【cali≠gari インタビュー】
こんなご時世なのに
コール＆レスポンスが
必要な曲ばっかり

桜井

一曲一曲に言いたいことはあっても、アルバム全体に言葉にできるようなメッセージ性があるわけではないんですよ。ただ、“こんな時代だからエネルギーがあってパワーのある爆発的なものを作ろう”っていうのは共通意識としてあったんです。そういう漠然としたテーマがあった上で各自が曲を作っていきましたね。

桜井

それこそ緊急事態宣言が最初に発令された頃からそう思っていましたよ。その結果、今回のアルバムってこんなご時世なのにコール＆レスポンスが必要な曲ばっかりだったりするんですよ。

桜井

みんなが声を出したくなるような曲を率先して作った感じです（笑）。個人的な想いですけど、願かけみたいでいいかなって。こういう曲たちを作ることによって、またコロナ禍前のように騒げるよう思いを馳せるというか。cali≠gariはだいたいいつもシニカルだったり悲観的だったりするけど、今作ではストレートな想いや願いみたいなものが強いですね。

桜井

ありがとうございます。

石井

今まではみんな、自由に人と食事に行ったり、酒を飲んだりしていたと思うんですけど、それができなくなると、そのありがたみを感じるじゃないですか。晴れてそういうことができたら、より楽しく感じたり、美味しく感じたりすると思うんですよ。そんな気持ちを曲に反映させたかったんです。

石井

でも、今までのcali≠gariがやっていなかったことをやったというわけでもないんですけどね。「一つのメルヘン」は今までにないタイプの曲ではありますけど、よりパワフルにエネルギッシュに！というのは意識しました。

村井

ステイホームの時間が長いので、どのバンドも曲を作る時間はあったと思うし、ライヴができるできないに限らず、こういう時こそ音源をリリースするべきというのはバンドの意志としてありましたね。みなさんも音楽を聴いたり、本を読んだりする時間が増えていると思うので。

桜井

綺麗事を言うのは好きじゃないので、ご飯を食べるためにどうしたらいいかを必死で考えました（笑）。コロナ禍でもっとも進んだのは配信だと思うし、プラットフォーム自体が進化したので、うちらも昨年はそのおかげで乗り越えられましたね。昨年の7月に初めて無観客ライヴをしたんですが、最初は勝手が分からないし、自分的には“あぁ、今までこんなにお客さんに助けられてたんだ”と実感して、昔を思い出しましたよね。cali≠gariを始めた頃は3〜4人しか客がいなくて…でも、やっぱり少しでもいると違うんですよ。誰もいなくて何もない空間に向かってライヴをするのは初めてだったので、なかなかつらいものがありました。そのあとすぐかな?　配信もしつつ有観客でのライヴにも取り組んでいきました。振り返ってみても、有観客でライヴをするのはなかなか風当たりも強めだったんですけど、そこは細心の注意を払い、半分のキャパで赤字なのにさらに制限して。そこまでしてでも、ライヴをしないとダメな気がしたんです。

桜井

“うちら、何やってるんだ？　バンドマンはライヴやらないとおしまいだろう!”って。音楽業界がお通夜みたいな雰囲気だったし、限られた中、手の届く範囲の人たちに楽しさを届けたいと思ったんですよね。もちろん行きたくても行けない事情がある方もいらっしゃるのは分かっていたんですが。3.11の時、シンディ・ローパーのライヴに行ったんですよ。あの頃って凄まじい自粛ムードだったじゃないですか。個人的にも3.11でいろいろ重なってしまって。照明もセットも何もかも簡素なライヴだったんですけど、シンディが口火を切ってくれたあのライヴにすごく救われたんですよ。その時に改めて思ったんですよね、音楽には力があるんだなと。