8月10日より、XANVALAの全国ワンマンツアー「XANVALA ONEMAN TOUR 2021「Curtain Call」」が大阪・名古屋・仙台・新潟・東京を舞台に行なわれる。同ツアーへ向けての意気込みを、各メンバーがアンケート・インタビューという形で答えてくれた。ここではXANVALAのベーシスト70.の声をお届けしたい。 Bass 70.編 ――全国ワンマンツアーへ先がけて行なった、イベントツアー「PARAGUAS INC. TOUR 2021「MAKE an ERA」、このツアーを経験しての各地での手応えや感じた想いを聞かせてください。 改めてメンバーの大切さ、応援してくれてるΛの大切さを感じる事の出来たツアーでした。同時にどんなイレギュラーな事が起こってもこのメンバーならΛとなら乗り越えて行けるんだってXANVALAってバンドの可能性や自信を身につけてレベルアップする事ができたツアーだったと思います。

8月10日より、XANVALAの全国ワンマンツアー「XANVALA ONEMAN TOUR 2021「Curtain Call」」が大阪・名古屋・仙台・新潟・東京を舞台に行なわれる。同ツアーへ向けての意気込みを、各メンバーがアンケート・インタビューという形で答えてくれた。ここでは知哉(Dr.)の声をお届けしたい。 知哉編 ――全国ワンマンツアーへ先がけて行なった、イベントツアー「PARAGUAS INC. TOUR 2021「MAKE an ERA」、このツアーを経験しての各地での手応えや感じた想いを聞かせてください。 本当にファンの皆の力を改めて実感できたツアーでした。色々なトラブルがありましたが、初めて来てくれた人も、いつも来てくれている人も、本当にカッコよかったです。 ――とくに印象深かったエピソードがあったら、ぜひ聞かせてください。場所によっての反応の違いなどの印象でも構いません。 初っ端の新潟、仙台は巽(Vo.)不在でライブをやらなければならなかったのですが、そんな中でのライブを通しての表現とか、伝えたい事をより実感できました。 ――ようやく各地へ足を運べたわけですが、それを実現するまでには思った以上に時間を要してしまいました。イベントツアーを始めたとき、どんな気持ちでした? ツアーに行ける事、各地でお客さんが待ってくれている事のありがたさを痛感しました。あとは全箇所とも意外と近いなって事ですかね。 ――それを踏まえ、これからふたたび全国ツアーを。しかもワンマン公演として行なうことへの、今の素直な気持ちも教えてください。 ただただ楽しみです。不安なのは衣装の暑さだけです。

　 今年1月より、「7ヶ月連続MV制作」を続けてきたSARIGIA。すべては、この日に向けての行動だった。3人が悪魔に身を捧げたことを宣言してから、ちょうど1年を迎えた7月26日(月)、SARIGIAは「新体制始動公演 悪魔降臨〜THE SEVEN DEADLY SINS〜」と題したワンマン公演を赤羽ReNY alphaを舞台に行なった。その日の模様を、ここにお伝えしたい。 　悪魔たちのカーニバルが始まる。そんな物語を追いかけたくなる映像も印象的だ。悪魔たちのライブは，訪れた人間(悪魔見習い)たちと魔界で楽しく…いや、荒々しく宴を繰り広げようと、轟音渦巻く「Devil Carnival」から幕を開けた。身体を縦に揺さぶる生音と横に揺らすデジタルな旋律が絡みあい、カオスなのにドラマ性を抱いた楽曲を作り出してゆく。気持ちを掻き立てる跳ねた演奏に触発され、観客たちも跳ねだした。ときに大きく手拍子をすれば、身体を激しく折り畳むなど、バンドの演奏と観客たちの感情がシンクロしながら、宴は踊り騒ぐ景色を作り始めてゆく。 続く「憤怒-wrath-」でも、荒れ狂う演奏に負けるものかと、観客たちが大きく頭を振り乱してゆく。メンバーらも攻撃的な演奏と荒ぶる声を張り上げ、観客たちを挑発。時に大らかな演奏の表情も見せながら、振幅大きな曲調を通し、彼らは観客たちの姿も自由に操りだしていた。 　感情に熱した火を付けたライブは、観客たちに突き上がる拳を求めてゆく。「傲慢-arrogance-」の演奏に合わせ大きく飛び跳ね、両手を咲かせ、身体を折り畳む観客たち。轟音の中にも胸揺さぶるメロウな歌が生きているからか。身体は熱狂に身をひれ伏しながらも、気持ちはアスカの歌を強く求めていた。 「赤く塗りつぶせ!!」。燃え盛る「嫉妬-envy-」が、思いきり熱狂を求め猛々しい音を響かせる。重厚かつサイコヒステリックな演奏とは裏腹に、耳心地好い歌を届けるところが嬉しい。身体は喧騒に溺れながら、にやつついてしまうのも、愛おしさを示す歌に心が惹かれてゆくからだ。

