【NoisyCell インタビュー】
クソ！という気持ちを
持ち続けてほしい

Ryosuke

めちゃくちゃありますね。俺らの曲に対する自信がライヴにも出ているし。カッコ付けなくなったし、素直にライヴをやれているので、いいリアクションを得られてます。

Ryo

このツアーでバンドの在り方が変わった気がして。メンバー同士で感謝したり、ステージに立つ責任感も芽生えてきたので、今まで以上に充実してます。対バンしたバンドからも“別バンドだね”と言われますからね。

Kiara

前作のツアーと比べても観客の反応が違うし、みんなの団結力が高まっているなと。

Ryosuke

『Wolves』の曲が出来上がったあとにお話をいただいたので、それから書き下ろしました。最初は『Wolves』の中から楽曲を使う話も出たけど、もう1曲書こうと。

Ryosuke

もう無理だろうと思いましたけど（笑）、せっかくタイアップの話をいただいたので新しい曲を作りたくて。

Ryo

時期的には大変でしたけど、再びakkinさんとのチームで制作できたし、苦ではなかったですね。もともと僕は『カイジ』が大好きで、Ryosukeに勧めたらはまったんですよ。

Ryosuke

ありがとうございます！　嬉しいです！

Ryo

作曲に関しては延長線上ですけど、その一歩をより大きく踏み込もうと思いました。『Wolves』に含まれてる一曲ではなく、シングルとして立つ曲にしたくて。でも、最初のデモは少し地味だったんですよね。これじゃぶっ飛べないと思ったから（笑）、それでサックスを入れるアイデアが出てきたんです。

Ryo

最初はサックスの部分がギターソロでしたね。

Ryosuke

アニメの制作サイドから“郷愁”“哀愁”“不条理”とかキーワードをいくつかもらってて、そこからインスピレーションを得ました。

Ryo

アニメにも合ってるし、『Wolves』があったからこそ、サックスが入った曲があっても違和感はないだろうと。

Kiara

ベースのプレイに関しては『Wolves』でやってなかった渋い演奏だったり、それを上手く詰め込められた気はしますね。曲調も新しかったし、自然と今までやってなかったフレーズが出てきたのかなと。

Ryo

アコギを入れたり、渋さは意識しましたね。で、Ryosukeが試しに書いた歌詞の語呂とサビがばっちりだったので、両方の美味しいとこ取りができたのかなと。伝えたいことが歌詞に乗ってるし、僕は『Wolves』の延長にあるメロディーを意識したので、それが上手く合致したなと。

Ryosuke

『カイジ』にトネガワというキャラクターがいて、今回はそのスピンオフ作品なんですよね。『カイジ』では完全無欠のエリートなんですけど、スピンオフでは中間管理職で上と下に板挟みになるサラリーマンなんです。『カイジ』では勝ち続けている人が、負けまくってるわけですよ。それは俺らも一緒で。まだ勝ってないし、今負け続けているのは勝ち続けるためなんだと。だから、トネガワとバンド側の気持ちが重なったところがたくさんありますね。

Ryosuke

挫折や悔しい経験がないと本当に勝てない気がして。昔の俺らもそうでしたからね。

Ryosuke

最初の頃は守られてバンド活動してきたので。Ryoとふたりでネット上でやっていた音楽活動を拾ってもらって、いきなりタイアップが付いて、憧れの人（PABLO）にプロデュースしてもらって。外側は整っても中身が伴ってなくて、そのギャップに苦しみましたからね。

Ryo

“負けなきゃいけない”という発想がなかったので（笑）、こいつ熱いことを言ってるなと。でも、歌詞と曲がリンクしているし、最後《勝たなきゃいけない》という歌詞が出てくることで、それまでのフレーズはそのためにあるんだなと思える。そういう作詞の作り方を見て、こいつできるようになってるじゃん！って（笑）。バンドとして成長しているのをリアルに感じられましたね。

Ryosuke

そこはトネガワパワーですね。あと、《腹の底　舌を出して》という歌詞については、アニメでの舌の出し方が独特なんですよ。そういう表情も思い浮かべて書きました。

Ryosuke

トネガワが好きで大ファンだから、向こうも“それなら！”と言って話が進んだものですからね。その熱意が伝わって、それありきのコラボなんで。歌詞はトネガワの気持ちを考えたけど、いろんな人に通じる内容だと思うんですよ。挫折した時や悔しい気持ちを味わった時、それは次に勝つためなんだ！って。

Ryosuke

そうですね。おじさんたちに刺さったら嬉しいですね。クソ！という気持ちを持ち続けてほしいですからね。