大阪城音楽堂、初夏の恒例イベント『JAZZ ＆ Heritage 2024 ～ジャズと豊臣の石垣～』が母の日の5月12日（日）に開催される。

2023年11月4日（土）に、熊本城ホール メインホールにて開催される『浜崎貴司 GACHIスペシャル in 熊本城ホール』に、伴 都美子（Do Az Infinity）のゲスト出演が決定した。

ブルースバンド「憂歌団」のリードヴォーカルとして絶大な人気を誇ってきた木村充揮。2023年3月69歳を迎え、衰えを知らず精力的にライブ活動に取り組む中、南関東のショートツアー『木村充揮　2023 R&R Closet ツアー 南関東編』の開催が決定！　全公演、ツーマンライブとし木村充揮をリスペクトする若手から共に音楽シーンを牽引した盟友まで幅広い企画となっている。来年古希を迎える木村充揮の唯一無二のライブパフォーマンスを体感してほしい。チケット販売は4月16日（日）11時より開始となる。

大阪城音楽堂で、フリーコンサート『大阪城音楽堂フェスティバル JAZZ & Heritage 2023~ジャズと豊臣の石垣~』が母の日に開催される。

ラジオの申し子として開局間もない黎明期からFM802を牽引し、FM COCOLOに移籍後もエンタメシーンのみならず、さまざまなカルチャーシーンに影響を与えてきたマーキーとラジオへのリスペクトと愛情込めて開催されるバースデーショー『MARK‘E Rolling 70 -RADIO DAYS-』の追加アーティストが発表された。

7月29・30・31日に新潟県湯沢町苗場スキー場で開催される『FUJI ROCK FESTIVAL'22』（以下、フジロック）の最終ラインナップおよびタイムテーブルがオフィシャルサイトで発表された。ここでは主要4ステージのタイムテーブルを掲載する。

7月29・30・31日に新潟県湯沢町苗場スキー場で開催される『FUJI ROCK FESTIVAL'22』（以下、フジロック）が、完全キャッシュレス化されることがオフィシャルサイトで発表された。

7月29・30・31日に新潟県湯沢町苗場スキー場で開催される『FUJI ROCK FESTIVAL'22』（以下、フジロック）に出演する新たなアーティストがオフィシャルサイトにて発表された。

7月29・30・31日に新潟県湯沢町苗場スキー場で開催される『FUJI ROCK FESTIVAL'22』（以下、フジロック）に、新たな出演アーティスト2組がオフィシャルサイトにて発表された。

7月29・30・31日に新潟県湯沢町苗場スキー場で開催される『FUJI ROCK FESTIVAL'22』（以下、フジロック）に、Corneliusが出演することがオフィシャルサイトにて発表された。

7月29・30・31日に新潟県湯沢町苗場スキー場で開催される『FUJI ROCK FESTIVAL'22』（以下、フジロック）の第3弾ラインナップがオフィシャルサイトにて発表された。

2022年、開館40周年を迎える大阪城音楽堂が、開設記念日の5月15日に記念音楽イベント『大阪城音楽堂フェスティバル JAZZ & Heritage ～ジャズと豊臣の石垣～』を自主開催する。

2010年より東京・江古田を拠点としライブイベントを開催してきた『Rock'n Roll Closet』が、40回目を迎える10月30日（土）に神奈川・横浜BAY HALLに場所を移し、「Respectシリーズ」を開催する。

作詞家、作曲家、編曲家、音楽プロデューサー、バンドマン、振付師、……そして、歌手。きらびやかな日本の歌謡界を支えてきた偉人たちを紹介するとともに、その方々が発したエネルギー溢れる言葉を伝えます。常軌を逸した言動の裏に、時代を牽引したパワーが隠されているのです！ このコラムで、皆様の生活に少しでも艶と潤いが生まれることを願います。

新型コロナウィルスによる自粛要請の影響で、全国のライブハウスがライブやイベントを行えず苦境に立たされている。SPICEでは、それぞれができる範囲の中で「エンタメの灯を絶やさない」という想いのもと、全国各地ライブハウスでコロナ禍と闘うご意見番たちをリレー形式で繋いでいきたいと思う。vol.13はMusic Club JANUS（大阪）から吉田浩二氏が登場。