　PsycholeCemu/Dacco/THE BEETHOVEN/Brotherと4つのバンド(ユニット)を股にかけ活動中。スリムなのに、あらゆる音楽を貪り喰らうとっても欲張りな大食漢アーティストのYURAサマ。 　 YURAサマが初めてソロアルバム「Colorful Life♪」を発売したのが、40歳の誕生日を目前に控えた2年前の8月のことだった。あのときは、「次のソロ活動の動きは45歳、もしくは50歳かなぁ」と語っていたYURAサマだったが、思いの外、早い時期にソロ活動も加えてきた。 　 42歳の誕生日(9月12日)を間もなく迎えようとする8月21日に、YURAサマは「I need」をデジタルシングルとして発売する。「I need=私は欲しい」とYURAサマは声を上げてきた。欲しがり屋のYURAサマが、今度は一体何を”I need”しているのか…。YURAサマは、こんな風に胸に抱いた想いを語りだした。少し長くなるが、彼の言葉をここに伝えたい。

　7月7日にメジャーデビュー・シングル「ハレヴタイ」をリリースしたThe Brow Beat。発売当日の夜、池袋harevutaiでリリース記念のオンラインファンミーティング『「満点の星空の下のソーシャルのディスタンスの」のエピソード1〜メジャーデビューした七夕の夜のW彦星の君の、、、〜』を開催した。 　オンラインファンミーティングは、RyujiとHAKUEIの軽妙なトークから幕を開けた。「ハレヴタイ」のリリース日であり、生放送の日が7月7日の七夕。2人は彦星となり、この日を心待ちにしていた人たちへ想いを届けに、天の川から降りてきた。と言っても、2人の彦星は年に1回ではなく、年に何度も逢える身近な存在なので、ご安心を。 　本イベントは、#鳴風 のアコースティックギターの演奏を従えたライブ演奏を間に挟みながら、これまでのThe Brow Beatの歩みを振り返るように2人が話を進めていく。この日は、メジャーデビューしたことを、観ている人たちもThe Brow Beatの一員として共に喜び、これから一緒に突き進んでいく。その決起会として開催していることも2人は語っていた。 　まずは、1stアルバム『ラグナロク』の話から。背景に映し出された写真を見て「懐かしい」と言いながら、想い出を振り返りだした。アルバムタイトルが決まった理由について、HAKUEIが「ラグナロクとは神話に出てくる用語で、神々の最終戦争が地球上で起こり、一度人類がリセットすることを意味している言葉。それくらい大胆な気持ちでThe Brow Beatが”破壊と再生”をテーマに活動していくんだという想いを込めて名付けた」と語っていた。Ryujiは、「Rからタイトルが始まったことが嬉しかった」とも述べていた。他にもHAKUEIは、「神々の戦争と共にRyujiが誕生」「最強の存在」「まさにThe Brow Beatはラグナロクを起こす」と、次々と熱い言葉をぶつけていた。 　当時、MVを1日で3曲分撮影という、凄まじいスケジュールで行なったことも告白。HAKUEIがやりたかったワンカットでの撮影を「unlost」で実施したとも語っていた(後に、アルバムごとにワンカットMV撮影が恒例になる)。これも、Ryujiの役者としての表現力があれば安心と判断してのこと。「アイリス」のMVで、幕を降ろしているのはHAKUEIだったことも、裏エピソードとして語っていた。 　ここで、『ラグナロク』のオープニングを飾る「アイリス」の演奏へ。