【MINAMI NiNE インタビュー】
人間臭いライヴ感が炸裂した
“らしさ”あふれる一枚！

ヒロキ

MINAMI NiNEはこれまでいろんなことをやってきたし、今回もやりたいことが多すぎて。レゲエ、メロディック、ロック、バラードといろんな曲調があるけど、“この3人でやればMINAMI NiNEになるな”と。その確信のもとに作りました。今回はテーマを設けずに一曲一曲作ったけど、結果バラエティーに富んだ振れ幅を見せられたかなと。

スケロク

そう言ってもらえるのは初めてですね（笑）。メロディックのシーンにいるけど、そこにこだわって楽曲を作ったこともないので。

ワラビノ

今回の作品には入ってないけど、アコギだけ、ピアノだけの曲をやってもありだし。

スケロク

今回は特にそうですね。前作はメジャーデビューというのもあって、MINAMI NiNEらしさを出すようにしていたけど、今回はコアな部分を出していきたくて。例えば「Family」に関してもやりたいことをギュッと詰め込んでますからね。

ヒロキ

親父の世代に流行っていたフォークソングが好きで、今回の曲もアコギ１本で歌えば、当時のフォークに近いニュアンスがあると思うんですよ。あとは、バンドを始めた頃にはまった青春パンク、メロコア、レゲエだったり、それをもともと好きだったフォークと合わせるという。

ヒロキ

今回はライヴを意識したので、１曲の中でいろんなジャンルが出てきたら、より楽しいんじゃないかと。「Family」はそう思って作った曲ですね。

ヒロキ

カバーの「ダイナミック琉球」以外の曲は、前作の『LINKS TOUR』のあとに作ったものなんです。だから、そのツアーで思ったこと、感じたことを結構入れているので、全部新鮮な曲たちばかりですね。１曲目の「群青」は友達のことを歌っているんですけど、ツアー中に地元の友達と数年振りに飲む機会があったんですよ。で、その友達が今抱いている悩みは分かってあげられないけど、結局辿り着くのは青春時代の思い出話なんですよね。それに感動してしまって、東京に戻ってすぐに書いた曲なんです。それが数カ月前の話ですからね。

スケロク

特に「群青」のサビは、みんなで歌ってもらえるように意識しました。

ヒロキ

曲は僕が作っているんですけど、作り方が独特なんですよ。口笛で吹いて、いいメロディーだと思ったものにベースラインを付けるんです。口笛となると、どうしてもシンプルで分かりやすいメロディーになるから、それをいいかたちで落とし込めたなと。もし打ち込みで作ったら、MINAMI NiNEらしさが減っちゃうと思うから（笑）。

ヒロキ

ずっとその作り方は変わらなくて。

スケロク

みんな機械が苦手ですからね（笑）。

ヒロキ

めちゃくちゃアナログです。3人でスタジオに入ってアレンジを進めていく中で“ん？”と思ったら、すぐにやめちゃうんですよ。

スケロク

デモをパッと聴かせて、メンバーふたりの反応が薄かったら、すぐに引っ込める（笑）。僕らもピンと来なかったら、やっぱりそれなりのプレイになっちゃうし。

ワラビノ

口笛とベースだけで良いと思うものは相当良いだろうと思うので。

ヒロキ

でも、ふたりの反応が微妙だったものを、後日さりげなく出す時もあります（笑）。

ヒロキ

潔くやったらこんなに短くなりました。40秒しかないんで、1度のライヴで3回やったこともありますね。

ヒロキ

アンコールで最後の曲をやったあとにも入れられますからね。

ヒロキ

はい。真面目な曲をやってると思わせたあとは、ちょっと遊びたいというか。怒られるかどうか、そのギリギリのところにいたい気持ちがあるんですよね。

ヒロキ

パンク、メロコアをずっと聴いていたので、危なっかしい要素を入れたいんですよね。そこまで怒られることをしているわけじゃないけど、気持ちの部分では泥臭さを持っていたくて。「群青」のあとなら、もっといい曲を入れてもいいのにって。

スケロク

そうですね、《殺そうぜ！》というワードが入ってますからね。

ヒロキ

インディーズの頃ってめちゃくちゃ速い曲とか、歌詞が4行しかないラーメンの曲とかありましたからね。当時から知っている人なら、“あいつら何も変わってねぇな”と思ってもらえるかなと（笑）。