【UNISON SQUARE GARDEN】

田淵

歌詞に“かっ飛ばしてやりたい”っていう気持ちが表れているんですけど、それがメジャーに出て、始めの頃に出せるものとしてはいいかなと。初々しさの中にも野心が感じられるというか。

鈴木

自分とか周りの環境に対する怒りがあって、それをぶち破ってやろうっていう意志を曲から感じたので、それをドラムを通じて表現しました。

斎藤

“今のUNISON SQUARE GARDENが持っている勢いをロックシーンのど真ん中でぶちまけてやろうぜ！”っていうのがテーマとしてありました。理屈じゃなく、魂を燃えたぎらせるような曲になればと思って。なので、どういう音色やプレイが心に響くかを考えましたね。歌は3人が鳴らす音に一本、串をドーンと刺すみたいなものじゃなきゃいけないし、聴き手に一番届くものじゃなきゃいけない。そんな試行錯誤がいろいろありましたけど、要は自分に一番グッとくるものを提示することが、聴く人にとっても何かを伝えられるんじゃないかって。とにかく自分に向き合って作りました。

田淵

導かれるままに3人が良いものにしようっていう思いが形になったんだと思います。意識せず、感覚でできることが素晴らしいことだと思うんです。

斎藤

そうですね。爆発力に懸ける曲なんでね。ライヴでも“「マスターボリューム」をやってる瞬間のユニゾンはなんかすごかった！”みたいな印象が与えられたら、この曲にとって一番良いかなと。曲が短い分、一瞬に込める意味合いも自分たちで強く見えるだろうし。

斎藤

音に関しては、後味の良さにすごくこだわりましたね。アウトロのところにギターが何本も重なっているんですけど、こういう内省的な歌詞だからこそ、歌だったり演奏で後味良くしたいなと。それはなんで僕がバンドをやってるかっていうところまで立ち返っちゃうんですけど、ただ自分の中の不平不満をぶちまけて“あ～、すっきりした”じゃなくて、自分が歌うことで…陳腐な言い方かもしれないですけど、夢を与えられたらなと。その思いがアウトロの後味の良さに込められていて、もう一度聴きたいなって思ってもらいたいんですよね。

鈴木

この曲は聴きながら悲しい気持ちになってくるんですけど、でもその先で頑張ろって思いも出てくるし…ダメだって思ったり、寂しい気持ちになったり、曲が進むにつれて主人公のいろいろな感情が出てくるんですよね。僕もその感じた気持ちを抱いて、そのままシンプルに叩いています。

田淵

実は考えた方によっては1曲目も2曲目も主人公が一緒だと考えることもできると思うんです。だから並べてみて、作った時に同じことを考えてたんだなって。随分前に作った曲ですけど、それをシングルとして出すということは今、その曲のような気持ちなんだなと思うので、今のユニゾンのタイムリーな曲ですね。

斎藤

4年前からあった曲ですけど、今でも自分たちの旬な気持ちでやれるなと思ったので入れました。

斎藤

それぞれの曲が一番輝く配分を考えて、かつ自分たちがやりたかった曲、楽しめる曲を集めたら、この3曲になりましたね。