ゆったり、しっとりとした演奏に乗せRyujiが歌いだすが、予定より2拍早く歌いだし、やり直す場面も。さらにHAKUEIが、2回目の演奏でもわざと2拍間違えて歌いだし（そもそも歌いだしはHAKUEIではない）、アクシデントを次々と笑いに変えていく。三度目の正直で歌いだした「アイリス」は、RyujiとHAKUEIの優しい歌の掛け合いからスタート。2人の歌声が聴いている人たちの胸に染み渡る。だが、2人の気持ちが次第に高まりだすにつれ、いつしか穏やかなアコースティックギターの演奏へ熱情した歌声を乗せていた。2人の感情的な歌声が重なりあったときの胸打つパワーに、有り余るほどの熱意と熱情を感じずにいれなかった。 　2ndアルバム『Hameln』の話では、アルバムのSEはもともと日比谷野外音楽堂でのライブの登場SE用として制作。「レトロなサーカス小屋に来たようなダークファンタジーな要素を持った曲として作った」とHAKUEIが語っていた。曲中で語っていた英語の言葉は、Ryujiみずからの語り声。Ryujiいわく「Rの発音に注目」とのこと。「ハーメルンの笛吹き男」の粗筋を英語で語っていたことも教えてくれた。 　Ryujiのヴィジュアルは白馬の王子様設定。HAKUEIは、王子を導く存在としての姿だったことを種明かし。当時のThe Brow Beatは、もの凄い速度で進化。それについていくのが必死だったこともRyujiは語ってくれた。 　また、Ryujiが、The Brow Beatはツインボーカルのバンドで活動していくものだと思っていれば、HAKUEIは、Ryujiのソロボーカルバンドだと認識。その気持ちのすれ違いを補正するように生まれたのが、ツインボーカル・ナンバーたち。アルバム『Hameln』では、最初に「光のアルペジオ」をツインボーカル曲として作成。だが、その後に生まれた勢いあふれる「Snow White」が今のThe Brow Beatのツインボーカル曲に相応しいという理由から、「光のアルペジオ」はRyujiがソロで歌う曲になった裏話も語ってくれた。そのうえで歌ったのが、「光のアルペジオ」。 ここでは幻になったツインボーカルスタイルで届けてくれた。 　軽快に駆ける演奏へ、Ryujiが心地好く身を預けながら歌いだした。その勢いを受け継ぐように、HAKUEIも声を張り上げ歌いだす。2人の歌声は、感情のボリュームをどんどん上げていく。2番ではHAKUEIが哀愁を帯びた声を響かせれば、Ryujiも、そのテンションを受け継ぐ形で胸の内から沸き上がる想いを声にして歌っていた。お互いの感情のを起伏をチューニングしながら、そのときの雰囲気にあった歌声に変えて歌っていく。その歌声は光を放つ様にも見えれば、その輝きが、観ている人たちの心に光を降り注いでいった。

　CHERRY GIRLS PROJECTから、10月に行なう全国ツアー「GOLDRAIN TOUR 2021」の詳細が届いた。今回の各公演の特徴が、「前方優先エリア」と「撮影可能エリア」を設けていること。さらに、指定エリア以外の人たちは、チケット代が1000円とリーズナブルに観れるのも嬉しい。今回の各公演では「GOLDBOX」を設置。それが意味することとは…。いろいろ気になる仕掛けを施したツアーだ。 　今回は、まだツアーファイナル公演の詳細は明らかになっていない。そこにどんなサプライズが用意してあるのか。その楽しみも胸に、これからの発表を楽しみしていてもらいたい。

