【anderlust】anderlustは枠がないの
がモットー

越野

はい。ずっとライヴでも歌ってきた曲で、曲自体は3年ぐらい前からありました。もともとはプロデューサーの小林武史さんのストック曲で、すでに“Scrap & Build”というタイトルが付いていたので、そのテーマで私も作詞に参加させてもらって、そのバージョンをライヴで歌ってきました。今回、シングルにするということで、もっと世の中に伝わりやすくするにはどうしたらいいのかな？って思い、いしわたり淳治さんにも入ってもらったので、歌詞は3人の共作というかたちになっています。

西塚

男性が聴いても共感できる部分が多いと思いますし、いしわたりさんに入っていただいたことによって、より情景が見えやすくなって、共感できる部分が広がったと思います。

越野

そうなんです。もっとロックなアレンジにしたいなって。“だったらROCK'A'TRENCHの豊田（ヒロユキ）さんしかいない！”って思い、お願いしたら快く受けていただけました。豊田さんは私がソロ活動をしていた頃から見守ってくださっていた方で、デビューシングルに入っていた「風船 ep.1」のアレンジも手掛けてくださっています。

西塚

ダンス調だったのが、ギターも差し替わったことでロック色が強くなって、カッコ良いアレンジになりました。

西塚

デモはもっとシンプルな感じだったんですけど、自分らしさをより出していこうと思って、試行錯誤しながらいろいろ試してレコーディングに臨んだ感じでした。いつも、歌と同じぐらいの存在感を出したいと思ってるんですけど、この曲ではいつも以上に前へ前へという感じでグイグイと出ていってるので弾いていて楽しいです。

越野

「ヒカリ」は明日が暗くて見えなくて、どういうふうに生きていけばいいんだろう？って彷徨っている人が、人に出会ったり、目標に出会ったりして、希望を見つけて、光のほうへどんどん進んでいくという希望の歌です。2ndシングルの「いつかの自分」と姉妹にあたる曲で、同時期にできました。「いつかの自分」を歌ってる時に常にこの子が脳裏にいるので、私の中ではこの2曲はセットになっています。

西塚

サウンドやアレンジはanderlustでこれまでやってきたことの延長線上にある曲だと思います。

越野

イントロのシンセとかのイメージもそうですけど、深海から見上げると水面の方から光が射して希望が見えてくる…そんな曲になりましたね。

越野

はい。監督さんが“ヒカリ”というテーマを汲み取ってくださって、黒と白のコントラストを生かしたクールなMVになりました。光の中で歌ったり踊ったりするシーンもあって、光のきれいなところを全部すくい取ったような感じです。

西塚

映像を観てもらうと、曲の世界観や雰囲気がより鮮明に感じられるのでぜひ観てもらいたいですね。

越野

そうなんです。明るい曲調とは真逆の感じの歌詞にしたいと思って書きました。この曲もいしわたりさんに入ってもらって、私が書いて、それを渡して、というキャッチボールみたいなかたちで作っていったんです。

西塚

モータウン的なちょっと古さを感じさせるサウンドなので、ヴィンテージの機材を使ったりして、演奏もその時代に寄せた感じにしています。音色のかなりこだわった曲なので、そういうところも聴いてもらいたいです。

越野

はい、ロネッツはかなり意識して書きました。サウンドと歌詞のギャップを楽しんでもらえたら嬉しいです。

越野

この曲は作曲も私がしていて、いつ書いたか覚えてないぐらい前に作ったんですけど、「Scrap & Build」と「友達のふり」の中間地点に当たる曲なんじゃないかなって思って入れることにしました。テイラー・スウィフトの影響を受けて作ったので、最初は英語詞だったんです。そのあとで日本語に変えていきました。

西塚

この曲のアレンジはanderlustで、僕はリズムアレンジも担当しました。デモの段階ではモータウンを代表するようなリズムだったんですが、それを汲み取りつつも、よりシンプルで若々しい感じにしたいと思ってアレンジしました。

越野

枠がないのがモットーというか、いろんなバリエーションがあるのがanderlustだというのを知っていただけたら嬉しいです！

越野

3月で2年目に突入するので、これまで以上に気を引き締めていかないといけないなって思います。具体的な予定はまだなんですけど、アルバムも出せたらいいなと思っていますし、デビューからずっと走ってきましたけど、もっとペースを上げていきたいです。

西塚

僕もやっぱりアルバムですね。それと、全国を回るツアーもやれたらいいなと思っています。