『東京アニメアワードフェスティバル2023』コンペティション部門、長編・短編アニメーションノミネート全33作品が発表となった。

レーベル60周年の1999年に本国アメリカで企画された『Diggin’ On Blue』（ピート・ロック、ロード・フィネス、ビズ・マーキーがそれぞれのキャラクターを活かしたミックスCDをリリース）から20年、あの傑作シリーズの続編がここ日本でブルーノート・レーベル80周年を機に2枚組で誕生した。我が国でセレクト＆ミックスを担当したのはDJ KRUSHとMURO、つまりあのKRUSH POSSEの2人である。日本でジャズ・ラップの先鞭をつけた彼らがブルーノートの旗印のもと顔を合わせ直すというのだから、これはもう俄かには信じ難い、単なる続編と言うには憚られ得る一大事である。 そんなリリースされたばかりの『Diggin’ On Blue mixed by DJ KRUSH & MURO』、この熱いタイミングで、ブルーノートはブルーノートでも如何にものアプローチによって「ジャズ」とは異なるレーベルのもう一つのキャラクターを抉り出してくれたMURO氏に選曲のコンセプトやブルーノートに寄せる思いを語ってもらった。 ◆　◆　◆ 「ドナルド・バードの「（Fallin’ Like）Dominoes」の入っているアルバム『Places & Spaces』を石神井公園のココナッツ・ディスクでKRUSHに教えてもらって買ったのがブルーノートとの出会いと言ってもいいかもしれませんね」と、ブルーノートとの邂逅から語り始めてくれたMURO氏。 「丁度ステッサソニックの「Talkin’ All That Jazz」の“Dominoes Remix”のころだったと思います。KRUSHにはその前にCTI作品とかを銀座のHunterで教えてもらったりもしてたんですけど、大体その辺からですかね、ブルーノートはもとより、高いレコードとかにも手をだし始めたのは」 ヒップホップのサンプリングが出会いを促し、そのフィルターを通すことで独自のブルーノート観が育まれていく。そうしてMURO氏を特に魅了したのはスカイ・ハイ・プロダクションの存在だったという。 「ブルーノートのレコード買い始めてからクレジットも段々と気になるようになり始めて、その中で最も惹きつけられたのが“スカイ・ハイ・プロダクション”のクレジットだったんですよね。彼らのサウンドって言ってみれば、ジャズではないじゃないですか？　ほとんどソウルだったり、ヴォーカル作品も多いし。だから、彼らのクレジットはブルーノートっていうと、ちょっと敷居の高い感じを、ものすごくパラレルにしてくれたというか、垣根を取り払ってくれたんです。あと、同様にBNLAシリーズ（編注：レーベルがニューヨークからL.A.に拠点を移した70年代のタイトル）との出会いも影響大でしたね。そのロゴもクレジットと同等にレコードを掘る際の手掛かりになった感じです。なので、ブルーノート全体が持っている一般的なイメージからは離れて、自分好みの曲が実は多く眠っているレーベルだ、というイメージを抱き直した感じはしますね」 スカイ・ハイ・プロダクション、つまりマイゼル・ブラザース（ニュージャージー出身のラリー＆フォンスのマイゼル兄弟。テイスト・オブ・ハニーや、LTDなど、ソウルやファンク・アーティストも数多くプロデュースし、ランスはジャクソン5に「I Want You Back」を筆頭に初期の一連の代表曲を提供したモータウンのプロデューサー・チーム、「The Corporation」を実質的なキャリアのスタートとしている）がブルーノートに残したプロダクション・ワークは少なくない。そんなMURO氏の初期衝動よろしく、彼のサイドはまさにブルーノートに残されたスカイ・ハイ・プロダクションのベスト・ミックスの体、となっているのだ。 「彼らのまるで炭酸飲料水のようなスカッと抜けたあの音作りがとかく最高なんです。だから、ルーベン・ウィルソン「What’s Goin’ On」（マーヴィン・ゲイ）や、ロニー・ロウズ「Always There」（サイド・エフェクト）のようなカバーも多く収録したんですけど、そのカバーのタッチも、いかにもマイゼル・ブラザースらしくて。実は2008年にもスカイ・ハイに焦点をあてて彼らの曲をサンプリングしたヒップホップ曲も含めたミックスCD『SKY HIGH! MIZELL BROS. WORKS』という作品もリリースしているんですけど、それも10年以上前の話ですし、80周年を迎えたブルーノートを切り口に彼らに改めて敬意を表したいという、という思いはありました」 そうしてマイゼル・ブラザース絡みの曲をセレクトするのにMURO氏は何を思い描いていたのだろう。 「SAVAGE時代の買い付けのときを思い出しながら、ニューヨーク行きの飛行機に乗っているときのイメージを思い描きましたね。なので、必然的に１曲目はボビー・ハンフリーの「New York Times」で始まります」 一方のDJ KRUSH氏サイドはヒップホップ的文脈で考え得る黄金のブルーノート・セレクションになっているが、MURO氏はブルーノートにまつわるDJ KRUSH氏とのこんな思い出も語ってくれている。 「DJ KRUSHとはDream Warriors（ジャズ・ラップの先鋒のような存在だったユニット）が来日したときに、そのころがヒップホップ＋ジャズの第一次ブームで、DJ KRUSHの作るビートがジャズを引用したものが多かったことも手伝って、渋谷WAVEと新宿VirginのインストアではKRUSH POSSEとして彼らの前座を務めたことがあったんですよね。で、Dream Warriorsのときはまだフロント・アクトだったGangstarのGURUのJAZZMATAZZがヒップホップ＋ジャズの決定打になって。余談なんですけど、JAZZMATAZZと言えば、GURUのインタユビューを取りに、渋谷のホテルに（Microphone Pagerとして）TWIGYと行ったときに、狭いエレベーターで“ちょっと待って”といって駆け込んできたのが（JAZZMATAZZでGURUと一緒に来日していた）ドナルド・バードだったなんて信じられないような出来事もありましたね」 ◆　◆　◆ 最後はボーナス・トラック的な話になったが、このような話をひとつとってみても、ヒップホップのフィルターを通じてブルーノートの再評価が始まったその瞬間から彼がその時代的な波動の中であらゆる側面からブルーノートを愛おしんだ痕跡がハッキリと見て取れる。ブルーノート80周年に日本からDiggin’ On Blueがこのキャストで生まれた理由もここにある。 取材・文：JAM

