【リアクション ザ ブッタ
インタビュー】
少しでも楽しい場所に
引っ張っていける存在でありたい

佐々木

ずっとライヴと制作を並行させていました。今年の5月くらいには今作用に6曲録り終えていたんです。でも、チーム内で“もうひと押し欲しいよね”という話になって…その後の曲作りに苦戦しましたね。書いても書いてもチーム全員が納得いくものにならなくて、“いい曲って何なんだろう？　そもそも良くない曲ってあるのかな？”と考え込んでしまって、どんなものを書けばいいのか分からなくなって…2カ月くらい悩んでいました。その中で今回のリード曲「火花」が生まれて、5年前にデモを作った「そんなんじゃなくて」を引っ張り出して、今回の6曲が揃いました。

佐々木

自分なりに“煮詰まった時にここに来れば何かが生まれる”という場所があって、そこに行ってみたんです。そしたらそこでふと思い浮かんだのが「火花」の《鉛のような孤独をぶつけ合って起きた火花》という歌詞で。“自分は悩んでいて鉛のように凝り固まっている。でも、そんな孤独な人間がふたりぶつかり合ったら新しい何かが生まれるはずだし、その様子は火花のようだ。その光から灯していけるものがあるんじゃないか”と気付いてからは早かったですね。

木田

佐々木から「火花」のデモが届いた時に“これは1曲目かつリード曲だな”と思いましたね。イントロも火花が作る光の点滅の感じをギターで出したいと思って、高い音を細かいテンポで弾いていくフレーズを作りました。

大野

デモの時点で“すげぇ！”と思ったし、レコーディングを終えたあとにチーム全体が“これでしょ！”という空気になって。あの感じは今までになかったですね。

佐々木

今回の6曲は心の機微に焦点を見ながら、前作よりも多くの人に届くような表現に挑戦したところがあって。少しでも楽しい場所に引っ張っていける存在でありたいという気持ちがあるので、そういう曲が書きたかったんです。「火花」も恋人同士、友人同士、僕らとお客さん、バンドメンバー同士…聴いてくださった方々の状況にフィットさせていただけたらいいなと思います。

佐々木

高校生でバンドを始めて、最初はわけも分からずただ明るい音楽で引っ張ろうとしていたけど、聴く人の立場になって考えると“実態のない明るさには付いていけないな”と気付いたんです。『After drama』が自分の中身をドラマのワンシーンのように見せられたアルバムだったので、それを経てから出てくる“引っ張っていきたい”という気持ちも言葉も、昔とはまったく変わってくると実感していますね。

佐々木

愚痴を言いながらずっと綱渡りをしている感じですね。自分の汚い部分が見える曲があると“まぁ、いいかな。人間ってこうだよね”と思えたりもするというか（笑）。それがある種の救いになるかなと。

木田

過去を見てみてもベースのスラップの入る曲はそういう曲になりがちな傾向にありますね（笑）。

佐々木

なりがち！　スラップは叩く、弾くだから自分の内側にあるものが出てきちゃうのかな（笑）。

佐々木

作る時はベースと歌は別々に考えているんです。だから、ライヴのリハでは苦労するんですけど（笑）、“まぁ、大丈夫でしょ！”と思ってフレーズ作りをしていて。

大野

僕がこのバンドに加入してすぐの頃に、ドラムの立ち位置を考えるために“直人さんはベーシストとヴォーカリスト、どっちの意識でやっているんですか？”と訊いたら、“どっちも！”と言われて（笑）。

佐々木

（笑）。ベーシストの自分とヴォーカリストの自分の真ん中に、よく分からない自分がいるような感覚があるかな？

佐々木

多重人格疑惑!?（笑）

木田

いや、全部同じ人間が発信している感覚あるよ。ただ、「火花」を歌う佐々木も「抱きしめて欲しい」を歌う佐々木も同一人物…だからこそ、ヤバいですよね（笑）。

全員

ははは。

佐々木

プロデューサーにも“この曲の歌詞ちょっと気持ち悪いね”と言われるくらいでした（笑）。男の言う“抱きしめられたい”は全てを投げ打っている、捨てている気がするので…そういうほうに振り切った曲にはしたかったんですよね。2番のAメロは最終的に何を言っているのか分からなくなりましたけど（笑）。

木田

ストリングスの入ったポップなサビで声を大にして《抱きしめて欲しい》と歌うのは結構狂気ですよね（笑）。そのギャップを作りたくてアレンジを練っていきました。

佐々木

そうですね。お客さんの意識を僕らがしっかり引っ張って、その結果、お客さんが充実感にあふれて、日常生活がいい方向に進んでくれるような力強いライヴがしたいです。