10月16日にリリースされる怒髪天の35周年記念盤『怒髪天』より、「オトナノススメ～35th 愛されSP～」のプロモーションビデオが公開された。 ◆「オトナノススメ～35th 愛されSP～」PV映像 同曲には、ドラマー6名、ベーシスト6名、ギタリスト13名、ヴォーカリスト＆コーラスあわせて総勢220名が参加している。制作期間は8ヶ月、制作費はフルアルバム1枚分という前代未聞のトリビュート企画だ。 その参加者が以下である。 ■「オトナノススメ～35th 愛されSP～」参加者 (五十音順/敬称略) Vocal & Chorus : 綾小路 翔(氣志團), 飯室大吾(FM802), 石川純(HOT STUFF PROMOTION), 内田絢子(FM802), うつみようこ, Oi-SKALL MATES, 大木温之(The ピーズ), 大槻ケンヂ, 岡峰光舟(THE BACK HORN), 掟ポルシェ(ロマンポルシェ。), 奥野真哉(ソウル・フラワー・ユニオン), オサナイユウタ(The Jerry), ガガガSP, 影山ヒロノブ, 梶芽衣子, 勝手にしやがれ, 加藤ひさし(THE COLLECTORS), 川中美幸, ギターウルフセイジ, 吉川晃司, 木村充揮, 京都磔磔, クジヒロコ, クラブカウンターアクション宮古, グループ魂, 黒崎栄介(名古屋ハックフィン), KOHKI(BRAHMAN/OAU), コヤマシュウ(SCOOBIE DO), 近藤"OSSAN"寛(名古屋CLUB UPSET), 斉藤和義, THEイナズマ戦隊, ザ50回転ズ, THe COMMONS, 佐々木たくお(札幌スーパーギャグメッセンジャーズ), THE BAWDIES, サンボマスター, ZIP (LATLX(LUCY & THE LIPSTIX)), 柴山俊之, 清水音泉, ジョージ・ウィリアムズ, 陣谷良将(長野CLUB JUNK BOX), 四星球, スガ シカオ, 菅波栄純(THE BACK HORN), 菅原 卓郎(9mm Parabellum Bullet), 杉作J太郎, 鈴木圭介(フラワーカンパニーズ), 須藤寿(髭), スマイリー原島, SLANG, 騒音寺, TARSHI(ex.LONESOME DOVE WOODROWS), TAISEI(SA), タカハシマイ(Czecho No Republic), 滝 善充(9mm Parabellum Bullet), 田島貴男(ORIGINAL LOVE), 田中要次, チバユウスケ, 土屋大輔(ジェイルハウス), 鐵槌, 10-FEET, 土井コマキ(FM802), 東狂アルゴリズム, TOSHI-LOW(BRAHMAN/OAU), トータス松本(ウルフルズ), 怒髪天CREW(小野仁子, 岡田"どらごん"聡, 木村"Q太郎"至, 横山隆義), TOMOVSKY, トライシグナル, 中川敬(ソウル・フラワー・ユニオン), 中島ヒロト(FM802), 仲野茂(亜無亜危異), 奈良美智, 二井原実(LOUDNESS), ニュータウン御意見無用バンド, ニューロティカ, BAZRA, 板東さえか(FM802), PIGGY BANKS(矢沢洋子 keme), 日高央(THE STARBEMS), BUGY CRAXONE, POLYSICS, 前田亘輝(TUBE), MAKOTO(BRAHMAN/OAU), まちゃまちゃ, 松川隆(夢番地), 松田晋二(THE BACK HORN), 祭の妖精・祭太郎, マーヤ(KING BROTHERS), ミスター小西(フラワーカンパニーズ), MR.PAN(THE NEATBEATS), 壬生狼, MILK&WATER, MONGOL800, 柳家睦, 山田将司(THE BACK HORN), 山中さわお(the pillows), 山本譲二, よーかい(LTD EXHAUSTII/画鋲), 雷矢, riverロマンチック日本代表!!!, リリー・フランキー, LUCY(LATLX (LUCY & THE LIPSTIX)), RONZI(BRAHMAN/OAU), ワタナベイビー (ホフディラン), 渡辺俊美(TOKYO No.1 SOUL SET, THE ZOOT16, 猪苗代湖ズ), 渡辺美里 Guitar : 内田勘太郎, カトウタロウ, KOHKI(BRAHMAN/OAU), 佐藤タイジ(シアターブルック・THE SOLAR BUDOKAN主宰), 菅波栄純(THE BACK HORN), ギターウルフセイジ, 竹安堅一(フラワーカンパニーズ), NAOKI(SA), 古市コータロー(THE COLLECTORS), マツキタイジロウ(SCOOBIE DO), 真鍋吉明(the pillows), 横山健(Ken Yokoyama, Hi-STANDARD), 和嶋慎治(人間椅子) Bass : 上田ケンジ, ウエノコウジ, 岡峰光舟(THE BACK HORN), グレートマエカワ(フラワーカンパニーズ), Jun Gray(Ken Yokoyama), ナガイケジョー(SCOOBIE DO) Drums : 池畑潤二, オカモト"MOBY"タクヤ(SCOOBIE DO), クハラカズユキ, 小関純匡(マチルダロドリゲス, VooDoo Hawaiians, 玉響楽団), ナカジマノブ(人間椅子), RONZI(BRAHMAN/OAU) 　　◆　　◆　　◆

