設されたTHE BEACH GALLERYにて、ジョシュ・トーマスのエキシビジョンが開催される。 ジョシュ・トーマスは、2018年にウエストハリウッドにショップ兼アトリエをオープンし、ヴァージル・アブローを始めとする人気デザイナーやケンドリック・ラマー、レニー・クラヴィッツなどハリウッドセレブの間でたちまち人気となったGallery Departmentのファウンダー、デザイナーであり、アーティストだ。 そんな彼の日本初となるエキシビション、ファッション好きだけでなく、すべての音楽好き、カルチャー好きに足を運んでもらいたい。

2018年9月のお披露目ライブでデビューを飾った、井出靖率いる大所帯バンドTHE MILLION IMAGES ORCHESTRA。今年の2月に開催された初のワンマンライブでは、名だたる個性派ミュージシャンたちが集結し、井出のコンダクトのもと、男のロマンチズムを感じさせる熱演を繰り広げて話題となった。そのライブ音源を収録した作品がCD、LPで6月26日にリリースされる（7インチは5月29日に先行発売）。タイトルもズバリ『熱狂の誕生』。当日のライブの所感、ライブ盤をリリースするに至った経緯を井出に加えて、ライブにも参加した荏開津広の2人に話を聞いた。 ■他のライブではあんまりないような ■良い雰囲気を見せられた ──初のワンマンライブの手応えはどうでしたか？ 井出：デビューしたのが9月で、2回目のライブがいきなり初ワンマンという、他に例のない新鮮なことをやっていきたいという意味でも、手応えはありましたね。ただ、例えば映像と音楽とのリンクだったり、メンバーたちがどうやってステージに登場して、どこで去るか……そういった部分もすべてリハーサルで練習したのですが、やっぱり完璧にはいかないものだなってことが、僕にとっては面白かったです。もちろん、それはお客さんが気付くような部分ではないんですけどね。 ──本編の演奏や、こだわっていた演出という部分での感想は？ 井出：開演前からのサプライズ的な演奏もうまくいったと思います。本編もよかったですね。自分ではちゃんと適材適所にメンバーを配置していったので、演奏もまったく問題なくて満足できるものでした。あと、出演しているメンバーが僕のDJの後ろにずっと見ているというのも、他のライブではあんまりないような、良い雰囲気を見せられたかなと思います。 ──荏開津さんは出演してみて、いかがでしたか？

井出靖率いる総勢25人を越える話題のドリーム・バンド「THE MILLION IMAGE ORCHESTRA」のデビュー・アルバムが発売される。 プロデューサー井出靖が満を持してスタートさせた“THE MILLION IMAGE ORCHESTRA”。オーディエンスがその場で感じる音と映像の万華鏡は、訪れたひとりひとりがそれぞれ旅をしているかのような……無限のイメージを喚起する。またサウンドも、ダブをベースにレゲエ、ジャズ、ロックやヒップホップ、ドラムンベースまで、次々と繰り広げられる壮大なサウンド・スケープを体験できる内容になっている。 THE MILLION IMAGE ORCHESTRAは井出靖率いる総勢25人を越える話題のドリーム・オーケストラ。ショーごとに多少のメンバーの変更はあるが、現在はこのメンバーを中心に活動中。曲ごとにメンバーが入れ替わり、立ち替わり、サウンドも曲ごとに変化、またそこに映像が効果的に加わることで、一本のロードムーヴィを視覚、聴覚で感じられる、今までになかった表現スタイルと評されることも。メンバーは内田勘太郎／高木完／延原達治（The Privates）／紫垣徹（THE SKA FLAMES）／塚本功／奇妙礼太郎／石井マサユキ（TICA）／AKIHIRO／藤本一馬／watusi（COLDFEET）／穴井仁吉（TH eROCKERS）／屋敷豪太／椎野恭一／外池満広／西岡ヒデロー／及川浩志／巽朗（Speak No Evil）／元晴（MORE THE MAN／Speak No Evil）／石川道久（THE SKA FLAMES）／icchie（YOSSY LITTLE NOISE WEAVER）／冷牟田竜之（MORE THE MAN）／今里（STRUGGLE FOR PRIDE）／SARO（Conguero Tres Hoofers）／荏開津広／DJ YAS／田中知之（FPM）／井出靖となっている。 肝心の収録曲は、The Chang「今日の雨はいい雨だ」を、作者の石井マサユキが、THE SKA FLAMES「星に願おう」を作者の紫垣徹が、The Privates「シェリー」を延原達治が自ら歌い、かと思えば、田中知之のDJにSAROのTAPによるエレクトロ・ミーツ・タップが繰り広げられる。また、奇妙礼太郎が熱唱するRCサクセション「スローバラード」のカバー、そしてツインドラム、ツインベース、ホーンセクションら大編成で、塚本功をフィーチャーした最高のロックンロール・ナンバー、デュークエリントンの「キャラバン」のカバーまで、幅広い内容でありながらも、1曲目から最後の13曲目までを通して、まるで組曲を聞いたかのような、無限のイメージで音のトリップに導く、いままでに聞いたことがない、ライブ・アルバムの誕生だ。

