【THE BACK HORN インタビュー】
THE BACK HORNが
活性化してると伝えたい

菅波

『情景泥棒』の初回限定盤のDVDに入ってる日比谷野外大音楽堂ワンマンはやっぱり特別でしたね。アンコールで「何処へ行く」っていうインディーズ時代の曲から最新の「グローリア」へつなぐ流れがあったんですけど、20年の歩みが見えた気がします。お客さんが笑ったり泣いたりすごくいい表情をしてて、想いを共有できてるんだなって。

岡峰

あの流れ、スムーズだったよね。長い時を重ねてるのに、演奏してみるとバンドの軸がぶれてないことが分かるんですよ。他の曲も懐かしい感覚はあまりなくて…むしろ、今の自分たちが力強く鳴らせてる心地良さが勝ってます。

山田

20周年なので、昔の曲をやることも多いじゃないですか。作った当時はただただ怒りを全面に出して歌ってたりしたんだけど、今思えばそれも自然に出てきてしまう曲への感情だったんだなって。やっぱり曲が身体に染み付いてるんですよ。一曲一曲に気持ちを込めてやってきた分、自分の中に感情がストックされてて、引き出しをすぐ開けられる瞬発力が付いてきました。

松田

みんなに祝ってもらうよりも、20周年のタイミングでTHE BACK HORNがもっともっと活性化してることを伝えたいんですよね。

菅波

いやー、嬉しいです！

山田

Nothing's Carved In Stoneの（村松）拓にはもう聴かせたね。

岡峰

“攻めてますねー！”って言ってくれた（笑）。

松田

フルアルバム的なうねりや表現は狭めて、激しくエネルギッシュでガツン！とライヴ映えする曲だけに絞りました。そうすれば、今のTHE BACK HORNを分かりやすく感じてもらえると思ったので。

松田

そうですね。「情景泥棒」は最後のほうにできた曲だし。

菅波

デモみたいなのはだいぶ前からあって、マツ（松田の愛称）が出してくれた“情景泥棒”ってワードが頭に残ってたんですよ。よく分からないけど、すごい言葉だなと。ミニアルバムを作るにあたって、その世界観を広げたらとんでもないものが引きずり出されてくる気がしましたね。

松田

人間は人間としてしか生きられない、そういう愛おしさがあるってことを提示する言葉かな。THE BACK HORNがずっと表現してきたことでもありますね。人間が何か別のものに振り回されたとしても、その愛おしさは俺たちのものだし、大変なことも苦痛に思うことも含めて替えの利かないものだよっていう。“泥棒”にはアンチテーゼ感も茶目っ気も込めてるんです。

菅波

マツがこのジャケットを持ってきた時は、さらにぶっ飛びましたね。レコーディング中も描いてたから、アレンジを考えてても“もっと宇宙っぽく！”とか“緑色にしてほしい”みたいに絵画的な言い回しだったのがおかしかったです。

松田

「情景泥棒〜時空オデッセイ〜」の最後は“光っぽい音でギター入れて！”とかね（笑）。

岡峰

確かにそうですね。例えば「Running Away」でマリンバが入ってたりするけど、バンド感は増してるような面白さがあると思います。

松田

「情景泥棒〜時空オデッセイ〜」でプログラミングされたリズムがあったりね。でも、“新たにトライしました！”って感じではなくて、確固たる自信のもとで取り入れてます。

菅波

あーっ！　そういう感じありますね（笑）。

岡峰

シンセっぽくしたかったんです。何かが蠢いて突進してるようなところから一気に開けるイメージで。“なんだこれ？　なんだこれ!?　きたー！”みたいな。

山田

「儚き獣たち」は栄純が曲を作って、俺が歌詞を書いてるんですけど、このパターンって今までほとんどないよね？

菅波

たぶんインディーズ時代の「怪しき雲ゆき」以来。こういうタイミングで久々にやってみたいなと思ったんだよね。《白いベッドで羽根の折れた天使が眠ってる》とか、退廃的かつ甘美的な感じがいいなって。前向きで力強くもあるけど、ダークな色合いも多分にある曲にぴったりの歌詞を書いてくれて驚きました。

山田

歌いやすかったのは「がんじがらめ」かな。サビがすごくキャッチーだからそこがバシッと決まればいいというか、ライヴではAメロとかはその場の直感で遊びを入れながら歌えそうです。《やややや》ってコーラスも珍しいね（笑）。

菅波

うん、《即終了》のコーラスもいい。限られた中での自由を見付けても見付けてもまたゲームオーバーが待ってて、みたいなことを歌ってるんですけど、これも人間らしい曲。

菅波

最高の曲が揃って“情景泥棒”っていうぶっ飛んだ言葉を受けて、俺はTHE BACK HORN史上で一番歪んだ爆音ギターを録りたいテンションだったんです。『人間プログラム』（2001年発表のメジャー1stアルバム）の頃のファズとか、『アサイラム』（2010年発表のメジャー8thアルバム）の頃のディストーションとか、各時代にメインで使ってたエフェクターを集めました。歪みのツマミって基本フルテン（アンプのツマミを全て最大値にセッティングした状態）にしちゃダメなんだけど、そこは20年の業が身についてるので。でも、レコーディングの最後の最後でノイズを録るために延々ツマミをいじる俺ってどうなんだと思って、この間のライヴの打ち上げの時に将司に訊いたんですよ。“あれ、どう感じてた？”って。

山田

あったね（笑）。で、“もう納得いくまでやってくれと思って聴いてたよ。メンバーみんなそうだよ！”って。

岡峰

そらそうだよな。

松田

うんうん。

菅波

いやぁ、そう言ってもらえるのはやっぱり嬉しいよ。今回はいろいろ面白がってできた感じが強いです。