Redshape

エナジーに溢れ常に進化し続けるユニークなライブバフォーマンス、または生粋のレコードコレクターがなし得る情熱的なDJスタイル。トッブレーベルからの作品が大きな反響を呼んでいるRedshapeが、11月15日の表参道VENTに登場する。 エレクトロニックミュージックの大きシーン中で、長年に渡って活動を続けることができるアーティストは限られている。しかし、10年以上のキャリアを超えてRedshapeは多くのことを成し遂げてきた。さまざまな音楽に深く影響を受けてきたがその中でも特に初期のデトロイトとシカゴに強い親近感を感じたという。サウンドエンジニアリングに情熱を感じた彼にとって、ゴールは自身のルーツを現代のコンテクストに置き換えて、過去と現在をつなぐような永続性のあるコンテンツを生み出すことだった。その結果としてDelsin Records、ガード・ヤンソン率いるRunning Back、モードセレクターが手掛けるMonkeytown Recordsといった人気のレーベルから多くの作品をリリースしてきた。 まさに純粋な音楽の即興演奏と言えるライブバフォーマンスから、幅広い音楽知識を持ち合わせるから故のDJブレイ。メイシオ・プレックルはイビザを筆頭にヨーロッバ各地で行ってきた自身のレジデントバーティにRedshapeをフィーチャーしてきた。トレードマークであった赤い仮面を取り外し、9年ぶりとなる来日公演ではどんなサウンドを聞かせてくれるのか期待せずにはいられない。

Text：yanma   ——まず、小張さんの音楽遍歴から聞かせてください。トランスミュージックとの最初の出会い、惹かれるきっかけは何でしたか？ 最初に衝撃を受けたのは1998年に始まった代々木公園のフリーパーティー「春風」でした。1996年には「Rainbow2000」(自分は参加できませんでしたが)が開催された時代で、音楽ジャンルもシーンも混沌として、全てが目新しくワクワクする気持ちしかなかったことを覚えています。その後、自分でもゲリラレイブをやったりして野外イベントに携わるようになりますが、「春風」も含め2000年代前半にシーンがパンデミックのような状態になり、客層の悪化や様々な問題が露わになってくる頃には嫌気がさして、仲間内で小規模のパーティーをやっていました。2000年代中盤はVJをやり始め。今度は裏方としてでもパーティーを続けたいと2008年にageHaに入社しました。 「蟲の響 2003」Photo by Munehide Ida    ——ageHaでO.Z.O.R.Aのプロモーションパーティーを開催するようになった経緯は？ 経緯という意味では長いストーリーがあります。そして今、OZORAのイベントができているのはサイケデリックシーンに関わる全ての人たちのお陰だと思っています。自分はageHaで働き始めたことで長らくシーンから離れていましたが、やはりこの音楽とシーンが好きで忘れられずにいました。そんな中、WAKYOさんに協力いただいて2012年の1月にJuno Reactorを招聘することができました。さらに、翌年2013年の3月に今度はSOLSTICEさんがShpongleを招聘してくれました。ageHaでのこの2組の伝説的なアーティストのイベントが大成功を収め、シーンのリバイバルを肌身に感じることができ、会社からの信頼を得られたことがOZORAに繋がるベースとなっています。 Shpongle Live @ageHa   ——なるほど。ではOZORAとの出会いは？ その頃ちょうど付き合いたてだった私の妻が「OZORAに行きたい」とその存在を教えてくれたのです。それからは毎晩寝る前にOZORAのオフィシャルムービーを観る日々が始まりました。映画のようなムービーのおかげでOZORAへの気持ちは高まるばかり。そして2013年についにお客として本国のOZORAに参加しました。時を同じくして2013年にGrasshopper Recordsの八田さんがOZORAに出演していました。帰国後、OZORAは既にインドやアムステルダムなどでプロモーションイベントをやっていたので、八田さんと会った時に「いつかageHaでOZORAのパーティーをやりたいね」、「ageHaならやる価値があるよね」というような話をしました。そして八田さんがそのことを本国に伝えたところ今回の東京にも来日するJustinが2014年にageHaを見に来てくれたのです。その夜、Justinは私の家に泊まりました。そこからOZORAチームとのフレンドシップがスタートしたのです。そして話はトントン拍子に進み、もちろんいろいろと大変なこともありましたが、2015年1月24日、記念すべき第一回の「O.Z.O.R.A. One Day in Tokyo」が実現しました。   ——小張さんがOZORAに惹かれた理由を教えてください。 2013年に初めて参加した時の感動と驚きは言葉にできません。そして、毎年進化するその全てに感銘を受けています。この感動は参加しないとわからないと思いますが、毎年参加しても捉えきることができません。そのぐらい奥深くて、大きな愛に溢れたフェスティバルなのです。だから「来年も行くしかないね。笑」と毎年思うのです。 OZORA 2013にて   ——トランスシーン、ファンにとってOZORAはどのような存在ですか？ 一言で言うなら「約束の場所」。ラインナップ、音楽性も幅広いので集まる人も多種多様。デコレーション、アートワーク、全てが“最高峰”。 アーティストもOZORAのために特別な曲を作り、新しいプロジェクトをスタートさせる。だから、皆が人生をかけて集まる価値があるのでしょう。規模という意味では、ポルトガルの「BOOM Festival」の方が大きいですが、BOOMは2年に一度。OZORAは毎年開催しているので、毎年帰る実家のようなものです。だからオゾリアン達(OZORAに参加する人々は自らをそう呼びます)はOZORAのオープニングセレモニーの夜「HAPPY NEW YEAR!!」と挨拶を交わしあいます。   ——本祭を参考にした部分や日本独自で展開する企画や工夫はありますか？ 4フロアもあるageHaの特色を活かし、野外フェスである本国のOZORAの雰囲気をできるかぎり再現しようとしています。各フロアの名前を通常のageHaとは違う「MAIN」「PUMPUI」「CHILLOUT」と名付けているのもそのためです。実際、規模感、デコレーションのクオリティーなど、どれも最高だと本国チームも満足してくれています。そして、私たちがこのイベントをやる最終目的は、本国のフェスに一人でも多くの日本人に参加してもらうことです。ですので、プロモーションは単なるイベント告知に留まらない、OZORAの歴史や文化。そして、参加しているオゾリアン達一人一人の想いを大切に伝えられるような内容にしようと考え、展開しています。そのプローモーションの仕方が日本独自だな。という実感はあります。 ■特設サイト

　「新年祭 2017」と題された本パーティーは、トランスレーベルとして世界中から注目されているレーベルMatsuri Digitalから新たに設立されるサブレーベル、Matsuri Digital Chillのローンチパーティーも兼ねて開催。 　出演者には、ハンガリーの世界的ビッグフェスティバル「O.Z.O.R.A.」のレギュラーDJとして名を馳せるDJ Tsubi、催眠術ような深いテクノミュージックを取り入れた独自のプレイスタイルで数多くのサイケデリックミュージックファンを魅了するイタリアのアーティストDJ Joskoが出演。そのほかにも、MAYURIや山頂瞑想茶屋、YUTA、Matsusaka Daisukeなど日本で開催されている各地のパーティーでラインナップされているお馴染みのアーティストたちが登場するのでこちらもお見逃しなく。 ■「新年祭 2017」Facebookページ