60年代〜70年代のアメリカンロックに影響を受け、日本のグレイトフル・デッドとも形容されたバンド、めんたんぴん。素晴らしい音楽は残り、聴き継がれるという。もちろん全ての音楽がそうだというわけではないだろうが、70年代に素朴で良質でエモーショナルなロックを鳴らしていた彼らのようなバンドが今も歴史的ロックバンドとして愛されていると思うと本当に嬉しくなる。メンバーにとって憧れの地であっただろうアメリカの西海岸、LAのワーナーブラザーススタジオでレコーディングされたのが、3rdアルバム『カントリー・ブレックファスト』である。

すでに北海道では初雪も観測されているようですが、関東・東北では紅葉が見頃を迎えています。ということで、今回は紅葉の秋、山登りやトレッキングに合う山ソングを５つ選んでみました。もうすぐ見られなくなってしまう山の芸術をこれらの曲とともに楽しんでみてはいかがでしょうか。

1994年にリリースされた当時、街を歩きながら、電車に乗りながら何回もリピートして聴いたのがイギリスのバンド、ブラーの3rdアルバム『パークライフ』である。このアルバムは全英1位の大ヒット＆ロングセラーを記録。のちの“ブリットポップ・ムーヴメント”を巻き起こすトリガーとなった本作は“ブリットポップの金字塔”という高い評価を受けることになる。ブレイク後にオアシスとの対決論争が巻き起こるのは、あまりにも有名なエピソード。洋楽雑誌にしょっちゅう特集が組まれていたが、その一挙一動が気になるほど両バンドが注目を集めていたということだろう。そして『パークライフ』はあれから20年以上の歳月がたった今、聴いてもポップでウィットに富んでいて英国臭さがプンプンする中毒性の高いアルバムであることに変わりはない。

インターネットラジオ「FaRao」で配信中のアーティストを毎回一組、ピックアップ。ルーツを中心に、ジャンルや世代、国境を超えて広がる「音楽地図」を、音楽ライター 柴 那典が紹介する連載企画！

ミュージックソムリエ協会では、「こんな時に聞きたい音楽！」ということで、日常のヒトコマでふっと聞きたい音楽を選曲しました。選曲はすべて、ミュージックソムリエによるもの。

「島唄」「風になりたい」等のヒットで国内外にその名を知られるバンド、THE BOOM。「この4人でやれること、やるべき事は全てやり尽くした」と2014年いっぱいでその活動に終止符を打つ。残念ではあるが、彼らが音楽シーンに残した確かな足跡はこれからも色褪せることはないだろう。THE BOOMの特徴は世界中の音楽を巧みに取り入れた多彩なサウンドにあるが、その方向性はデビューまもない頃から試行錯誤を繰り返す果てに確立された。本稿では彼らの音楽性の起点とも言える3rdアルバム『JAPANESKA』を検証する。

アート・ガーファンクルのソロコンサートが来月（12月）にある。S&Gの公演も観たことがないくらいだから、アート・ガーファンクルのソロコンサートも未体験だ。でも、一度だけアイルランドを代表するバンド、ザ・チーフタンズのコンサートにゲスト出演した際のステージを観たことがあるのだ。長身に白いYシャツ、履き古したジーンズ、天然パーマのくしゃくしゃ頭という、まさにイメージ通りのアート・ガーファンクルな姿に感激してしまったのだが、会場（ニューヨーク、カーネギーホール@2000年）に響くその崇高なまでの美しい歌声に、感動というより、仰天してしまった覚えがある。作詞、作曲、演奏（ギター、ヴォーカル）もするポール・サイモンに比べると、なんとなく脇役と思われがちなイメージはその瞬間に払拭されたと言っていい。今回はそんな彼の珠玉の歌声を5曲選んでみようと思う。

“ピアノマン”の異名を持つビリー･ジョエルがバラードシンガーのイメージを改め、ロックンロールに挑戦した『グラス・ハウス』。このアルバムの大成功が、彼のキャリアにおける大きなターニングポイントになった。

ミュージックソムリエ協会では、「こんな時に聞きたい音楽！」ということで、日常のヒトコマでふっと聞きたい音楽を選曲しました。選曲はすべて、ミュージックソムリエによるもの。http://ms-kouza.jp

