【LUNKHEAD】“いくらでも武器あるじ
ゃん”って感じた

小高

そうですね。あれがスタートの曲だったし、あの曲に込めたメッセージが“アリアル”という言葉につながっていったので。最初に録ったのが「優しくしたい人がいる」と「月明かりに踊る君を僕はただ見ていた」なんですけど、この2曲にも「ユキシズク」と同じく、君がいて、無力な自分がいて、でも何とかしたいという気持ちが描かれているんですよ。で、その次に「空中線」の歌詞を書いたんですけど、この曲はその答えだと思うんです。それくらいの時点で、“このアルバムで言いたいことって、お互いの存在を認知しているだけで生まれる、変われる、何かがあるということなんじゃないか”と思った時に、“存在”というキーワードが浮かんできて。その“存り、在る”とアンテナを意味する“エアリアル”を混ぜた言葉が、アルバムのタイトルになりました。

山下

匂いくらいですね。デモを聴いて“これはひと皮剥けた感じがあるな”っていう。サウンド的にちょっと今までと違うっていうのは「ユキシズク」の時からありました。また新しいエッセンスが出てきてるなって。

小高

デモを作っていても“手応えがいつもと違うな”っていう感じは、俺自身にもありました。LUNKHEADで在り続けながらLUNKHEAD自身が進化していかなきゃいけないというのは毎回自分たちのテーマなんですけど、今回は“いくらでも武器あるじゃん”って感じたのが自分でもすごく新鮮で。自分のメロディーのセオリーからも離れて、新しい世界に行ったなぁと思えたので。

合田

デモの段階でメロディーがすごく強くて、“もうこれでよろしいやん”っていう感じの曲ばかりでした。だから、どうやって料理するか？という。嬉しい悩みはありましたね。

山下

そうです。エレクトリックピアノの入っている古い曲が好きなので、ずっと憧れだったんですけど、鍵盤弾けないので（笑）。

小高

全体的にドスコイ！みたいな感じの曲ばかりなので、箸休めも必要というか。桜井さんはすぐ刻みたがるので（笑）、“いや、これはグッと抑えて”って。頑張って何もしない、みたいな。だって、「うぇいうぇいうぇい」なんかAメロからいきなりブワーッて叩きまくって、叩き終わるとハーハー言ってるから。

合田

高くなってしまいましたね、結果的に（笑）。

小高

馬鹿みたいな曲、ライヴで武器になる曲が欲しくて作ったんです。で、悟のシャウトありきで歌詞を書いて。

合田

“ベース、いいのが録れたな〜。え？　今回のレコーディングの最後にシャウト!?”って（笑）。でも、ライヴ感のある曲になりましたね。

小高

これはふたりからお題をリクエストしてもらったら、悟が“恋愛”で壮が“のっぴきならない修羅場”って。曲が歌謡曲っぽくて、リフがサスペンスっぽかったので、そういうイメージになったんだと思うんですけど。なので、“のっぴきならない恋愛の修羅場”をテーマに書きました。

山下

想像以上にのっぴきならなかったです（笑）。“痴話喧嘩とかじゃねーんだ!?”みたいな（一同笑）。

小高

これ、事務所のスタッフが“非現実的”って言ってたんですけど、俺はすげぇ現実的だと思ってて。毎日、こんなニュースばかり流れてるから。

小高

そう！　そうなんですよ。自分の身に起きていないだけ。

小高

これはすごい気に入っているんですよね、曲として。最初に冒頭のリフのフレーズとサビが一緒にできて。で、最初は3拍子なんですけど、途中から4拍子に変わるっていう。

山下

かつテンポも変わる。でも、長いけど聴きやすいアレンジにしてあります。

小高

「優しくしたい人がいる」で始まって、この曲で終わるっていうのが、ストーリーがあっていいなと。これはすげぇ日常ですね。《焼きすぎたパンも　苦いコーヒーも　君が笑うから御馳走になる》っていうところとか。

小高

そうですね。“食べることは生きること”っていうのは、最近のキーワードなので。

小高

なるほど、そうかも。希望がちゃんとありますよね。曲順は一発で決まったんですよ、これに。曲を作っている時は「存在？」が1曲目かなと思っていたんですけど、“アリアル”ってこれだけ大層なことを言っておいて、1曲目が「存在？」だったら、いきなり真逆だろうっていう（笑）。ま、アンチテーゼも込めて“存在？”ってタイトルを付けたんですけど。いろいろギミックも入ってますよ、アルバムのあちこちに。

小高

全部リード曲にしていいくらい。全曲、代表曲に育っていくんじゃないかと思っています。