【The Floor インタビュー】
泣けるんだけど、体が自然と動く音楽

ササキ

“泣きながら踊れる”みたいなイメージがあって。泣けるんだけど、体が自然と動く音楽をやりたくて、今回もそれは意識しました。ただ、メジャーに行くタイミングでいろいろ考えすぎて上手くいかないことも多くて…。それを乗り越えた作品ですね。ちょっと開けた印象はありますね。

ミヤシタ

徐々にですね。最初はライヴも内向的だったけど、2年前に「リップサービス」という1stシングルを出した時に、曲もライヴも外向きになったんですよ。

ササキ

あと、メンバー4人が海外のインディーロック／ポップスにはまって。メロディーは切ないんだけど、演奏はポップみたいな。ライヴを重ねてきて、キラキラした顔で観てくれるお客さんも増えましたからね。

永田

今までも意識していたけど、聴いて5秒でいいと思う音楽というか、即時性やキャッチーさをさらに意識しました。それと同時に、じっくり流れを作ってメロディーに持って行く挑戦もできましたからね。

永田

“さわやか”とはよく言われますね。僕ら自身はあまりさわやかとは思ってないんですけどね（笑）。

ササキ

さわやかに歌おうとは思ってないけど、楽しい感情は大事にしたい。

永田

切なさと明るさが同居するみたいな。その日によって耳が行くところが違ったり…聴く人の感覚を大事にしてほしくて。僕らは景色みたいなものを提示できればいいのかなと。

コウタロウ

ただ泣ける、ただ踊れる、というよりも、1曲の中に多くの要素が詰まっているほうが楽しめるから。

永田

10年代に出てきたシンセポップ系の音楽は好きですね。パッション・ピット、ヴァンパイア・ウィークエンド、トゥ・ドア・シネマ・クラブ、The1975、ウォーク・ザ・ムーンとか。エレポップだけど、メロディーは切なくて心にくるみたいな音楽に、みんな青春を感じちゃって。

コウタロウ

『サマソニ』に行って、みんなで同じアーティストを観て、やばいね！という気持ちも共有しているので。

ササキ

自分たちが持ってる青春性…楽器を始めた頃、純粋に好きな音楽を聴いた時の気持ちとか、音楽が好きだ！という感情を突き止めていきたくて。

ミヤシタ

無敵感じゃないけど、この4人で音をジャーン！と鳴らした時に何でもできそうに思うみたいな、その感覚は今後も失くさないようにしたいですね。

永田

普段キラキラしてないから、キラキラしたものに憧れがあるのかもしれない。そういう音楽に憧れがあるので。

永田

まったくですね（笑）。頭でっかちになって、視野が狭くなって、それを打開したのが“全員ででかい音を出して楽しい！”みたいな感覚だったんですよ。それこそ青春感というか。

ササキ

その上で、みんなの拠り所になれるような音楽を目指しました。アルバム名の“ターミナル”というのは、みんなが集まって、それから先に向かって走り出す場所だから、未来に期待できる作品にしたいなと。いろんな人に向けて“全部を包み込むよ”という気持ちで作りました。

コウタロウ

「Wake Up!」はひとつのドラムフレーズをループさせたんですよ。それは新しかったですね。

永田

あと、「イージーエンターテイメント」もシンセを入れてますからね。ここまで入れた曲は珍しいですね。

ササキ

単純に転調は今までなかったけど、「18」「Flower」ではやってますからね。あと、歌詞に関しては自分の主観で歌うことが多かったけど、「煙」は自分が思ったことじゃない、誰かの物語を自分の感覚で書けたなと。

ミヤシタ

それと、今まで“君”という言葉が歌詞の中に出てきたけど、「ファンファーレ」はそれが出てこなくて。自分を鼓舞する歌詞はあまりなかった。

ササキ

そうだね。「18」もそうだけど、自分にとって始まりの歌になればいいなと。人間がいて、こういう歌が生まれて、聴いてくれる人がそれを置き換えてくれたらいいなと。自分勝手な歌詞は僕らの中では新しいですね（笑）。

ササキ

制作にあたって挫折があったから、何かから脱却したい気持ちもあって。良いことも悪いことも自分次第だから、その全部を包み込んで俺は前に進みたいと思ったんですよ。その意味で自分自身、より素直になれたかなと。

永田

童謡も小さい頃から好きで、もともと女の子が歌うような感じをイメージしてて。今、ハヤトが歌ったらいい感じで聴かせられるかなと。

ササキ

この曲を含めてもっとポップに、もっとリズミカルに、今まで以上に歌い方ひとつにもこだわりました。

永田

音楽以外のことは考えられない。その空間自体がアホみたいに楽しめる場所にしたいですね。

ササキ

無になるというか。カッコ良い、楽しい、感動する…とか、音楽が全てみたいな気持ちになれたらいいなと。