井出靖が主宰するGrand Galleryに併設されたBEACH GALLERYにてザ・スミスのポスター展が開催される。 1982年から87年まで約5年の短い活動にも関わらず、現在も世界中に熱狂的なファンを持つザ・スミス。カリスマボーカリストであるモリッシーのプロデュースのもとデザインされた、いまなお色褪せないアート・ワーク、なかでもジャケットとリンクしたプロモーション用ポスターを1年半振りに展示販売する。 ザ・スミスのファンはもちろん、散歩がてらにフラッと立ち寄ってみては？　BEACH GALLERYには新たな発見がありそうだ。

井出靖が、自身主宰のレーベル“Grand Gallery”の14周年を記念して、ダイレクトカッティング手法で製作を行う10タイトルの7インチシングルをリリースした企画「1977 RECORDS」。その第二弾のリリースが決まった。

井出靖から楽しみなアナウンスが届いた。 井出が主宰するThe Grand Galleryに併設するTHE BERCH GALLERYにて4月19日（金）〜30日（火）、昨年のナサニエル・ラッセル来日時に、彼のお墨付きで紹介を受けた、メル・カデルの作品展を開催することになったのである。 メル・カデルは、カリフォルニア州ロサンゼルス在住のアーティスト。現在はエコーパークを拠点に、ロサンゼルス近郊で20年以上活動している。これまでアメリカ全土にまたがってエキシビションを開催し、ドローイングを通して、相互関連性やバランス、そして力を感じる瞬間を表現しているのが特徴だ。特に細やかな筆使いで、女性をモチーフにしたヒロインを表現した作品が良く知られており、これまでに『Los Angeles Times Magazine』や『Juxtapoz magazine』でフィーチャーされ、『Nylon』や『The New Yorker』などにも作品を提供。2018年にはVansとコラボレーションしたスニーカーも発表し、活動の幅を広げている。OBEYのシェパード・フェアリー、俳優のハリソン・フォード、ジョン C. ライリー、歌手のシェリル・クロウらが、彼女のコレクターとして名を連ねている。 柔らかい色彩、細やかな筆のタッチとは裏腹に、彼女らしいユーモアを感じる作品たちは、実際にこの目で見ると本当に素晴らしい。日本人の感覚とはまた違う、色彩の素晴らしさを存分に感じることが出来るだろう。なお、18日（木）には奇妙礼太郎、松田“chabe”岳二らによるオープニングパーティも開催され、メル・カデル本人も登場する。原画が手に入るこの機会をぜひお見逃しなく。

井出靖主宰のGrand Galleryレーベル13周年を記念して、1977 RECORDSによるダイレクトカッティング手法で10タイトルを30枚限定でリリースして好評を博した第2弾の予約がスタートした。 「CUT BY 1977 RECORDS」と題され昨年11月10日より開催、全10タイトル、いづれも限定30枚のみの限定盤（シリアル・ナンバー入り）というまるでアート作品のようなこの企画。主宰・井出の「これらのダイレクトカッティング収録楽曲は、今後7インチにする予定はありません」という宣言も煽ってか即日完売となったことも記憶に新しい。 今回の第二弾はなんとSideA、SideBの収録アーティストが異なる所謂スプリットシングル。意外なアーティストのカップリングもスプリットシングルならではと言えるだろう。また今回は前回同様30枚ではあまりにも少な過ぎるとの要望に応えながらも、スペシャル感は維持したく50枚限定、シリアルナンバー入りとなっている。 なお価格は原料・作業の高騰から3,500円＋税での販売となる。急いでチェックしておきたい。

レーベル“Grand Gallery”を主宰するプロデューサー／DJの井出靖を筆頭に、20人以上もの名うての精鋭たちが2月4日、代官山UNIT集結した。このバンド・プロジェクトの名前は、“THE MILLION IMAGE ORCHESTRA”。昨年9月、同じくUNITで井出が、以前から続けている＜HOME PARTY＞で初披露されて以来、今回が2度目のライブである。各々漏れなくキャリアを積んだ手練れたちの中心に、井出がいる。そんなイメージだ。会場内の隅々まで彼の技巧が凝らされており、そのDJもさることながら、まるで司祭のようである。実際、本公演の構成、選曲、衣装のすべてを井出がプロデュースしているというから驚きだ。本稿では、彼と数多のミュージシャンが作り出した圧倒的な音の世界の模様をレポートする。 ■肩ひじ張らずに ■素晴らしい音楽と向き合うことが出来る

