【LOGiC】3ピースの枠を越えた“音の
パズル”

TERUJi

マスが引いてあって、その上と左にある数字をヒントにマスを埋めていく“ロジックゲーム”っていうのがあるんですよ。数字を埋めてマスを塗りつぶして最終的に絵ができるっていう、その“ロジック”から取ったんです。で、その数字はまだ俺たちは分からないけど、年を重ねていくごとにヒントを得ていって、“LOGiC”っていう絵を完成させていこうぜっていう意味で。

TERUJi

そうですね。どっちかというと、その3ピースっていう枠を越えた音を出したいっていう感覚で。基本を担っているのはもちろんこの3人のサウンドで、そこから広げたものをどんどん作り出していきたいっていう意味では、本当に“緻密な音のパズル”って感じです。

Yu-ki

だから、アプローチは曲によってさまざまで。でも、俺は身体で感じるような低音が好きなんで、自分たちの曲でもそれは出したいし。メロディーを際立たせて、でも目立つとこは目立つ的な（笑）。ちょいちょい主張はしつつ、メインはやっぱりTERUJiの歌って感覚でやってます。

健

やっぱり、「風味絶佳」じゃないですかね。最初は“やんちゃなロック”って感じでカッコ良かったんですけど、もっと良くなるんじゃないかと思ってTERUJiが曲を書き直してきたら、逆にすごいバラード調になったんです（笑）。そこで、もともと力強いロック調な曲だったし、すごく綺麗なメロディーにその力強さをミックスしたいなと思って。ドラムもダンスビートとかにしたら力強さが出るかなと思ってこんな感じになったんです。

TERUJi

鍵盤とかシーケンスとかをいっぱい入れた上で、LOGiCのバンドサウンドを消さないようにするっていうところではいろいろ悩んだ。やっぱり“ギターロック”っていうのがLOGiCの念頭にはあるんで、ポップスにあまり近づけすぎないっていうバランスも考えたり。

Yu-ki

最初は鍵盤とかが入ってなかったところにいろいろなものが組み合わさって、合体したパズルみたいな（笑）。

健

あとは、「infinity」とか。僕、R&B系も好きなんですよ。これを作ってた当時はたぶんR&Bを聴きまくってて、ラップ的なメロディーとJ-POPをなんとか一緒にできないかっていう僕なりの融合がこれですね（笑）。

TERUJi

逆に、CDとは違ったものが観れますよ（笑）。ライヴでは、確実に。CDでは3人だけでは出せない音も出してるんで、そこも表現しようとはしてるんですけど、あくまでも前に出て行くのはこの3人っていうイメージでライヴの音作りはしてますね。音の厚みっていうところで衝動的な感覚をライヴでは出してるし、それを聴いて家に帰ってまたCDを聴いた時にLOGiCの繊細さを感じてもらえるだろうし。いい意味でのそういうギャップがあるんじゃないかとは思ってるんですけどね。