　自分たちが現実として描きたい具体的な夢のため、表だった活動を止め、水面下で新たな動きを続けている未完成アリス。今も彼らは再始動する日のため、日夜見えないところで動き続けている。 　とはいえ、ヴォーカルの有栖川塁は、「17Live」を通し連日ライバーとして配信しているように、ライブという形を取ってないだけで、未完成アリスのファンたちへ向けてはもちろん。ヴィジュアル系という枠を超えたところで、世界を舞台にアピールし続けている。 　 しかし、バンドの虫がウズウズと騒ぎだしたのか、このたび未完成アリスとして「SUMMER SONIC」に変わる日本最大級の音楽フェス「SUPERSONIC」への出場権を懸けたオーディションイベントへ参加。なんと現在、(Lv30以下の部門で)1位を独走している!! 　 メンバーも「このまま未完成アリスが１位通過することが出来れば、ファンと共に“夢の舞台”へ立てる可能性は高くなるはず」と語るように、未完成アリスが巨大なスタジアムの舞台でライブを行なえる可能性が現実味を帯びてきた。(※予選通過後審査にて出演者を厳選)

　昨年、PENICILLINは「pulse」「impulse」と題した2枚のパンフレットCDを、完全予約受注生産という形で販売した。最初に発令された緊急事態宣言の余波もあり、当時、CD店に足を運ぶのが困難な人たちのための措置として、手元にPENICILLINの作品を残したい人たちすべての元へ確実に届く手段として先の手法が用いられた。そして今も、世の中の情勢にさほど変化が見られないことから、PENICILLINの2021年の作品は、昨年同様の形態で「Utopia」、「Euphoria」と題した2枚のパンフレットCDを、２カ月連続で発売する。 　 2021年の第一弾作品「Utopia」の受注期間は、7月31日(土)から8月12日(木)まで。今回、２種類のType;AとType;Bという形態に分かれていて、「パライゾ」「black buddy」「ファイブ」の3曲に加えBonus Trackとして「border line (Plugless ver.）」が収録されているType;Aと、「パライゾ」「black buddy」「ファイブ」の3曲にパンフレットの中にメンバーの3人の個別のインタビューが収録されているType;Bがあるので非常に楽しみだ。

　 現在行なっているイベントツアー『PARAGUAS INC. TOUR 2021「MAKE an ERA」』へ全ヶ所参加中のXANVALA。彼らは、同ツアーの動きへ合わせる形で、1stEP「我慾之幕」を、各種ストリーミング及びダウンロードサイトで配信を開始した。 　XANVALAといえば、リリースするたびに音源がSold Outを記録。手にしたくてもなかなか手に出来ない人たちも多かったように、今回のストリーミング及びダウンロード配信によってXANVALAの音源へ気軽に触れる機会を設けたことは、だいぶ好評を得ているようだ。 　『PARAGUAS INC. TOUR 2021「MAKE an ERA」』も、あとは8月2日の高田馬場AREA公演を残すのみ。8月10日からは、待望のワンマンツアーXANVALA ONEMAN TOUR 2021「Curtain Call」がスタートする。今回のツアーには、公演ごとに「我」「慾」「弥」「縫」とタイトルが付けられている。それぞれの内容の違いは、直接ライブを通して味わってもらいたい。 　このツアーの特色の一つにあるのが、公演ごとの衣装の違いだ。序盤を飾る大阪と名古屋公演は、4月に予定していた公演が緊急事態宣言でキャンセルになったこともあり、あのときに着用するはずだった衣装姿でライブを行なう。新潟と仙台公演は、写真で示したように、それぞれ異なる衣装姿でライブを実施。ツアー・ファイナルの地となる8月26日の高田馬場AREA公演は、内容や衣装面での具体的な告知はまだ成されてないように、こちらも今後どんな発表をしてくれるのか楽しみだ。