井出靖が主宰するGrand Galleryにて＜VINTAGE MUSIC TSHIRT展＞が開催される。 現在、世界的にも空前なVintageブームの中でも、音楽、ファッションはもとより所謂ハリウッドセレブまでもが大注目のVintage Music Tshirt。

音楽プロデューサーの井出靖が、自身のバンド・プロジェクト“THE MILLION IMAGE ORCHESTRA”を発足させた。名うての演奏家20人が集結したこのプロジェクトは、昨年9月に井出が長年続けているパーティ＜HOME PARTY＞で初お披露目され、会場に長蛇の列ができる盛況ぶりとなった。そして2回目のライブは、2月4日に代官山UNITにてワンマン型式で予定されているほか、ライブに先駆けて1月31日にはTHE MILLION IMAGE ORCHESTRA初の作品が7インチ・レコードとしてリリース、ライブ会場では井出がこのプロジェクトをイメージしたサントラ『MILLIONS OF IMAGES』の販売も予定されている。ここではTHE MILLION IMAGE ORCHESTRAを発足させた経緯から、2月のライブに向けての意気込みまで、彼が運営するセレクト・ショップGrand Galleryにて話を聞いた。 ■この曲をみんなでやろうというよりも ■僕が決め込んだものを表現していく ──昨年の1月に、これまでの井出さんの作品をコンパイルした『Endless Echo』をリリースされていましたよね？ 井出靖（以下、井出）：ええ、あの作品は曲順を変えて自分の過去の曲を聴いてみたら“これはなんか新しいぞ”と思って、最初は自社のレーベルから出そうと思っていたんです。が、ユニバーサル・ミュージックからリリースの話を頂いたので選曲を再度やり直して、マスタリングはHIDEO KOBAYASHI君にお願いして、より良い音になって生まれ変わった……それで、ジャケットの写真をどうしようかなと思っていたら、高橋恭司さんがたまたまGrand Galleryに遊びに来てくれて、“新しい写真見ないか？”と言われて。これまで僕の作品のジャケットにはいつも恭司さんの写真を使わせてもらっていたから、この作品は恭司さんの新しい写真を使って、“新作”として出すことにしたんです。かなり前に作った曲もあるし、聴いたことがないって人もいるだろうと思って。 ──その『Endless Echo』を聴いてみると、すごく今っぽいというか、とても20年近く前に作られた感じがしなかったです。 井出：そうなんです。自分でも聴いてみて新鮮さを感じました。実はちょうど2〜3年前から僕が主催している＜HOME PARTY＞では、井出靖ユニットみたいな感じで自分のライブをちょこちょこやっていたんですが、そうこうするうちに、自分のプロジェクトをやろうと決心したのが、THE MILLION IMAGE ORCHESTRAになりました。去年から一緒にやりたいと思った人と一緒に飲みにいったりして、徐々に声をかけていきました。人数は多いですが、バンドではなくてオーケストラなので、僕とコアとなるメンバーがいたら、あとはスケジュール次第で来られる人がいればいいかなっていう。 ──オーケストラというコンセプトはどこからきたのですか？ 井出：『LONESOME ECHO STRINGS／PURPLE NOON』が去年で発売20周年ということもあって、そのライブをストリングスがはいったオーケストラの編成でやりたいと思っていたんです。そのときに自分がDJブースに立っていて、演奏家の人々が座っていて、シーンごとに前に出て演奏するっていうイメージを持っていて。こちらもいずれ実現しようと思っていますが、音楽活動が忙しくなっているうちに、THE MILLION IMAGE ORCHESTRAが先行してはじまったという感じですね。 ──なるほど、井出さんのDJに演奏家が混ざっていくという。 