【そこに鳴る インタビュー】
誰かの人生を変えてしまえるような
衝撃を与えられる作品になればいい

鈴木

楽曲は基本的にはオケから作るのですが、コード進行やメロディーではなく、サウンドの全体像みたいなものが頭で流れるまで待つみたいな感じですね。「掌で踊る」なんかは車内でNUMBER GIRLを聴いていたらイントロからサビくらいまでを思い付きまして。そこからヴォイスメモに口で♪ダーッダッダカダドンドンドカドカ〜みたいな擬音で録音しておいて、あとから楽器に興すみたいな感じで。だから、作曲して編曲するというよりは、音のイメージをそのままバンドにするというか。少なくともあとからサウンドを肉付けするというイメージで作ったことはないですね。

鈴木

躊躇はないです。躊躇する必要性も感じませんし、“通常は躊躇するだろうな”という前提に共感できません。僕はもともとかなりの音痴だったりして音感があんまりないんですけど、アレンジを決める際に響きとかもそれほど意識したことがなくて。意識したこともあるんですが、肌に合わなくて。ギターとベースとドラムのフレーズを考える際、それぞれの兼ね合いよりも、“カッコ良いフレーズを同時に鳴らしたらめっちゃカッコ良いフレーズになるかな？　じゃあ、めっちゃカッコ良いフレーズとカッコ良いフレーズを同時に鳴らしたらめちゃくちゃカッコ良いすごいフレーズになる！”というシンプルな思考です（笑）。

鈴木

結果的に4つ打ちにはなりましたが、もともとそんなつもりはなくて。BPM140なんですが、僕のテンション的には280のつもりなんで、それに合わせてドラムを打ち込んでたら大変なことになったんで悲しくも140になりまして…。そこから合うドラムを考えてたら、結果4つ打ちになりました。何も考えずに楽器屋で適当に試奏する時に弾くような気持ちで、サッとギターを弾いて出てきたのが冒頭のフレーズなんですが、それが凛として時雨みたいで。いつもだったらすぐボツにしてたんですけど、今回のテーマのこともあるんで“ここから広げてみようかな”と思いまして。

鈴木

自分のセンスのもっともピュアな部分を作為なしに出力しようと。5年くらい前はそれを当たり前にやってたんですが、いつの間にか“こんな曲を作ろう”みたいな意志のもとで制作してたんで。それは悪いことではないと思うんですけど、求められているのはそういう部分じゃないなと思いまして、“どれだけ自然に無作為にできるか？”をポイントにしました。

藤原

“飾らない”や“ありのまま”という意味と、“原点回帰”という言葉がぴったり当てはまるアルバムだと思うので、“原点＝ゼロ”というタイトルにしました。あと、もうひとつ、“始まり”という意味で“０＝ゼロ”の一枚になればいいなとも思いました。私たちが凛として時雨に出会って人生を変えられたように、誰かの人生を変えてしまえるような衝撃を与えられる作品になればいいなと思っています。

鈴木

これはデモ音源時代の曲で、それこそ何も考えてなかったんだと思います。わりとストレートなギターロックを作りたいなと思って作った覚えがあるんですが、今聴くと全然ストレートじゃないんですよね。当時はド直球ストレートなつもりでした。LUNA SEAっぽいと言われて“あ、確かにそうかも”となる感じです。

鈴木

初めてこういう3ピースの範疇を超えて作ったので、はしゃいでしまいました（苦笑）。“わぁ！　こんな音出るんや！　すごーい！”みたいなことを積み重ねたらそうなっていましたね。

鈴木

頑張ります！

藤原

滾ってます！（笑）　実は今回、初めて自分たちでツアーを組みました。前回までは対バンのオファー以外はほとんど全てレーベルにお願いしていたのですが、ツアーのコンセプトだったり、行きたい場所だったり、組みたい対バンだったり、どんどん自分たちでやりたいことが増えてきまして。ライヴハウスに電話をして、ツアーの相談をして、スケジュールを組んで、バンドにオファーをして…と、実際にやってみるとツアーを組むのはこんなにも大変なのだなと、恥ずかしながら初めて身をもって感じて。なので、どの日程も今まで以上に幾千の想いがこもった愛しいツアーが組めました。過去最高を更新できるよう、しっかりと準備していきたいと思います。このツアーが終わった頃、そこに鳴るがどんなバンドになっているか、今からとても楽しみです。