NEO歌謡シンガーとして活動中の山川陽彩。先日、TakeOutLiveを通して最新作「あの夏の約束」を発売。陽彩プロジェクトで、彼のビジュアル面を担当しているのが、ビジュアルプロデューサーの柳延人氏。このたび山川陽彩が、全幅の信頼を寄せる柳延人氏と対談。その模様を、お伝えしたい。

　nilfinityといえば、ダーク/ラウド/ゴシック/シンフォニックなど重厚かつドラマチックな音楽性が評価を得ている。2021年に発売されたフル・アルバム「ZOETROPE」には、nilfinityとして培った音楽性が確かな色を持って描き出されていた。言うなれば、「これがnilfinityだ!!」という姿勢をアルバム「ZOETROPE」は高らかに示していた。にも関わらず、nilfinityはアルバムを発売して間もなく表だったライブ活動を控え、約半年間に渡り水面下で新たなる動きを形作ってきた。 　あれから約半年後となる7月10日、nilfinityは最新楽曲「ゼロイノン」をYouTube上で動画公開。日時を合わせるように、ライブという場を通して活動の再開をファンたちの前で告げた。何より嬉しい衝撃的だったのが、作曲・アレンジをKAZUKI(from LAID BACK OCEAN, ex ゼリ→) が担当。バンド初のアニメーション動画を沼田ゾンビが手がけた「ゼロイノン」に、進化したnilfinityの姿が映し出されていたことだ。絶望へ心地好く身を浸していたnilfinityが、「ゼロイノン」を通して光を求めてきた。そこには、どういう意味があるのか。その真相を、メンバーの歌蘭(Vo)と橘 涼介(G)に伺った。

　 7月26日(月)に赤羽ReNY alphaで行なう「新体制始動公演ONEMAN 悪魔降臨〜THE SEVEN DEADLY SINS〜」公演が目前にせまったSARIGIA。 今年1月より7作品連続で作り続けてきた「七つの大罪」をテーマに据えたMVシリーズも、ついに第6弾となる「憤怒」をテーマに据えた「憤怒-warth-」が公開になった。 「憤怒 -wrath-」Music Video【FULL】

　燃えこれ学園が月2回のペースで行なっている「ライブ配信」。5月6月7月は、3ヶ月連続で限定50名という限られた数の人たちを迎え入れ、メンバーの生誕祭を開催し続けてきた。ここでは、7月12日(月)にライブ配信で行なった「當銘菜々生誕祭！」の模様をお伝えしたい。 　画面(スクリーン)に映し出されたイラスト姿のメンバーたち。しゃべる人の声に合わせ、その人の絵をクローズアップしてゆく前説を観たときから、心がドキドキし始めていた。

　 何かとSNS上を騒がせている道玄坂69。先に、彼女たちの歴史を軽く振り返りたい。 　 もともと道玄坂69は、BSスカパー！番組「田村淳の地上波ではダメ！絶対！」の中、「メンバー全員が風俗嬢で「明日抱けるアイドル」をコンセプトにアイドルグループを立ち上げよう」という企画として誕生。メンバーのオーディション風景から、様々なミッションを乗り越えライブ活動をしてゆく様を、番組のカメラが追いかけていた。だが、「クリスマス時期に目標動員へ達成できなかったら解散」というミッションをクリアーできず、道玄坂69は解散を告げられ、そこで一度活動を終えている。 　 だが、ここで夢をあきらめたくなかったメンバーらが再起をかけ、グループを再構築。現在は朝日奈いちご・小鳥遊ひな、希崎りこ（成海ゆづは現在お休み中）の3人でふたたび活動を再開。今に至っている。

　夏を幕明けるフェスティバルとして毎年開催中の「CRUSH OF MODE」。今年は、7月24日(土)と25日(日)に開催。昨年に続き、今年も時代に即した形として「無観客ライブ配信」という形を取って行なわれる。特筆すべきなのが、ライブを赤羽ReNY alpha/Music Lab.濱書房の2会場から2元中継を行なうこと。 イベントライブ中に生まれるバンドの転換時間が、2元中継という形を取ることで最小限に抑えられ、見る側は高まったテンションを継続したまま次々とライブを楽しめる。 　このたび、24日(土)と25日(日)のタイムテーブルが公開になった。ここに出演バンドと、タイムテーブルを紹介したい。 7月24日(土)公演 ■赤羽ReNY alpha STAGE ADAPTER。/NoGoD/えんそく/Jin-Machine/怪人二十面奏/The Benjamin/アイノリ・テクノーズ ■Music Lab.濱書房STAGE マツタケワークス/THE NOSTRADAMNZ/あをいはる/ハイダンシークドロシー/路地裏ピーターパン/TЯicKY

