【→Pia-no-jaC←】
音楽の自由さを示す
人気シリーズ第六弾

HIRO

まだまだメジャーどころはいろいろあるので、選曲では悩まなかったです。大変だったのはアレンジですね。新しいことをやりたいというのが常にありますから。

HAYATO

毎回“もうやり尽しただろう”と思うんです。でも、まだまだ知っている曲というのはたくさんあるんですよね。

HAYATO

そうなんです。『EAT A CLASSIC 6』の曲目を見て“全然知らんな”と思っても、聴いてもらえば絶対に知っている曲ばかりのはずですよ。

HAYATO

良い反応をもらっています。ヨーロッパツアーは特に受けが良かった。“こんなアレンジ聴いたことない”という反応でしたね。ストリートでやった時は、怒られることを覚悟していたんですけど（笑）。

HIRO

ヨーロッパはクラシックの本場ですからね。

HAYATO

クラシックのカバーは初心に戻るような感覚もありますね。譜面は苦手なのに原曲の譜面を見たりもしますし。基礎からピアノをやっている感じにもなります。

HAYATO

そうなんです。ライヴでも自由に弾いていますから、分数とかも毎回変わるんですよ。

HIRO

HAYATOはとにかく筋トレをしまくっていた時期がありましたし、クラシックのピアニストとは全然違う感じなんだと思います。

HAYATO

ライヴは体力勝負です！

HIRO

最初の頃は慣れと我慢でやっていました（笑）。やっているうちに手の皮が厚くなりましたよ。

HAYATO

→Pia-no-jaC←の曲は体力がないと演奏できないものも多いんです。体力を付けつつ、いろんな音楽を聴きながら吸収して、アレンジをいろいろ考えています。

HIRO

フェスとかでみんなが踊れるようなのが欲しかったので、スカをやることにしました。

HAYATO

こういうスカアレンジはやったことがなかったので、弾きながら新鮮でした。

HIRO

最初はドイツ語で言おうという案もあったんですけど、日本語で言うことになりました（笑）。激しい曲なので、演奏はかなりしんどいです。

HAYATO

ヴィヴァルディはメタルのアレンジが合うんです。前に「春」をやった時もメタルだったので、その流れでこういうものになっていきました。

HAYATO

しっくりくるまでエンドレスでセッションを重ねるので、時間はかかります。カバーだとアレンジが固まるまで約2週間。そこから自分の身体に入れるまで2週間くらい弾き続けて、思い通りに弾けるようになったらレコーディングをするというのがいつもの感じです。

HIRO

パーカッションの専門店に行っていろいろ試したり、ホームセンターで“これ、いい音しそうだな”と思ったりしています。開ける時にいい音がする缶詰とかもありますし。

HAYATO

いい音がする、たくあんを試したりは？

HIRO

…“それもありかな”とちょっと思ってしまった自分が悔しい（笑）。「アヴェ・マリア」はパーティーチューンにしたかったので、パーティーグッズの鳴りものを使っています。音には関係ないですけど、“本日の主役”っていうタスキをしてダビングをしました（笑）。

HAYATO

爆笑しながらレコーディングをしているのは、録った音にも表れていると思います。

HAYATO

弾いていて自分が眠くなるような感じが正解なんだろうなと思っていました。和音もジャジーなものにしたくて、理論書を読んだりもしたんですよ。

HAYATO

ほんとにそうです。そういう曲をいつか自分でも作れたらいいなと思っています。

HAYATO

ぜひ、新しいアレンジでやってほしいです（笑）。

HIRO

→Pia-no-jaC←の曲がクラシックと呼ばれる日が来るんでしょうか？（笑）

HAYATO

続けたいです。“音楽ってこんなに自由なんだよ”というのを伝えていきたいですから。

HIRO

そうなんだと思います。それにしても…気が付いたら10周年なんですね。ツアーと制作を繰り返していたら、もう10年。秋にはツアーがあるんですけど、“今の→Pia-no-jaC←ってこうなんだよ”って観せられるものにしたいです。