井出：ええ、これは井出靖ユニットの延長線上にあるやり方でもあって、僕がトラックを作ってそれをプレイしながら、プレイヤーの演奏をかぶせるという。そのときから元晴君、巽朗君、AKIHIRO君、石井マサユキ君、外池（満広）君も参加してくれていて。ただ、その頃はリハーサルも1回しかやらなかったし、ライブのなかにフリーな要素がけっこうありました。ただ、昨年の2月にTHE MILLION IMAGE ORCHESTRAをやろうと決めてからは、月に1回は集まれる人が集まって、MTGをしたりリハをしたりするようになりました。このプロジェクトに関してはこの曲をみんなでやろうというよりも、僕が決め込んだものを表現していく感じですね。 ──具体的にはどのあたりまで決めこんでいるのですか？ 井出：自分の曲をどうやって再構築するかということだから、この曲はこういうテーマで、どの楽器で演奏し、それによってこういった文章やストーリーを表現したいというところまで指示をしています。例えばスカフレイムスの「星に願おう」を演奏する場面なら、50sの甘い映画で出てくるメルズ・ドライブイン（注：アメリカン・ダイナーの店名）のような情景……でも、ちょっと怪しさも欲しいから『ツイン・ピークス』で出てくる酒場“バン・バン・バー”のみたいな雰囲気もある感じ、というように、台本を書くようなイメージですね。 ──お披露目ライブは昨年9月にやられていますが、そのときはどんなことを表現しようと思っていましたか？ 井出：ライブというよりもショウにしたいと思っていました。9月のライブを具体的に言うと、ステージの幕が開いたらDJブースに僕だけがいて、高橋恭司さんの映像に合わせて編集した「TWILIGHT ROCK」が流れて、そのなかに内田勘太郎さんが登場してボトルネックのギターを弾いて……途中で去っていく。それが終わったら今度はテクノのビートに合わせてタップダンサーが出てきたりと、いろんな仕掛けが縦横無尽に登場する内容でした。僕の作品はよく“サントラみたい”って言われるので、一本の映画を観るような感覚を意識しました。 それに加えて、亡くなった松永（孝義）さん（MUTE BEATベーシストとして活躍）の音や、や朝本（浩文）くんの曲もステージ上で鳴らして、あたかも一緒に演奏しているということもやりたかったんです。“自分達だけの旅”を表現するというか。実はこのプロジェクト、最初からメンバーは男だけにしようと思っていて、それは最初、何かしらの基準がないとメンバーがまとまらないっていうだけの理由だったんですが、今思えば、ロードムーヴィーで描かれるような男のロマンチズムもこのショウにはあったりもするから、この男性だけのメンバーでよかったなって思っています。 ──そこまでしっかりと決め込んだショウをやるとなると、かなりリハーサルも大変だったのでは？ 井出：お披露目ライブに向けてのリハは最初だったので、大変なところもありましたね。大人数のミュージシャンがいて、場面ごとに演奏者が切り替わってという……衣装も全員ヴィンテージのラルフローレンに統一したり、リハーサルを重ねるうちに、これはただのライブじゃないなと思うようになりました。 ──お披露目のライブを終えてみての感想はどうでしたか？ 井出：新鮮だったし、面白かったですね。お披露目のときは誰が観てくれるかも分からなかったので、イベント最初の時間帯にやったのですが、入りきらないくらい人がきてくれましたし。それと、参加してくれたミュージシャンたちがみんな面白がってくれたのもよかったです。例えばフリージャズっぽいダブでインプロっぽく聞こえるけど、ちゃんと尺は決まっていたりもするし。でも、ここはカッティングのギターとか、そういうリクエストはしていないです。この場面で自分が欲しいと思う奏者をキャスティングしたら、あとは雰囲気とテンポを伝えるだけという。

