【JAM Project インタビュー】
ストロングな曲を
作らせたり歌わせたら
我々の右に出るグループはいない

影山

そう言っていただけるのは嬉しいですね。その辺りは自分たちでも手に取って分かるような20年だったなって。それこそ活動開始の頃は“アニソン＝オタクの人たちが楽しむ文化”というイメージがありましたから。

影山

いわゆる縁の下の力持ち的な役割ですね。アニメがメインだとしたら、その演出のひとつでしかなかったというか。それが今や…（嬉しそうに）ねぇ。それは自分たちでも喜ぶべきことだし、逆を言うと夢を叶えられてきた20年でもあったわけで。

影山

自分も10代の頃のバンド活動（LAZY）を機に武道館や海外進出など、いろいろ目指してはきました。でも、どれもそこでは叶えられず…。そんな夢の数々を、このJAMを通して叶えていった20年でもあったなって。

きただに

それはありますね。歌うだけでなく、オーディエンスの前でのパフォーマンスを意識しての活動は、わりと結成当初から明確でしたから。

奥井

私がJAMに入ったのは結成して3年目ぐらいだったんですけど、みるみるステージが大きくなっていっていることを実感してて。

奥井

そうなんです。演出もどんどん派手になっていき、魅せたり、体感させたり、世界観を丸ごと感じてもらったり…ということに注力を入れるようになっていったというか。と同時に、自分自身もそれに見合うようにスケールアップさせてきた感もあって。あと、加入して驚いたのは、ライヴでの演出面だけではなく、スタイリストさんやメイクさんも同行させていたところ。あれには“こんなにも本格的だし、魅せることに真剣にこだわっているグループなんだ”と思いましたね。それと、あくまでも自分たちの意志や意見を中心に活動していくスタイルやスタンス。従来のアニソンシンガーたちにはあまり見られなかったので、“新しいタイプのアニソングループに入ったぞ”って印象が当時は強くありました。

遠藤

そこはこの10年～15年でガラッと変わりましたね。“これを自分たちが作ってきた！”と言っちゃうとおこがましいですが、現在は各国、行く先々でシーンの受け入れ態勢ができている感じがかなりあって。それまでは日本でしか通用しなかったものが、今や海外のどこの国に行っても知っていたり、受け入れてくれたりしますから。その辺りは日本の他の音楽ジャンルよりも入り込みやすいし、より受け入れられている実感もあります。それこそインターネットや動画ストリーミング等の普及というのもあって。

福山

さっきの影さんの“縁の下の力持ち”の話じゃないけど、自分がアニソンを歌い始めた頃はまさにそんな存在で。歌は知られていても、その歌を誰が作って誰が歌っているかまでは興味を持ってもらえずにいたり、あまり情報出しもなかったりしたんです。だけど、JAM Projectはその逆で。シンガーもイニシアティブが持てる。そこは魅力でしたね。コンサートにしても最初の年はわずか1回だけだったものが、年毎に数も増え、規模も大きくなっていったし。海外活動も増えていきましたね。活動当初、僕はギターを持って歌っていたんですが、徐々に“ギターを持って歌ってる場合じゃないぞ。120パーセント出さないと、このお客さんのエネルギーには勝てない”となってきて、しまいにはすっかり取り上げられてました（笑）。

影山

力強さやロックの観点が必要とされる、ストロングな曲を作らせたり歌わせたら我々の右に出るグループはいない。そこはぶれないどころかますます磨きが掛かってる自負があるし、それを常に心に持ってやってます。それまではオールマイティーさが美徳だったアニソンだけど、自分たちはどんな個性で、どんなアイデンティティーや考えを持ってやっているのかが必要になったり、より重要視されるようになっていきましたから。