10月16日にリリースされる怒髪天の35周年記念盤『怒髪天』（題字：北島三郎）の、CDに収録される目玉企画「オトナノススメ～35th 愛されSP～」が完成、そのミュージックビデオが公開された。

ザ・クロマニヨンズのニューアルバム『PUNCH』が10月9日（水）にリリースされることが明らかになった。併せて、全58公演に及ぶ全国ツアーも発表となっている。

ザ・クロマニヨンズのニューシングル「クレーンゲーム」が、8月28日に発売されることが決定した。 2018年の「生きる」に続く18枚目のシングルとなる今作は、キャッチーな言葉とメロディに強烈なサウンドが加速するエッジの効いたロックンロールナンバー。CDの初回仕様は紙ジャケット仕様となり、無くなり次第通常のプラケース仕様に切り替わる。これまでの作品同様、完全生産限定の7インチアナログ盤も同時リリースされるということなのでそちらも要チェックだ。 ニューシングルの発売に先立ち、7月31日には約4年ぶりのライブDVD『ザ・クロマニヨンズツアーレインボーサンダー2018-2019』がリリースされる。 ニューシングル「クレーンゲーム」 2019年8月28日（水）発売 ■CD ：BVCL-978　￥1,000＋税 ※初回仕様のみ紙ジャケット仕様 1.クレーンゲーム 2. 単二と七味 ■完全生産限定盤 7inchアナログ盤：BVKL-13　￥1,200＋税 Side-A.クレーンゲーム Side-B. 単二と七味 LIVE DVD『ザ・クロマニヨンズツアーレインボーサンダー2018-2019』 2019年7月31日（水）発売 ■初回生産限定盤DVD：BVBL-145～146　￥4,630＋税 ※リストバンド＆特製缶バッヂ2個付き ※デジパック仕様 ■通常盤：BVBL-147 ￥4,000+税 01. おやつ 02. 生きる 03. 人間ランド 04. ミシシッピ 05. ファズトーン 06. サンダーボルト 07. グリセリン・クイーン 08. どん底 09. スピードとナイフ 10. 時のまにまに 11. 恋のハイパーメタモルフォーゼ 12. 荒海の男 13. 東京フリーザー 14. モノレール 15. 三年寝た 16. ペテン師ロック 17. エルビス（仮） 18. 雷雨決行 19. ギリギリガガンガン 20. GIGS（宇宙で一番スゲエ夜） ‐ENCORE- 01.オートバイと皮ジャンパ―とカレー 02.タリホー 03.ナンバーワン野郎！

9月14日(土)、15日(日)になんばHatchで開催される『なにわブルースフェスティバル2019』の出演アーティスト日割りが発表となった。

高山燦セレクトコメント:

作詞家、作曲家、編曲家、音楽プロデューサー、バンドマン、振付師、……そして、歌手。きらびやかな日本の歌謡界を支えてきた偉人たちを紹介するとともに、その方々が発したエネルギー溢れる言葉を伝えます。常軌を逸した言動の裏に、時代を牽引したパワーが隠されているのです！ このコラムで、皆様の生活に少しでも艶と潤いが生まれることを願います。

2017年4月5日に急性白血病で亡くなったフォーク歌手の加川良（本名・小斉喜弘）のトリビュートライブ『ラブ・ソング』が1周忌となる4月5日（木）に下北沢GARDENで開催されることが発表された。このトリビュートは息子でミュージシャンのgnkosaiが中心となり、加川良が好きだったミュージシャンと加川良をリスペクトする若手ミュージシャン達によって行なわれる予定。

