【サンボマスター】世界一キラッとす
るソウルミュージックがやりたかった

山口

今回はね、１stアルバムより早く録ろうって。プリプロもしっかりやって、各自でスゲェ練習してきて、最初の音出しから録音するくらいの勢いでやって。そうじゃないと違うんですよ、なんかプロみたいで（笑）。昔は全部そうだったでしょ？ 曲もツアーでガンガンやって、“レコーディングやるよ”って時にウワッとやる。アレを今の感覚でやったら、絶対今までの作品を越えられるだろうって。

山口

そうです。だから前作以降、試行錯誤はあったけど、悩みっつうのはなかったんです。ライヴもいっぱいやったし、曲もいっぱいできたし。ガンガン音楽ができて、バンドとしては今まででも一番良い状態なんじゃないかなぁって。

山口

今回のシングルは自分の中でも一番良くできましたね。冒険してるつもりはなかったけど、“新しい！”と思う曲になって。結局ね、自分たちの好みで“これは新しい！”と思うことをやろうとすると2年前の自分たちがやっちゃってる気がして、これは参っちゃったなと思ったんだけど、3人がまたいろんなことに気付き始めると、どんどん新しいこともできてくるというかね。今回はまず、音編成に驚かれたと思うんです。

山口

でも、僕ら的にはそんな驚きではないというか。僕らのプロデュースなわけで、最終的に決めるのは僕らですから。

山口

だからね、気負いもなかったですよ。曲を良くするための工夫はありましたけどね。例えば、ストリングスの人たちが何度も繰り返し演奏して構築していくやり方はちょっと違うと思ったから、“ワンテイクでやってくれ”って。それってあり得ないことらしくて、みんな首傾げてましたけど（笑）。

近藤

「ラブソング」はライヴでは１年くらい前から演奏していた曲で、もう4回くらいレコーディングしているんですよ。バンドでやってみたり、ピアノだけでやってみたり…。

近藤

そう。それが一番良いのであれば、誰も楽器持たなくても良いんじゃないかって。

山口

いっそ、3人でダークダックスみたいな合唱団やってやろうかって。１曲目は「しょじょ寺のたぬきばやし」で（笑）。

近藤

でも、だからこそテイク選びもすごく重要で、“こっちだ！”ってのは俺たちの感覚で選ぶしかないという。

山口

とにかくね、僕は世界で一番キラッとするソウルミュージックをやりたかったんです。男も女も若者もおじいちゃんもも“これだ！”と思うようなソウルミュージックがやりたいんです。そこをふたりとも分かってくれているんだろうなってのは思いましたね。最後までギターは用意したんですけど、入れた途端に新しくないんですよ。なんか違うって。

山口

歌詞もね、別れをテーマに最初作って、2年の間にいろんな別れもあって、だんだん変わってきたんです。

木内

だから、ようやく音源になった感じもありますね。ライヴに来てくれるお客さんの中ではすごく評判の良かった曲だったんですけど、音源になるとライヴとはまた全然違った雰囲気になって、それもすごく良かったし。

山口

「世界を変えさせておくれよ」はいろんな人の声が入ったジェットコースターみたいな曲にしたくて。近ちゃんや木内のパートがあったり、伊藤 歩ちゃんの声も入れて。究極的にノリノリで、ワッと盛り上がれればいいかなって。

木内

縦横斜めと全部の景色を一曲に入れて、パッパッパッと景色が変わっていく。モタモタしてたら置いていかれるようなイメージがしっかり曲に出せたので良かったですね。

近藤

僕はメインボーカルもありますから。ライヴでみんなが踊ってるのを観ると3倍くらい気持ちがこもっちゃって。

木内

気持ち込めすぎて、サビのテンポがもたつくんですよ。

山口

アハハ。でも叫んだ時にね、みんなが笑っちゃうくらいじゃなきゃダメなんですよ！ すごすぎて笑っちゃうくらい。

近藤

僕はこの間、沖縄のモンゴル800のイベントで、モンパチの演奏で聴いた、小田和正さんの「ラブストーリーは突然に」。あのイントロのテュキュテューンはズルいですね！（笑）

木内

僕は怒髪天の「サムライブルー」。『極東最前線』のコンピレーションで聴いて、“なんだコレは!?”って。

山口

僕はね、小坂 忠さんの「機関車」って曲なんですが。矢野顕子さんが『ピアノナイトリー』でカバーしててね、これが涙なしには聴けない名曲なんですよ！

山口

ポッポー！って… 違いますよ。悪いよなぁ、すぐ面白い話にしたがるんだから（笑）。