【Merry】

ガラ

アルバムでレトロックとかエログロとかを濃く出せて、木で例えたら幹ができたんで、そっから枝分かれしようって感じでした。

結生

あと、ライヴの意識が強かったりとか、全員で作ってる感が強い作品だと思います。

ガラ

去年『(Many Merry Days)#3』ってツアーを回って、今年『#4』を回って、ファイナルが横浜文化体育館なんですけど、それまでにメンバーの足並みを揃えたいっていうのがあって。だからシングルも、みんなであーだこーだ言いながら曲を作ろうってなったんです。それで、今まで8割くらい僕がメロディーを付けて歌詞も書いてたんですけど、今回は作曲者に丸投げして、僕は歌詞を書くだけにしたんですよね。

結生

「閉ざされた楽園」は、イントロからAメロに今までにない感じのギャップを付けて、さらにメリーっぽさも混ぜたつもりです。

ガラ

そこが今回の面白いとこだよね。僕がメロディー付けると、Aメロ、Bメロ、サビって流れちゃうけど、結生くんがメロディーを付けることによってギャップが生まれて、さらに僕が歌詞を乗せることによって、また違う世界観が当てはまるというか。メンバーには“今回はアヴァンギャルドロックだ”って言ってたんですよ。もともとその形は僕の中になかったんです。だけど、イントロ、A、B、サビとかの流れも、掘り下げたら“これ、誰が決めたんだろう？”って思うし、全部サビっぽい曲があってもいいし、Aとサビしかなくてもいいし、そういう定義も今回は関係なくやっちゃいましたね。型にはまらないというのが僕の中でのアヴァンギャルドだったのかもって、今になって思います。

ガラ

もうメリーもそうじゃなきゃヤバいでしょって。肉付けはいつでもできるから、いらないものを削ぎ落として、メリーの骨がどれだけ太いのかを確認したかったんですよね。

結生

シンプルなのは特にギターなんですけど、ジャーンって弦を掻き鳴らすタイミングとか…言い出したらキリがない(笑)。 ??シンプルなフレーズは、技巧じゃなく感情的なニュアンスが必要とされてきますよね。

結生

あ、そうですね。色付けされたフレーズはなかなか感情で変わらないので。最近、ライヴのギターソロも感情で変わったりするんですけど、そういうところを求めるようになってます。リアルな感情を伝えたいっていう。

ガラ

それ、いい話だね(笑)。今までと同じ作り方だったら絶対こうなってないもん。

結生

「Midnight shangrila」はリハスタで「閉ざされた楽園」とか固めてる時、1曲足りないってなって、俺が“こういうのどう？”ってリフ弾いて、そっからジャムりました。ありそうでなかったね、こういう16ビート。

ガラ

うん。歌詞は 5分で書けましたね(笑)。

ガラ

でも、もっとパーンっていってるかなって自分的には思ったんですけど、歌詞書いて歌ったらやっぱダークになって、メリーってダークだなと再確認しましたね(笑)。

ガラ

あ、それいい言葉ですね(笑)。でも、「喜劇のタブー」(「閉ざされた楽園」カップリング)も、ラララ～で終わるんですけど、全然ピースフルじゃないんですよ、ダークで(笑)。

結生

何かアンバランスで気持ち悪いよね(笑)。

ガラ

大きな意味があるのは「空っぽな歌」で。これはメジャーの一発目のアルバム『nu ケミカルレトリック』のラストに入ってて、“この先にどんな世界があるか分からないけど信じて付いてこい”って気持ちを込めたんです。で、デビューして最初のライヴの(日比谷)野音のラストで演奏したんですよ。でも、この歌で終われなかったんです。特殊すぎて、どう演奏していいのか分からなくて淡々とやって、結局締まんなくて、またアンコールをやった。それから“この曲、浮いてるね”って、あまりやらなくなったんです。でも、『#3』の時に「空っぽな歌」をやるのをひとつの課題にしたんですね。メジャーにきて、いろいろなものを詰めて空っぽじゃなくしようってタイトルを付けたけど、空っぽなまんまだなって。それで『#3』のラストに毎回演奏して、『#4』とファイナルの文体でもやって、もう一回、この曲を満たそうってなったんです。だから文体で売るから意味があるんです。でも、それがどんくらいファンに伝わってるかは分からない(苦笑)。『#3』の時でも、“何で、今、ラストにこの曲?”みたいな感じだったし。だから、僕の思いがこの文面で伝わるといいですね(笑)。