三宅伸治のデビュー30周年を祝したトリビュートアルバム『ソングライター』が、12月20日に発売される。

80年代後半、MOJOCLUBでセンセーショナルなステージパフォーマンスでファンを魅了し、その後も忌野清志郎や山崎まさよしらとユニットを組むなど、現在も尚、各ミュージシャンからリスペクトを受け続けている三宅伸治のデビュー30周年をお祝いするトリビュートアルバム「ソングライター」が12月20日に発売されることが決定した。 気になる内容だが、三宅伸治のデビュー30周年を記念し、彼の30年間の軌跡である楽曲の数々、MOJO CLUB、THE TIMERS、忌野清志郎氏との共作やソロ活動で発表してきた楽曲たちを彼と親交のあるアーティストがカバーする初のトリビュートアルバムになる。三宅伸治のまさに「ソングライター」としての魅力が存分に伝わるアルバムとなったようだ。 参加アーティストは、「仲井戸〝CHABO"麗市」、「ザ・クロマニヨンズ」「桜井和寿（Mr.Children）」「斉藤和義」「ゆず」など豪華アーティストに加え、彼のプロデュースするイベントなどでも共演した「大竹しのぶ」「石塚英彦」などジャンルを超えたメンバーとなっている。 これは聴かずにはいられない超豪華トリビュートアルバムの完成となったようだ。 □ アルバム参加アーティスト（敬称略・50音順） 鮎川誠（シーナ＆ザ・ロケッツ）、有山じゅんじ、石塚英彦、伊東ミキオ、ウルフルケイスケ、横道坊主、大竹しのぶ、大西ユカリ、押尾コータロー、オーバーオールズ、金子マリ、木村充揮、KenKen（RIZE）、斉藤和義、ザ・クロマニヨンズ、桜井和寿（Mr.Children）、SODA!浅野忠信、ズクナシ、高木克、竹原ピストル、TOSHI-LOW（BRAHMAN/OAU）、友部正人、仲井戸"CHABO"麗市、中村耕一、ナタデココ（西慎嗣＆岡本定義）、間慎太郎、花田裕之、BEGIN、フラワーカンパニーズ、暴動（宮藤官九郎）、山崎まさよし、ゆず、ヨモギ（はせがわかおり✕本夛マキ）、amour. Pastel Clock. MAKOTO（JABBERLOOP） （全36組予定） □ 収録曲 JUMP /たたえる歌 / 何にもなかった日 / Forever Young /君が降りてきた夏/土木作業員ブルース/雑踏/約束/涙のプリンセス/ソングライター/プライベート/奇妙な世界/くさっちまうぜ/BACKしよう/ガマン/SAD SONG /ためらいの谷間/淋しい人/平気/真夜中/BACK DOORから/ひとつづきの夢/フェニックスハネムーン/今夜あたり/HARD TIMES /タ立ち/ちぐはぐ/やぁ~ /おめでとう/わからなくなったよ 詳細は、後日発表予定。

創刊号では、ネペンテス(NEPENTHES)の代表 清水慶三や憂歌団の木村充揮、モデルの満島みなみへのインタビューを掲載。他にもスタイリストの池田尚輝によるファッションストーリーページや、アイテム解析も注目の記事だ。 また、"トラベル＆サファリ"をテーマに「エンジニアド ガーメンツ(ENGINEERED GARMENTS)」デザイナー鈴木大器が、2015年春夏シーズンを解説。 他にも冒険家であるピーター・ビアードや、映画などについての紹介など、ネペンテスならではの世界観が雑誌の中に広がっている。 2015年6月頃には、第2号も発行される予定。その後も不定期に展開される。東京や大阪、福岡など、各地の主要都市で発売される本誌をぜひ手にとってみては。 【概要】 「NEPENTHES in print #1」 500円＋税 発行：不定期 ※第2号は2015年6月頃に発売予定。 【取り扱い店舗＆問い合わせ先】 ・ネペンテス 東京 住所：東京都渋谷区神宮前5-44-1 TEL：03-3400-7227 ・ネペンテス 大阪 住所：大阪府大阪市西区京町堀1-13-16 TEL：06-6446-9882 ・ネペンテス 博多 住所：福岡県福岡市博多区店屋町2-28 TEL：092-292-0579 ・エンジニアド ガーメンツ (東京・青山) 住所：東京都港区南青山5-11-15 TEL：03-6419-1798 ・サウス2ウェスト8 住所：北海道札幌市中央区南2条西8-2-1 TEL：011-280-7577