　昨年11月にだしたシングル『エルドラド』の頃から兆候はあったとはいえ、今年3月に発売したシングル『白黑有無-Xylochrome-』の中へ、ハイダンシークドロシーは明るいファンタジーな世界観を投影。昨年リリースした1stアルバム『ヒトリランド』へ記した「少女の心の内の物語」というダークファンタジー路線とは異なる物語を描きだし、ハイダンシークドロシーの第二章が始まったことを伝えてきた。歌詞の面でも、『エルドラド』『白黑有無-Xylochrome-』ともに遊園地を舞台にした、切なくも、でも光降り注ぐ想いを綴っていた。 その姿へ接してきたからこそ、次なる新しい物語もファンタジックな世界観を投影した楽曲になる…と予想していたところ、その期待を、新たな期待を塗り重ねる形で裏切るところがハイダンシークドロシーらしさ…。 　活動の声を上げた2020年7月18日からちょうど1年後となる2021年7月18日に、ハイダンシークドロシーは最新シングル『百花千紅』を発売する。このタイトルは、9月18日と19日に行なう、1st Anniversary Special Liveに付けられた題名と同じ。そこへ浪漫を感じてしまうのは、ハイダンシークドロシーというバンドが、つねに小粋な仕掛けを施してきたからだ。 　さらに8月18日には、全国各地をサーキットするイベントツアーへの参加に合わせ、会場限定シングル盤として『飾られた私と棘と事切れの部屋/Aglaophotis』を販売する。つまり、2ヶ月連続でのリリースになるわけだ。 でも、そこで話が終わらないのがハイダンシークドロシー。彼らは9月に2ndアルバムの発売も決めた。つまり、3ヶ月連続でのリリースになる。情次2号いわく、「将棋で言う歩となる『百花千紅』で攻めの定石を定め、飛車/角となる『飾られた私と棘と事切れの部屋/Aglaophotis』で攻めに入り、2ndアルバムで一気に勝負を賭ける戦略」とのこと。 　彼らが『百花千紅』と『飾られた私と棘と事切れの部屋/Aglaophotis』へ示した楽曲は、90年代ヴィジュアル系ナンバーの香りを携えた胸をくすぐるアップチューン。歌詞にも、光を携えながらも、以前のようなダークファンタジーな世界を投影してきた。そこへどんな意味や想いが隠されているのか…。3ヶ月連続リリースの第一弾となった配信シングル『百花千紅』について、メンバーが以下のように語ってくれた。そこには、今後へ繋がる展開の布石となる想いが述べられていた。

