【クリープハイプ】クリープハイプの
本質を体感できる新曲「寝癖」

尾崎

1月の半ばくらいかな。もともと“（次のシングルでは）こういうことを歌いたい”というイメージがあったので、それに従って作ったんですよ。男女の関係を両方の立場から描くというか、お互いの思いがズレていく感じを客観的に表現してみたいなって。

尾崎

それがいいんですけどね。ズレてるからこそ、つながりたくなるんだろうし。以前からこういうテーマで曲を作ることが多かったから、もう1回、そこに戻って表現したいという気持ちもあったんですよ。「左耳」というインディーズ時代の曲があるんですけど、クリープハイプが世に広がるきっかけになったんじゃないかと思ってるんです。その後、いろんな曲を作ってきたけど、そこに戻ってみるのもいいんじゃないかな、と。

尾崎

今回のシングルを聴いて“え、クリープハイプの良さはコレじゃないでしょ”って思うかもしれないですけどね（笑）。いろんな意見があっていいと思うので、そこは。

長谷川

いろんなかたちのアレンジを試してみたんですけど、方向性を決定付けたのがサビのメロディーだったんですね。どんな音が後ろに付いても、サビのメロディーが前に出てくる。だったら、それを後押しする作業をするべきじゃないか、と。その結果、シンプルと感じられるものになったのかもしれないですね。

尾崎

去年のツアーのファイナル（12月5日に行なわれた全国ツアー『秋、零れる程のクリープハイプ』最終公演のZepp DiverCity Tokyo）の前に少し間が空いたんだけど、その時に書きました。いつもは他人のことを歌ってたりするんですけど、この曲はポロッと出てきちゃったんですよね。

長谷川

“珍しく”というか、一人称の主人公が限りなく尾崎世界観本人だなという印象があって、すごく生き生きしているなって思いました。（歌詞の）言葉遊びが矢継ぎ早に入ってくるのも面白いし。

小川

ツアーの情景が浮かんでくるから、バンドでアレンジしてる時もエモーショナルになれたんですよね。

尾崎

え？　アレンジしてる時は、まだ歌詞は分からなかったでしょ？

小川

あ、そうだね（笑）。でも、歌ってる時の（尾崎の）表情からも伝わってくるものがあったから。

尾崎

へー。激しい感じ？

小川

そうそう。その雰囲気を汲み取って、感じたことを表現するっていう。

尾崎

そうなんだ。顔で引っ張っていけるように頑張ろうと思います（笑）。そういえば小川くんも、顔でギター弾くタイプだよね。

尾崎

カッコ良くはないですね。何本もやるのは大変だし、絶対に良いライヴができるわけでもないので。お客さんがいなければ続けてないと思います。昔はお客さんがいなくてもライヴをやってたんだけど、もう絶対イヤです（笑）。

尾崎

作ったのは10年くらい前かな？　初めて出したCD（2006年に発売した6曲入り音源『ねがいり』）の曲なんですけど、今ならもっと良いかたちでできそうだなと思ったので。あと、うち事務所の社長が“この曲を武道館でやりたい”ってずっと前から言ってて、それを叶えてあげたいな、と。

小泉

当時の「ねがいり」は知らなかったんですよ、俺は。だから原曲を忠実に再現するというより、新曲として自然に演奏できましたね。

小川

僕は10年前から知ってます。

小川

うーん…いつも何かに対して怒っていたような印象があったかも。（態度が）なってないライヴハウスの店員とか。

小泉

それは俺も目撃したことある。“せっかくイベントを企画したのに、受付の人の対応がよくなくて、お客さんに申し訳ない”って。

小泉

そう、ちゃんとしてるんですよ。

尾崎

何かしら怒りをぶつけるものを探してるだけかもしれないけど（笑）。

小川

今回改めて思ったんだけど、これ、10年前の曲じゃないですか？　“10年前からすごい曲を書いてたんだな”って。

尾崎

…すいません、もう1回お願いできますか？

尾崎

丁寧に色を付けていくというより、その時に自分が見たものを鉛筆みたいなもので書いたっていうか。時間をかけすぎると逃しちゃうような気持ちを、その瞬間の感覚でとらえることができたかなって。

尾崎

うん、良かったと思います。シングルでここまで“しっかり作り込めた”という実感を持てたことは、今までなかったですからね。