井出靖が主催するGrand Gallery内に併設されたBeach Galleryにて、伝説の写真家ブルース・ウェーバーの展示会が開催される。 ブルース・ウェーバーが映画監督として手掛けた1987年のデビュー作で、元全米ライト級チャンピオン“アンディ・ミンスカー”のドキュメンタリー『Broken Noses』。翌1988年のジャズ・トランペッター“チェット・ベイカー”のドキュメンタリー 『Let's Get Lost』。またレスラーのピーター・ジョンソンをモデルにした2000年の『Chop Suey』。さらに自身の愛犬らをモデルにした『A LETTER TO TRUE』……この4作品の公開時のオリジナル・ポスターを展示販売する。 また、合わせて『Let's Get Lost』『Chop Suey』の公開時にプレス用に刷られた写真も並びという。まとめて御覧頂けるこの機会をぜひお見逃しなく！なお、品物が完売次第、会期より早めに終了することもあるので、先にチェックしたいただきたい。

井出靖率いるMILLION IMAGE ORCHESTRAの1stシングルがリリースとなる。本作はSKA FLAMESの名曲「星に願おう」を甘く切なくカバー。しかもライブ録音で、大アンセム必至なキラー・チューンだ。 プロデューサー井出靖が万を辞してスタートさせた、20人に及ぶ名うての演奏家を擁する、THE MILLION IMAGE ORCHESTRA。先頃9月に代官山ユニットで行われたHOME PARTYでの初演も会場外に溢れるほどの大盛況、熱狂の渦で向かい入れられた。 井出のDJに合わせてメンバーが入れ替わり、さまざまなリズム、映像も変わっていく、まさにロードムーヴイを視覚、聴覚で感じる、オリジナルなスタイルと言っていいだろう。今回収録の楽曲はこのライブからの作品となる。SIDE Aの「星に願おう」はSKA FLAMESの名曲。それをメイン作者、紫垣徹がボーカル／ギターを担当した。他のメンバーも、ギターにアキヒロ（KODAMA & DUBSTATION BAND）、ドラム&ベースにはWATUSI、屋敷豪太（DUBFORCE）。キーボードには外池満広（Matt Sounds）。パーカッションは及川浩志、西岡ヒデロー（CENTRAL）。SAXに巽朗（SPEAK NO EVIL）、石川道久（SKA FLAMES）が集結。紫垣のボーカル／ギターにロックステディ、ジャズ、ラテン、ソウルなど多ジャンルのエッセンスを感じる、愛に満ち溢れたライブ感あるレゲエトラックに仕上がっている。 一方のSIDE Bは「FREE MAN DUB」。こちらはDUBFORCEのメンバーでもある屋敷豪太＆WATUSIのリズムセクションに、キーボードに外池満広、ギターに石井マサユキ（TICA）、パーカッションに西岡ヒデロー、S.E井出靖。そして元晴（SPEAK NO EVIL、MORE THE MAN）のソプラノサックスをフィーチャーしたフリージャズ風ダブに仕上がっている。 また次回のライブは2月4日となることが決定。初演の次は初ワンマン、会場は再び代官山ユニットだ。開場から視覚、聴覚を刺激する、まさにMILLIONS OF IMAGESな一夜になるだろう。

プロデューサー、レーベル“Grand Gallery”主宰、セレクト・ショップのオーナーらとして、さまざまな顔を持つ井出靖が新たに提案する新シリーズのコンピレーション“URBAN BLUES”が今年2月にスタートした。 かつてはマーティン・デニーのベスト盤の企画、ジャネット・ケイ「LOVING YOU」の企画監修、FREE SOULの原型と言われるMELLOW VIBESシリーズ、もちろん自身のレーベルでの多数のコンピレーションの企画選曲を手掛けている井出靖が新たに提案するのは、“URBAN BLUES”だ。 大人の大切な夜の時間を彩るためのコンピレーション。年代を問わないジャンルレスないわゆるダウンテンポな選曲。思わず時間を忘れてしまうタイムレスなムード。また、サブタイトルには名曲の楽曲名から付けるのも特徴のひとつ。今回はシリーズ第2弾ということもあり「MELLOW」をキーワードに楽曲をセレクトしたのも特徴となっている。 タイトルは邦楽編はピアニストの福居良『MELLOW DREAM』から。また洋楽編はクインシー・ジョーンズ『MELLOW MADNESS』から引用した。また邦楽編はシティ・ポップスの名曲から、オリジナル・ラヴのMr.Fingersによるリミックスやフィッシュマンズの「SEASON」など、なかなかコンピには収録されづらい長めの曲も収録。また藤竜也、桃井かおりの初CD化のブルースまで、と幅広いセレクト。 さらに洋楽編もジャズの職人集団Fourplayによるテディ・ペンダグラスの名曲「LOVE TKO」からスタート。キャンディス・スプリングス、ディスクロージャー、メイヤー・ホーソーンと言った旬なアーティストから、ボズ・スキャッグス、リッキー・リー・ジョーンズと言ったベテラン・アーティスト、ハービー・マン、ブライアン・ブレイドと言ったジャズまで、とまさにジャンルレスな選曲。なおこちらは2タイトルを同時リリースとなっており、夜を楽しむコンピレーションの誕生と言えそうだ。

井出靖が、自身主宰のレーベル“Grand Gallery”の13周年を記念して、ダイレクトカッティング手法で製作を行う10タイトルの7インチシングルをリリース、受注会を東京渋谷区の店舗「Grand Gallery」にて開催する。 「CUT BY 1977 RECORDS」と題されたこの企画、11月10日より開催される受注会では、全10タイトル、いづれも限定30枚のみの限定盤（シリアル・ナンバー入り）になるとのこと。1アート・フォームの１つとして、もちろん、DJプレイ、リスニングにも最適な一枚となっている。 なお主宰の井出曰く、「これらのダイレクトカッティング収録楽曲は、今後7インチにする予定はありません」とのこと。希少性も高いことを付け加えておこう。詳しくはホームページを参照してほしい。

THE MILLION IMAGE ORCHESTRAのワンマンライブが決定した。

井出靖がLONESOME ECHO PRODUCTION名義の作品「口づけ」の7インチをリリースする。 2002年アルバム『SILVER OCEAN』でデビュー、井出靖のダンスミュージックを提案するソロ・プロジェクトがLONESOME ECHO PRODUCTIONだ。前作はイギリスのレーベルMR.BONGOのDISORIENTを通してワールドワイドでのリリースを行い、国内外でロング・セラーを記録。今年8月29日には16年ぶりの新作アルバム『LONESOME ECHO PRODUCTION STARRING 内田勘太郎「MELLOW VIBES DUB』をリリースしたばかり。 今回7インチリリースするのは2008年に12インチ・シングルとして3000枚の大ヒットを記録した、日本のラバーズロック史上中島美嘉「接吻」」と並ぶ、「口づけ」。島崎ひとみをボーカルに、甘く切ないラバーズロックはまさにタイムレス、ジャンレスな名曲となっている。またB面には同曲のDUBを収録しており、どちらも7インチバージョンとなっている。 12インチ・シングルは現在一万円台で取り引きされている、激レア盤の7インチ・シングルがリリースとなる。大ヒット必至の、まさにキラー・チューンとなるに違いない。