「黄昏のビギン」という歌謡曲をご存知だろうか。 　作詞は永六輔、作曲は中村八大。そもそもは、デビュー曲「黒い花びら」で第1回レコード大賞を受賞した水原弘の、2枚目のシングルＢ面として1959年10月に発表されたものだが、Ｂ面ということもあり、ほとんど反響もないまま埋もれていた。 　ところが、30余年を経た90年代以降、にわかに幾人もの歌手によってカバーされ始め、そして今や戦後歌謡曲屈指の名曲という評価をたしかにしつつある——「黄昏のビギン」はそんな数奇な運命を辿った歌である。 　これまでカバーした人たちは、ちあきなおみ、中村美律子、憂歌団の木村充揮、石川さゆり、さだまさし、菅原洋一、中森明菜、中村中、稲垣潤一、岩崎宏美、鈴木雅・鈴木聖美、小野リサ、松原すみれ（セルジオ・メンデスとのコラボ）、薬師丸ひろ子といったところで、いずれ劣らぬ実力派が並ぶ。 　再発見の契機となったのは、ちあきなおみが91年に『すたんだーど・なんばー』という昭和の流行歌をカバーしたアルバムで取り上げたことだった。当時はほぼ忘れられた歌だった「黄昏のビギン」を、ちあきは、幕開けの曲に選んだのである。 　アルバムタイトルに込められた意気込み通り、「新たなる日本のスタンダード・ソングが生まれたことが、聴いていくうちにはっきりとわかった」と著者は記す。ただし、このカバーによってすぐさま「黄昏のビギン」がリバイバルヒットしたわけではなく、雌伏はもうしばらく続くことになる。 　スタンダード・ソングとは何か。本書の扉にその定義が書かれている。 「スタンダード・ソングとは長年にわたって歌い継がれ、演奏され続けることで親しまれるようになった楽曲のことである。時空を超えて、国境を越えて生きているスタンダード・ソングには、歌い手や演奏家によっていつも新しい息吹が加えられている」 　だが日本にはなかなかスタンダード・ソングが誕生しなかった。戦後も音楽業界に旧弊なシステムが残り続けたのが主な原因だが、そのシステムに風穴を開けたのは他でもない永六輔と中村八大の六・八コンビであり、「黄昏のビギン」が長い時を超えスタンダード・ソングとなりおおせたことは、数奇ながら宿命めいた出来事だったのだ。 　本書のタイトルが『「黄昏のビギン」の物語』となっているのはそれゆえであり、ちあきなおみ、中村八大、永六輔、水原弘、渡辺プロの渡邊晋といった登場人物たちそれぞれの物語の交わりとして、「黄昏のビギン」の誕生からスタンダード・ソングとなるまでの物語は描き出されていく。 ■「黄昏のビギン」が成立した背景 　とりわけページを割かれているのは、中村八大と永六輔の六・八コンビについてだ。 　シングルＢ面として発表されたもののパッとせず忘れられていた曲が、ある一人の歌手によって発見され、新たな生命を吹き込まれてリバイバルした。 　表面的にはそれだけの話だが、著者の佐藤剛はこの経緯を、偶然ではなく、必然だったと見なしている。だからこそ物語は紡がれねばならなかったのである。 　佐藤がそう考えるようになったのは、永六輔が、「黄昏のビギン」の作詞は、自分じゃなくて中村八大だと漏らしたことがきっかけだった。『中央公論』2013年1月号で対談したとき、永は佐藤にこう切り出したのだった。 永　実はあの歌、八大さんがつくったんです、作詞も作曲も。 佐藤　（驚いて）エッ、作詞もですか。 永　僕じゃないんです。でも八大さんが「君にしておくね」って言って。（…）それで八大さんは、自分で作詞・作曲をしたから、あれが一番好きなの。 　半世紀後に明かされた驚きの事実だが、佐藤は驚くだけで済ませずに、「黄昏のビギン」という曲が成立した背景と、いうなれば創造の秘密へと分け入っていく。この本がなかば、中村八大と永六輔の評伝の体を呈しているのはそのためである。 　綿密に調査し、集めた情報を分析して仮説を立て、検証していく。 　佐藤のやり方は極めて実証的で、主観や思い入れが先行しがちな音楽評論とは一線を画している。といって学術書みたいに堅苦しいというわけでもない。 　調査の過程でも、これまで知られていなかった新事実がいろいろ見つかっている。 　最大のトピックにして秘密を解く鍵となっているのは、「黄昏のビギン」にはいわば草稿というべき原型があり、水原弘が歌う以前に、映画の劇中歌として歌われていたという発見だろう。 　