2017年にリリースされた、沖縄出身のラッパー・唾奇と、ビートメーカー・プロデューサーのSweet WilliamによるWネーム・アルバム『Jasmine』のインストゥルメンタル作品が本日3月6日（水）にリリースされた。

2月21日にEP「GHETTO LOVE I」、2週間後の3月7日に第2弾EP「GHETTO LOVE II」を立て続けにリリースしたMABU（マブ）。

ダンサー、コレオグラファーとして各方面で活躍し、2015年からラップと歌を混ぜた独自のスタイルでアーティスト活動もスタートさせたMABU（マブ）。

LOUDNESSのニュー・アルバム『RISE TO GLORY』が2018年1月26日に世界同時発売になる。ワードレコーズ・ダイレクトでは、メンバー直筆サインカードや2枚組LPが付いた500セット限定商品も発売される。

“下町のメジャーレーザー”こと贅沢ホリデイズ（CHOP STICK・ 高野政所・TAM）が2017年3月にYouTubeでリリースした、天下の奇曲「節子」のリミックス・アルバム『節子REMIXIES』が11月6日（月）にリリースされることが発表された。 「節子」は昭和の演歌や東映映画にインスパイアされた世界観とナードコア・テクノを融合させた前代未聞といえるトラックで、一部の好事家やミュージシャンに熱烈な支持を受けたカルト楽曲。アンダーグラウンドなクラブ現場などでは以前からアンセムとなっていた。 本作『節子REMIXIES』は、この「節子」を現場で活躍するDJ／トラックメーカーたちがリミックスしたものをコンパイルした作品。リミキサー陣には、高野政所のLEOPALDON時代からの長年の盟友でありライバル、BUBBLE-Bによる「節子～ナードに染まったこの俺を〜」をはじめ、世界的にも注目を集めるダンス・ミュージック・レーベル／クリエイター集団〈TREKKIE TRAX〉よりandrew、インターネット系ダンス・ミュージックの重鎮、藤子名人とぐちょんによるユニット・国士無双、DJイオ × カレーパイセンによるEeveesや、totsumal、hayabusa x tenorikamiによる様々ななタイプのリミックスが収録されている他、高野政所本人によるFUNKOT DJ用のEDIT、さらにアカペラトラックが収録されており、この奇曲「節子」をリミックスして遊ぶことも可能だ。