ナサニエル・ラッセルが10月13日（土）〜28日（日）の間、井出靖のGrand Gallery内The Beach Galleryにて個展＜SHELF LIFE＞を行うため来日することとなった。 ナサニエル・ラッセルは、サーフィン、スケートボードの世界を中心に、本国アメリカはもちろんヨーロッパ、そして日本でも人気を博しているグラフィティアーティスト、画家、またシンガーソングライターとしても知られている。Grand Galleryからも「BIRDS OF AMERICA」名義でアルバムをリリースしている。 サンフランシスコのカルチャー発信地として知られる「MOLLUSK SURF SHOP」のグラフィティはもちろん、「GABBY&LOPEZ」や「VETIVER」のアルバムのジャケットなどで知られているほか、2012年にはFacebookのArtist in Residenceのメンバーに選ばれ、カリフォルニアのMenlo Parkで作品を発表。2014年には「Vans US Open of Surfing」のスケートリンクに作品を描くアーティストに選出されている。 また先ごろ発売された『LONESOME ECHO PRODUCTION starring 内田勘太郎/ MELLOW VIBES DUB』のジャケットに使用されたイラストレーションも彼の手によるもの。13日のオープニングパーティには、内田勘太郎も出演する。

音楽プロデューサー／アーティストの井出靖が、ブルースギタリストの内田勘太郎を迎え、アルバム『LONESOME ECHO PRODUCTION Starring 内田勘太郎 MELLOW VIBES DUB』を8月29日にリリースする。井出がLONESOME ECHO PRODUCTION名義を使用するのは、実に16年ぶりとなる。 これ以上研ぎ澄ましようがないシンプルなレゲエのトラックに内田の心地よいボトルネックギターがたゆたう……そこにはWATUSI（COLFEET）によるエンジニアリングと“トリートメント”というエッセンスも聞き逃せない。30年来の友人である二人がなぜ今、これほどまでにスマートなダブアルバムを製作するに至ったのか、早速聞いてみた。 ◆　◆　◆ ■スカスカな感じもあるけど、 ■勘太郎さんのギターが入ると他の音はいらなくなる ──まずはこのアルバムが作られた経緯を教えてください。 井出靖　元々は内田勘太郎さんと出会ったことがきっかけなんです。ある日、「甘いレゲエのトラックで勘太郎さんがブルース弾いてたら気持ちいいんだろうな」っていう僕の妄想から始まったんです。それで「こういうの、どうですか？」って、勘太郎さんにいきなり連絡したら、「ああ、いいですね、興味あります」と……。で、早速モータウンのカバー曲を中心にトラックを送ってみると……そういう曲は弾いたことがないと（笑）。 ──そういう音源を送ったということは、もともとカバー曲集を作ろうと思ったんですか？ 井出靖　うち（Grand Gallery）が原盤を持っているカバー曲のトラックで、甘いレゲエにブルージーなギター、ボトルネックギターが入ったら気持ちいいんじゃないか、そういう意図で考えてたんです。 ──本来だったらカバー曲の作品集が出来てたわけですね。 井出靖　そう。で、そういうの、勘太郎さんだったらパッと弾いちゃうんだろうな、と勝手に思ってたわけ。すると勘太郎さんのマネージャーから、「1日しかないけど全曲録るってことはないですよね？」なんて言われちゃって……（笑）。んじゃ、とりあえずトラックをかけるから好きなように弾いてくださいってことになって。 ──かなりざっくりとしたお願いですね（笑）。 井出靖　勘太郎さんにも制作の主旨を理解していただいてね。で、まさにこのスタジオで、キーボードとかコードがぶつかりそうな楽器は全部オフして、好きなように弾いていただいた。結局3時間で8曲分撮り終えました。 ──その後、勘太郎さんの弾いたトラックを組み替えていくわけですか？ 井出靖　いやその後は飲みました（笑）。 WATUSI　3時間でギターを撮り終わって、この人たちは4時間くらい飲んでるからね（笑）。 井出靖　勘太郎さんは話をすることが好きなので、その間にWATUSI君にラフミックスを作ってもらって……それを1曲聞いてもらったら「いいじゃないか！」と。じゃあ、この方向で行こうということになったんです。そこからの編集作業っていうのかな……。 WATUSI　最初のラフミックスをすごく気に入ってくれたのが心強かったよね。それでオケは自由にやればいいやってなって。 井出靖　最後に録った曲が、あたかも曲の構成を知ってたかのように、勘太郎さんのギターがすごくハマったんです。アルバムでいうと2曲目。それでこの方向でいいんだと……。その後はWATUSI君のスタジオで、コードがぶつかってるベースはこっちから持ってきてとか、ギターはココとココを使ってとか……勘太郎さんにはどんな編集をしてもいいと言われてたので、新しく作り変えて勘太郎さんに送ると「曲になってんじゃん！」と（笑）。だからレコーディングしてからは１から作り上げた感じですね。 ──勘太郎さんが弾いたものは何パーセントくらい原曲成分が残ってますか？ WATUSI　曲によりけりで、いいものはそのままメロを活かしたりしたけど……こういう人（井出）がいるから、それ切っちゃえばいいじゃないとか、下手すると全く違う曲からパーツだけを持ってきちゃえばとか（笑）。 ──曲によってはすべて切り刻んでいるものもあるってことですよね？ WATUSI　ありますね。後はダブカルチャーにどっぷり遣っている二人なので、（空間系のエフェクターを使って）飛ばしゃーいいかと（笑）。 井出靖　ベースを抜いてギターとタイコだけ飛ばしとけばいいでしょみたいなね（笑）。ただ今回ダビングはしないようにしたんです。 ──では、ありものの素材だけで構成し直そうというのがテーマ？ 井出靖　“最高のギター・アルバムを作る”という思いがあったので……実は今年“アーバン・ブルース”というテーマで新しいレーベルを立ち上げたんです。