【school food punishment】

蓮尾

キーボードには役割が2種類あって、音の広がりを作ることと、リード楽器としての役割とがあるんです。テクノでもフュージョンでもなく、ロックバンドのキーボーディストとして前衛的で面白いことをやっていたい…というのが念頭にありますね。

内村

普通のバンドのリードギターの役割が蓮尾くんなので。ギターとキーボードでは温度感が違うし、暑苦しいことをやってもキーボードだとそう感じないとか。蓮尾くんのセンスとバンドの音が、いいバランスを保っていると思ってます。

内村

かなりバラバラです。

比田井

共通点のほうが少ない。

内村

唯一の共通点は“ポップスが好き”“キャッチーなものが好き”というところですね。

蓮尾

あと、“カッコ良い”と思うところの共通点は、同じだったりするのかもしれない。

内村

それはマイブームです(笑)。昔はそういう曲が少なくて、なんとなく物憂げな、暗めの曲が多かったので、“四つ打ちのダンスっぽい曲がもっとあったらライヴも楽しいよね”とか、そういう感じですね。そういう音楽が好きだからというよりは、ライヴでやりたくて作ったという感じです。

比田井

最近はどんどんシンプルになってきている気がしますね。自分が目立つというよりは、“どうやったらみんなが喜ぶかな？”という意識でやってます。

内村

セッションからできた曲ですけど、音の中に強い決意のようなものを感じたんです。それもただ強いだけじゃなくて、“弱いから強くなりたい”“不安だから強くありたい”という相反する気持ちを感じて、その場でバーッと歌詞を書きました。サビの最後で“未来の根を切っても構わない”と言ってるんですけど、そこが自分の中でキーになってます。未来に向かいたいのにその根を切ることは矛盾しているけれど、“それでも構わない”と言えるほど、今をちゃんと突き進んでいることが何よりも素晴らしいと思ったので。そういう気持ちを込めて書きました。

内村

私たちの音楽はジャンルレスだと思っているので、聴く人もジャンルレスに何でも聴いてほしいと思ってます。それと、私は普段から頭の中でいろいろ考えてて、その量が膨大だったりするんですけど、同じように想像を巡らせるのが好きな人…例えば小説が好きだったり、絵画が好きだったり、芸術が好きで想像するのが好きな人にはきっと楽しめる音楽だと思います。

蓮尾

大型フェスに出たいです。“夏フェスが似合う曲を作ろう”とか、イメージはしてるんですよ。何も決まってないのに(笑)。

比田井

バンドとして何かを確立したいです。人がやっていないことをやるというよりは、誰もができそうなことをやっているけど、“school food punishmentだよね”と言われるような、多くの人に分かりやすく浸透していくような形を確立できたらいいと思っています。