THE BLUE HEARTSの名曲「終わらない歌」を、NORIKIYO × PUNPEEという名コンビでリミック／カバーした「終わらない歌 (REMIX)」のMVが公開されました。 本楽曲は予てからTHE BLUE HEARTSからの影響を公言してきたNORIKIYOにとっては念願の一曲になるのではないでしょうか。オールド・スクール気味なビートながらも、原曲のコーラス部分を違和感なくトラックに組み込む手腕は流石PUNPEE。 超・大ネタを使いながらも、原曲ともリンクする真摯なメッセージ性を含んだリリックには、メラメラと燃え上がるような熱量を確かに感じさせるもの。その昔、「終わらない歌」を聴いてシッポに火を着けられたひとりの男による、誠実なアンサー・ソングとも言えるでしょう。

「ASOBISYSTEM（アソビシステム）」とネットショップサービス「BASE（ベイス）」が事業提携をスタート。第一弾プロジェクトとして「ASOBASE（アソベイス）」が、9月8日（金）〜10日（日）の3日間、下北沢ケージにて開催します。

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70年代のニューソウル・ムーブメントの一翼を担った伝説的ソウル・シンガー、リロイ・ハトソンのベスト盤『アンソロジー 1972-1984』が10月に発売が決定した。

シカゴ出身のラッパーVic Mensa（ヴィック・メンサ）が待望のデビュー・アルバム『The Autobiography』を〈Roc Nation〉からリリースした。アグレッシブなリリックスの中でもソフトな音を交え少し、ヴィンテージ感を漂わしている。

そして今回、大ヒットを記念し『ワイルド・スタイル』の上映＋トークイベントと、関連企画展を開催することが決定した。 イベントの概要は、下記の通り。 【4/15(水)】 『ワイルド・スタイル』上映＋HIPHOP講座 「Back to 1983 in TOKYO-あの年、東京で何が起きたのか‐」 ゲスト：葛井克亮、荏開津 広、ばるぼら

彼らのシングルアルバム収録曲の「Take me」をはじめ、ファンの目も耳も虜にする全14曲が収録された今回のアルバムは今までのイメージを脱ぎ捨て、様々なジャンルに挑戦し成熟した姿を披露してくれるとのことで、期待度が高まっている。 エレクトロニックにポップさも合わせたタイトル曲「Raining on the dance floor」と、ギター1つで作曲し、’TEAM H化’させた「Driving to the highway」、そして初の試みとなるクラブミュージック、「Gold digger」、「I’m so ghetto」はチャン・グンソクのさらに進化した魅力を確認せざるを得ない。一度聞いたら耳から離れないヒップホップナンバー。 チャン･グンソクは「アルバムを出すたびにTEAM Hだけのものを作ろうとたくさん悩む。僕らが共感して生まれたアルバムなので、聞いている人へ強く響くメッセージがあるといい」と続いて、 「今回のアルバムは曲名にもあるようにドライブにオススメで、様々な表情を見せるよう努力したので多くの関心を寄せてほしい」と伝えた。 またチャン･グンソクはアルバム発売前の今月14日「ニコニコ生放送」に出演、彼の歌を待つファン達のために、自らアルバムを紹介する楽しい時間を設けた。この放送は韓国、日本各地での生放送となり、大きなプレゼントとなったという。 新しいアルバムでこの夏をさらに熱くしてくれるチャン・グンソクはもうすぐTEAM Hアジアツアーを通じてファンの前に姿を現す。