最初は僕の中では「アーバン・ブルース starring 内田勘太郎〜〜アイランド・ダブ」みたいなタイトルでリリースしたかった。すると勘太郎さんが“アーバン”という言葉に違和感があったみたいで……「井出靖」名義でも違うし、んじゃどうしようかと（笑）。そこで、LONESOME ECHO PRODUCTION名義で、以前「口づけ」という甘いレゲエを出してた経緯もあって、急遽16年ぶりにこの名義が浮上したわけ。このアルバムは自然に聴こえるだろうけど、編集作業は大変でしたね。 ──音数がシンプルで、普通に演奏しているように聞こえますね。 井出靖　編集作業は大変だったけど、それほど時間をかけずに進めることができたんですよね。スカスカな感じもあるけど、勘太郎さんのギターが入ると他の音はいらなくなる。 WATUSI　そこはさすがだなって思います。全曲のラフミックスを送って、何回か聞いてもらって……ギターがズーっとベタで鳴ってても気持ちいいんですけど、さらに長い間聴けるものにするにはどうしたらよいか、そういうことを考えましたね。切り刻むのは申し訳ないけれど……本来なら演奏家にしてはいけないことだけをして作ったという（笑）。でもこの人は80年代からズーッと同じことをやってるんで（笑）。 井出靖　プロデュースして時間が経って……ギターの人ってたくさんフレーズを入れてくれるんだけど、半年後には絶対忘れてるんですよね（笑）。 WATUSI　“俺がプロデューサー”ってことだよね。ジェームス・チャンスのときもそうだったけど、この人は相手が誰だろうが、自分モノのときはサンプリングネタにくらいしか考えてないからね（笑）。 井出靖　そうしないと……自分の作品ですからねぇ（笑）。勘太郎さんにとっては僕とやるということ、つまり新しいダンスミュージックとしてトライをしたいと言われてたので、ザクザク切り刻んで何をしてもいいと。その期待に答えたかったし、でもポップに……。 WATUSI　肩の力の抜いたものにしたかったよね。だからサクサク作業しようと。 井出靖　時間をかけちゃうと凝っちゃう。シンセを入れてスペーシーにしたいなーと思ったけど、終わらなくなっちゃうなと。夏に出したいとも言われていたし……。 WATUSI　時間もなかったけど、今回やったのはダンスミュージック以降の“マイナスアレンジ”だけ。「何を減らしていくかを考えて、どこの時点で一番ポップで簡潔で、しかも何もしてないように聴こえるか」。  井出靖　本当にそう。曲順も最初に決めてたんですけど、ミックスがまとまったところで全部変えたんです。 WATUSI　井出靖の仕事の何がすごいかって、曲順と曲間なんだよね。アルバムを聞くと。むしろそれだけの仕事を頼みたいくらい（笑）。ストーリーつけがすごい。 ■性格もタイプも中身も違うけど ■多分相手がやってることに“我慢できあう仲” ──ところでお二人はそもそもどういう出会いなんでしょうか？ 井出靖　下北沢の飲み屋で会ったよね？ WATUSI　80年代の前半かな。共通の友達が二人いて、下北沢で会って飲んだんだよね。 井出靖　それ以来の付き合いで、仕事は頼んだことはあるけど。こういう風に二人でスタジオに入って作業したことはないもんね。 WATUSI　二人はないね。それこそいろんなレコーディングはたくさんしてるけど。 ──作業に関しては“ツーカー”な感じ？ 井出靖　さっと終わりますね。 WATUSI　基本は相手に任せること。ミックスを淡々とやってると「そこはカットかね」と声がかかったり、後ろで寝てるかと思うとチャンと全部聴いてて、突然「そこはもうちょっとこうできる？」とか言い始めたり。ホントそういう仲。歳も近いんだけど、いいジジイ同士だから肩の力を抜いて……自分がどうしたいこうしたいとかないからね。 井出靖　ないねぇ。WATUSI君のフィルの掛け方が嫌だとかそういう次元じゃないというか……。そういうところが気になってたらそもそも一緒にやらないと思うしね。 WATUSI　自分のことは自分でやればいいしね。最後はああ、それでよかったね、で終わり。音楽なんて極端で、好きなものは被ってるけど、まったく違う二人だし、性格もタイプも中身も違うけど、多分相手がやってることに“我慢できあう仲”だと思う。音楽ってそういうヤツはいないから。そこはすごいことなんですよ。そういう“我慢できあう仲”はローリー・ファイン（COLDFEET）くらいかも。 井出靖　もしLONESOME ECHO PRODUCTION名義だったら、シンセたくさん入れたいな、とかエゴはあるし、自分だけのものだったらこれで出していいのかってドキドキしちゃうけど。 WATUSI　今回のアルバムの作り方って発明だと思うんです。井出靖が持っている原盤ネタをどうにもでできるわけじゃん？　それであっという間にできて、これでいいやって言えるものができちゃう。これってすごいことだと思う。実はお互いキックの音ひとつに3週間悩むタイプの人間だから（笑）。足さないでやろうというのは決めていたし、限界値がある中でクリエイティブな遊びをしようとしてるわけ。だからこそ集中して面白いものができる。 ──今回の作り方は、サンプリングとも違いますね。 WATUSI　何もサンプリングしてないからね。 井出靖　コード進行、曲構成も変わってるし、原曲は形としては残ってない。そういう意味ではかなり斬新な作りだと思います。ある意味、原盤を持っている意味がありましたね（笑）。それはともかく今回の作品は勘太郎さんの良さがすごく出ている。 WATUSI　ギター、いいなって思っているうちに終わる感じを目指したからね。 井出靖　勘太郎さんのファンにも刺さる作品だと思います。 WATUSI　編集はしまくってるけどね。 井出靖　勘太郎さんのマネージャーが言ってたんですけど、「メロになってんじゃん、すげーな」って言ってたらしいです（笑）。 WATUSI　いわゆるEDMのトラック作りとは対極の作り方だよね。盛り上がらないように編集してるから（笑）。 井出靖　奇跡的にうまくできたよね（笑）。 WATUSI　この曲、ライブじゃやらないでね、絶対思い出せないから（笑）。勘太郎さん、この曲知らないし（笑）。 撮影・取材：BARKS編集部