　1stEP「Chocolate Box」を発売したばかり、”フューチャーベースアイドルユニット”を名乗るCUBΣLIC。”フューチャーベース”とは、 アタックの強い跳ねたエレクトロニックダンスミュージックのこと。ポップな要素が強いことも特徴。CUBΣLICの場合、そこへキラキラとした要素やキュートなポップ感を打ち出しているように、”カワイイフューチャーベース”とも言われている。 　 そんなことを書きつつ、1stEP「Chocolate Box」へは様々なEDM STYLEの楽曲を詰め込んでいるように、すでに枠にとらわれない音楽性を示している。でも、それでいい。なぜなら彼女たちは、「こうであるべき」という既成概念を笑顔でぶち壊してこそ支持を得てゆくアイドルなんだもの。 　 　 あえて断言したい。「アイドルとは何でもあり」だと。ただし、「させられている」で終わってしまうと、その存在は輝きを燻らせてしまう。たとえ「させられてる」でも、いい。「やっちゃいました」感を出して、自分たちの色に染め上げ、それを笑顔で楽しんでいれば、人は、その輝きに惹かれてゆく。要は、「自分たちの懐に取り込んで個性に変えられた人たち」こそ、アイドルシーンで目立つ存在になっていける。その片鱗を1stEP「Chocolate Box」を通して示してきたCUBΣLICが、またまたやってくれた。 　 このたび、CUBΣLICの最新ビジュアル姿が公開になった。それが、「黒いロリータウエディング」姿だ。彼女たちは、ウエディングドレスを漆黒のロリータスタイルにしてしまうという掟破りの所業を見せてくれた。その姿が「カワイイお洒落姿」に見えるのは、CUBΣLICの4人が、その姿で無邪気に遊んでいるからだ。 　真面目な話も加えるなら、今回の衣装をデザインは、ウエディングドレスとロリータファッションを融合させたロリータウエディングの第一人者であるデザイナーのHiroko Tokumineが全面監修。彼女がデザイン監修する衣装制作ブランド「Cendrillon Project」が携わったことで、本物感ではなく、本物に仕上げているところも大きな強みになっている。CUBΣLICメンバーいわく「攻撃姿勢を表現したゴージャスで品のある仕上がり」になったそうだ。 　 彼女たちが漆黒のドレス姿に身を包んだのも、すべては12月23日にTSUTAYA O-WESTで3rd ONEMAN LIVE『Eyes Wide Shut』を「黒服限定LIVE」として行なうため。あなたもワンマン公演に参加する折には、ぜひ黒服姿で参加し、彼女たちと一緒に宴を楽しんでいただきたい。

　先に、物語の粗筋を紹介したい。 「幼馴染の光彦と信彦、ともに高校三年生でヤンキーである。 度が過ぎる信彦を止めることができない光彦、関係は徐々に離れていく。 ある日、コンビニ前でたむろしていたら、空が真っ暗になりイナズマが走り、記憶を失う2人。 気づいたらそこは戦国時代だった。そして信彦は織田信長に、光彦は明智光秀に転生。月日は流れ、本能寺の変の前日に。歴史どおりに光秀は信長を裏切るのか？それとも止めることができるのか？ そして２人は仲直りできるのか…」

The Brow Beat　メジャーデビューシングル「ハレヴタイ」オリコンウィークリーチャートTOP10入り！！（7/7発売） 「緊急YouTube 特番！なぜ今The Brow Beat なのか！？」 「間違いなく彼らはヴィジュアル系のシーンに旋風を巻き起こす存在になる」。The Brow Beatを支えるブレーンたちが集まり、「緊急YouTube 特番！なぜ今The Brow Beat なのか！？」を配信！！ 　7月7日にメジャーデビュー・シングル「ハレヴタイ」をリリースしたThe Brow Beat。発売当日の夜、The Brow Beatは池袋harevutaiでリリース記念のYouTube配信イベント「緊急YouTube 特番！なぜ今The Brow Beat なのか！？」を開催した。 　 限界突破MCを、星野卓也が担当。ゲストに、ラッシュ なお ラッシュ(ポニーキャニオン 佐藤P)/まべP The 鼓動 (*「鼓動」と書いて「Beat」と読む／マーベラス 堤P）/ゴッド星子(Club Zy.編集長 星子誠一)/サティスファクション未散(The Brow Beat PR隊長)/マツセ・ジ・あそびたい感(Ryujiマネージャー)が登場。The Brow Beatの魅力を、いろんな角度から語ってくれた。

　未完成リップスパークルが、32名のファンをビデオカメラマンとして迎え、4月に「未完成music」のライブシューティングを行なった。撮影は、大きなスタジオの中、メンバーが歌い躍る四角い舞台を、プロの映像カメラマンたちに交じり、一眼レフのカメラやスマホを携えた32人のファンたちがぐるりと四方を囲む形で行なわれた。そのときに撮影したMVがついに完成した。それが、以下の映像になる（公開後にこの文章を読んでいる方は、下の文章を読む前に、一度ここで映像をご覧になってください）。