58年からのロカビリーブームを当て込んで、東宝は59年に2本のロカビリー映画を作った。『青春を賭けろ』と『檻の中の野郎たち』がそうだ。どちらもほぼ同じスタッフ、出演者で撮られた映画で、中村八大と永六輔のコンビが誕生したのも、これらの映画に使う音楽を中村が任されたことに端を発している。 　ドラッグ中毒から抜け出した中村が音楽家としてやっていく決意を新たにし、行き違いから疎遠になっていた渡邊晋に「なんでもいいから譜面を書く仕事をください」と頭を下げ、演出家の山本紫朗に紹介されて映画の仕事にありつき、だが詞をどうしよう、作詞家なんか一人も知らないしと日劇前を歩いていたら早稲田大学の後輩の永六輔にばったり出くわして、作詞などそれまで一行もしたことがなかった永とコンビを組むことになる……といった成り行きも、ドラマチックというか行き当たりばったりで面白いのだが、詳しくは直に読んでいただくとして先を急ごう。 　ともあれそうして即席で生まれた六・八コンビは、山本紫朗に一晩で10曲作ってくるよう命じられ、10曲仕上げた。水原弘のデビュー曲「黒い花びら」もそのうちの一曲で、もともとは『青春に賭けろ』の主題歌だった（「黒い花びら」の発売を巡っても一悶着あったのだが）。 　中村と永がこの晩に作った10曲のうちに「黄昏のビギン」も含まれていたのではないか。そう推理した佐藤は、一度もソフト化されたことがない映画の録画DVDを知人から入手し、果たして『檻の中の野郎ども』の劇中で、名もない挿入歌として同じメロディが歌われているのを発見するのである。 　しかし、歌詞は違っていた。劇中歌の歌詞こそ永六輔が書いたものであり、それを中村八大が改変して「黄昏のビギン」の歌詞は出来上がったのではないか——。 　双方の異同を付き合わせた佐藤は、得られた手掛かりと、収拾したデータから、さらにそんなふうに推理を展開していく。 　その一方で、幼少時から基地を回って歌っていたちあきなおみが、中村八大と接点を持っていた可能性、「黄昏のビギン」を耳にしていた可能性をつぶさに検討していく。むろん、ちあきが「黄昏のビギン」を歌ったことが、偶然ではなく必然であったことを示すためだ。 ■著者・佐藤剛の狙いと、その経歴 　中村八大は1992年に没した。 　中村の死から数ヶ月後、ちあきなおみは、夫・郷鍈治が死去したのを境に表舞台から姿を消した。以来今日までもう20年以上も沈黙を続けている。 　佐藤の推理は結局のところ、説得力のある仮設の域に留まるだろう。 　しかしそれでもいいのだ。佐藤の目論見は、「黄昏のビギン」という希有な楽曲にまつわる事実をクリアにすることだけにあるわけではないし、当事者の証言があれば必ず真実に近づくというものでもない。 　歌というものがいかに不可思議なプロセスで生み出されるものであるか。一度生まれるや、いかに歌い継がれるべくして歌い継がれていくものであるか。 　そして何より、中村八大と永六輔のコンビが、いかに長く歌い継がれる歌を常に念頭に置き、既存の方法やジャンルに縛られない柔軟なソングライティングで実現していったか。 　事実を追究する過程を通じて、そうした機微を詳らかにすること。それもまた、あるいはそちらこそが本書の狙いであるからだ。 　本書は佐藤の2冊目の著作となる。前著『上を向いて歩こう』（岩波書店）は、日本の歌では唯一ビルボード1位を獲得した、最近ではBBCが「世界を変えた20曲」の8位に選んだこのスタンダード・ソングの真実と事実を、世界の音楽史のなかに位置付けて追ったものだった。「上を向いて歩こう」も六・八コンビによる楽曲であり、本書『「黄昏のビギン」の物語』は前作のスピンオフという性格を持つ。あわせて読むとより細部と全体を把握できるだろう（ちょっと重複が多いけど）。 　著者の佐藤剛は、70年代から音楽業界に携わり、ザ・ブーム、宮沢和史、ヒートウェイヴ、中村一義、ハナレグミ、小野リサなどを手掛けてきた音楽プロデューサーである。先般、世界的なヒット作となった由紀さおり＆ピンク・マルティーニ『1969』も佐藤の仕掛けだ。冒頭で触れた、松原すみれとセルジオ・メンデスのコラボによる「黄昏のビギン」にも、本の中にそのいきさつが書かれているが、佐藤が関わっている。 　自身のツイッターで佐藤は「新米の物書き」と謙遜していたけれど、すでにおわかりのように、実に手強い「新人」である。（栗原裕一郎）