井出靖が、ダンスミュージックを提案するソロ・プロジェクト名義での16年ぶりになる新作アルバム『LONESOME ECHO PRODUCTION Starring 内田勘太郎 MELLOW VIBES DUB』を8月29日にリリースする。 LONESOME ECHO PRODUCTIONの前作はイギリスのレーベル“MR.BONGO”のDISORIENTを通してワールドワイドでのリリースを行い、国内外でロング・セラーを記録した。 今回は盟友COLDFEETのWATUSIとの共同作業によりアルバムの制作が実現、HAKASE-SUNらがGRAND GALLERYで制作したトラックをリコンストラクションした作品集だ。2008年にリリースされ、日本のラバーズロック史上、「中島美嘉／接吻」と並ぶ、シングル「口づけ」を彷彿とさせる甘く切ないレゲエ、ダブで新たなダンスミュージックを作り出したと言っていいだろう。 前作ではブレイズのジョシュ・ミラン、オスンラデらハウス・ミュージックのスターたちをフィーチャーしたが、今回は日本を代表するブルース・ギタリスト“内田勘太郎”を迎え、全編「BOTTLENECK MEETS DUB」な世界を展開。 いまだ聞いたことがない、リゾート感溢れるアーバンなチルアウト・ブルース・ダブとでも言うべき作品に仕上がっている。こちらも国内はもちろん、海外でも話題になることは間違いないだろう。

井出靖がプロデュースするイベント＜HOME PARTY Weekday Festival for Rock`n Roll Adult＞が、9月18日（火）に、代官山 UNIT、UNICE、SALOONにて開催される。