【ねごと】クール＋ダンサブル＋ない
ものねだり…な4人が吹かせる新たな
風

澤村

もう、ライヴと制作ばっかりですね！

蒼山

一度みんなで“何がねごとの軸なのか”という話をした時に、やっぱり“カッコ良いものを作りたいね”ということになって。今のねごとに風穴を空けられるような、新しい空気を感じる曲ができるまでは焦らずに作ろうと1年やってきた結果、リード曲の「アシンメトリ」ができた時に、その予感をすごく感じたんです。瑞紀が今までなかったような、4つ打ちで踊れる疾走感があって、でも切なさのあるトラックを持ってきてくれたので。

藤咲

デビュー5周年ライヴ辺りから、曲を途切れさせずにつなげていくという試みをしていて。その延長線上で踊れるとかノれる感じが、ひとつの目標になっていたんですよ。

沙田

はい。前作の３rdアルバム『VISION』が完全セルフだったので、次作に向けて新しいことをしてみようと。

藤咲

しかも、初めて中野さんとご挨拶した時に聴かせていただいたアレンジが、もう鳥肌モノで！　よくよく聴いてみたらシンセベースだし、レコーディングはもちろん、今はライヴでもシンセベースで弾いてるんですけど、曲が終わる前にフライングで拍手が沸くのがすごく気持ちいいんです。

澤村

こんなに壮大な曲は初めてで、これからどんどん成長していく曲だと思うから、ぜひライヴで観てほしいです。個人的にはレコーディングでドラムの録りが最後だったのも、すごく安心感がありました。いつも最初だから“私が間違えても誰も引きずらない！”って（笑）。

沙田

ギターも生音ではなくハードを使って録るのは初めてで、それも空間を包み込むようなリバービーな音だったのが新鮮でした。この曲のレコーディングが終わってから他３曲の仕上げに取りかかったので、そのへんの要素は曲のアレンジや演奏にもつながっていったと思います。

蒼山

“アシンメトリ”という単語は、メロディーを作っている段階ですでにあったんですけど、例えば“好きと嫌い”とか“自信と不安”とかって、ふたつあって成立しているものじゃないですか。どちらかのバランスが大きくなったとしても、自分であることに変わりはないし、時と場合によって正しさは違う。でも、そういう曖昧なところに真実ってあったりもするから、そんな誰もが抱える矛盾をモチーフにすることで、どんな状況にある人にも響く歌になるんじゃないかなぁと。

藤咲

そのへんは２曲目の「holy night」にも通じている気がします。この曲は“もっといろんな歌詞を書いてみたい”という希望があった私に、瑞紀が歌詞も大体付いている状態で投げてくれたもので、サビの《私だけじゃダメなのね　君だけじゃ足りないように》というフレーズを見た時、恋愛を匂わせつつも人生について綴りたいなと思ったんですよ。だって、人生ってひとりだけでは成り立たないから。

沙田

私の発想も同じで、恋愛を書きたかったというよりも、一種のないものねだりというか。お互いに求めることっていろいろあるし、全てを満たしてくれる人なんていない。でも、それを受け入れることでプラスに動く瞬間ってあるんじゃないか…っていうところから生まれてますね。

沙田

だから、緊張しすぎちゃって上手く歌えなかったんですよ！この曲のプロデュースをお願いした益子さんも“どうしたらリラックスできる？”ってすごく気遣ってくださって、次の日にもう1回録らせてもらいました。

澤村

瑞紀が歌ってる裏のコーラスも一緒に考えてくださったり、偶然できたものや自然に生まれたものを活かすことも多くて。益子さんとの制作はすごくオーガニックでしたね。

蒼山

確かに「天使か悪魔か」は、両側面の歌にしようって考えていたんです。どっちも潜んでいるから、どっちも愛してあげましょう…って、ちょっと妖しいけどドキドキしちゃうみたいな曲にできたらいいなって。

沙田

「school out」は「アシンメトリ」にならってシンセベースを前提に作った曲で、クールで硬派な曲を目指しました。歌詞は学校という狭い社会が舞台なんですけど、そこに重ね合わせているのは家の中に引きこもって、ずーっと作業している自分のリアルな気持ちなんですよ。実は（笑）。

蒼山

瑞紀らしい歌詞ですよね。歌っていても楽しくて、特に“先生”って呼びかける部分は聴く人をドキッとさせてみたかったから、ちょっとあざとく歌ってみました。

澤村

だから、私、恋愛系の歌詞なのかと思ってた！　もしかして瑞紀、過去に先生と何かあったのかな？って。

蒼山

きっと前作の『VISION』とはまた違う、でも、絶対に進化している作品になると思うので、期待していてください。