【荒川ケンタウロス】100回聴いても
飽きないグッド・メロディーで勝負

一戸

メン募に応募して、すぐに音源を交換したんですよ。その時、送ってもらったのが2ndミニアルバムに入ってる「コース」って曲のデモだったんですけど、すごくいいメロディーだったんです。それで、いいなぁって思って。

一戸

みんな共通して好きなアーティストは居ますけど…。

楠本

それぞれがいろいろ聴いてるから、背骨と言える音楽は一切ないです。縛られたくないんですよ。自分たちがやりたいことをやってるだけなんですけど、それが絶対いいものだという認識はずっとあって、自分がいいと思うものは、みんなもいいと思うに違いない…そういう、いいものを見分ける才能だけはあると思ってて。これがいいメロディーっていう、それを辿りながら曲を作ってるようなものなんですよ。

一戸

やっぱメロだよね。よく言ってるのは100回聴いても飽きないメロディー。そこにはすごいこだわりを持ってます。

楠本

それと、どの世代の人が聴いても心に残るメロディー。

楠本

そんなにガツガツとやってきたわけではないんですけど、やり続けてたら絶対、どこからか声はかかるだろうっていう自信は持ってやってました。それが徐々に軌道に乗ってきただけだから、取り組み方は変わってないです。今回、メジャーデビューするにあたっても、今まで以上に、いい曲を作っていかなきゃとは思いますけど、自分たちがやりたいことをやってるという気持ちは始めた頃と変わらないですし。

一戸

どんどん楽しくなってきてますね。

楠本

こんな感じで作ろうというのはなかったんですけど、僕が3曲、一戸が1曲、場前が2曲作ったので、それぞれに個性ある6曲が揃ったと思います。

一戸

はい。ただ、いい曲は他にもまだあるんですけどね（笑）。バランスやライヴでやることを考えて、今回の6曲になりました。

一戸

「ハンプティダンプティ」がリード曲っていうのは、楠本さんが曲を持ってきた時から決まってましたね。

楠本

アルバムを作るたびに自身最高と言える曲があるんですけど、「ハンプティダンプティ」は過去最高の曲だという気持ちで持っていきました。

楠本

衣装に着られている感じがありますけどね（笑）。

一戸

一番似合ってるよ（笑）。「ハンプティダンプティ」は楠本さんの頭の中のイメージと（プロデューサーの）高野（勲）さんと柏井（日向）さんのイメージを共有するところから始まったので、出来上がるまでに時間がかかったけど、すごく良くなりましたね。

楠本

頑固なんで（笑）。一戸くんの「コイン」って曲もプリプロの途中で再考のために１日時間をもらいました。1日って言っても、数時間後にはレコーディングしなきゃいけなかったので、それまでの間に一生懸命考えて、軌道修正できたというか、軌道修正も何も、まだどこにも向かってなかったんですけど、僕の中ではやりたい方向に持っていけたので良かったです。自分が作った曲じゃなくてもアレンジにはこだわっちゃうんですよ。

楠本

ええ。今回、「まぼろし」って曲でメンバーじゃない人にゲストコーラスを入れてもらったんですけど、僕らの楽曲に初めて女性の声が入ったもんだからメンバー全員、大喜びで。もう感動したとしか言えないんですけど（笑）、それが今回、新しい発見でした。メンバーだけではできない、そういうことも今後、バンドという枠にこだわらずに柔軟にやっていってもいいなって思いました。

楠本

“伝えたい”と言うよりはむしろ受け取る人それぞれの解釈で好きになってもらいたい。それで、いい曲だなって思ってもらえたら嬉しいし、間違ってなかったと思います。作品を発表する時って、もちろん自信を持って作るんですけど、不安もあって、いい反応をもらった時、“いい作品を作ったんだから当たり前”と思う反面、“今回も助かった。なんとかいい曲が作れた”と思ったりするんですよ。

一戸

僕も伝えたいことは特にないんですけど、自分がいいライヴを観た時とか、いい曲だと思った時とか、景色がそれまでと違って見えることがあって。みんなもそういうことがあると思うんですけど、そういうことを自分もステージに立つ人間としてやりたいですね。

一戸

大阪、名古屋とやって、最後、東京はTSUTAYA O-WESTでワンマンをやります。

楠本

それなんだよなぁ…。

楠本

TSUTAYA O-WESTってやっぱりデカいじゃないですか（笑）。でも、ひとつの節目になるのか。メジャーデビュー後、初めてのワンマンという意味では。

一戸

そうですよ。祝福の日ですよ！　楠本さん、今から何を怖がってるんですか!?（笑）