それまで一部好事家たちの間で支持されつつも、なかなか一般層に浸透しなかったブラックミュージックを、その類まれなる歌唱力と巧みなプロデュース力で一気に世間に広めたアーティスト、久保田利伸。現在、日本で活躍するR&Bシンガー、ラッパーは大なり小なり久保田の影響を受けていると言ってもいいだろう。その天賦の才は1stアルバム『SHAKE IT PARADISE』からフルに発揮されていた。今聴いてもそのポテンシャルの高さに思わず唸らされる大傑作である。

つい最近までTシャツ一枚で出歩いていたのに、カーディガンでも肌寒い今日このごろ。同じようにコートを引っ張り出して、冬支度を始めてる人も多いのではないでしょうか？ つうことで、今回はガッツリの冬ソングではなく、冬の訪れを感じさせてくれる５曲をセレクト。学校や仕事の帰り道、ピュ～っと木枯らしが吹き抜けた時に聴きたいあんな曲、こんな曲。ふと口ずさむだけで、冬の訪れがちょっぴり楽しみになりますよね。なんつってな。

明らかに80年代を代表するロックアクトのひとつにもかかわらず、時代の徒花的に扱われ、一向に再評価の気運が高まらないデュラン・デュラン。しかし、彼らの音楽性の本質だったダンスビートやシンセサウンドがこれだけもてはやされる今ならどうだ!?　彼らの出世作となった2ndアルバム『リオ』を改めて聴きなおしてみよう。

　頭脳警察を初めて聴いた時の衝撃は忘れられない。中学生の時のことで、ラジオで当時、アルバムを丸ごとオンエアしてくれる番組があり、そこで彼らの実際には通算5作目となった『仮面劇のヒーローを告訴しろ』（'73）がかけられたのだ。主に洋楽の新譜が取り上げられるその番組に邦楽の、しかも頭脳警察がかかったことが未だに信じられないのだが、記憶に間違いがなければ、とにかくラジオで頭脳警察をいきなり聴いてしまったのだ。最初期のアルバムにある過激さを通過し、音楽的な面のスケールを広げていった時期の作品だから幾分聴きやすくなっていたとは思うのだが、それでも呑気に日々を過ごしていたガキにさえ、その石のつぶてが飛んでくるような言葉や拳骨でぶん殴られるような衝撃は伝わってきた。「ヤベエな、これ。だけどスゲエぞ」と。そう感じなかったとしたら、ロックを聴く資格などないに等しい。曲がりなりにも、聴こえてきた叫びにすごさを感じ、頭脳警察、パンタという名前をその時に脳みそに刻み込むことができたから、私はロックを信じて聴き続けているとも言えるのだ。

11月に入って冬もすぐそこまで…いや、もうすでに来ているような寒さの日が続きますが、澄んだ空気は気持ちが凛とします。ついこの間もスーパームーンがありましたが、秋から冬にかけての夜空の月はきれいのひと言。なので、今回はそんなきれいな月を見ながら聴きたい「月がタイトルに入った名曲」を選んでみました。

　1970年代後半、“スーパースター”の名を欲しいままにしたのがロッド・スチュワートである。1975年にリリースされたアルバム『アトランティック・クロッシング』からはバラード「セイリング」が大ヒット、1978年に発表されたアルバム『スーパースターはブロンドがお好き』はディスコサウンドを取り入れた「アイム・セクシー」がチャートを駆け上り、全米NO.1のヒットを記録。日本でも人気が大ブレイクするが、過去と比べるとチャラい印象も否めなかったため、昔からのファンからのバッシングも受けることになった。流行りを取り入れ、ポップになったとはいえ、ロッドが素晴らしいヴォーカリストであることには変わりはないのだが、やはり名盤と問われれば初期のソロ作品を挙げたい。おそらく、ソロとしての成功を決定付けた「マギー・メイ」が収録されている『エヴリ・ピクチャー・テルズ・ア・ストーリー』（1971年／本国英国では1位、全米でも2位）が名盤として数多く取り上げられていると思うが、個人的にダントツにリピートして聴いたのは前作の続編とも評価されている『ネヴァー・ア・ダル・モーメント』である。決して派手なアルバムではないし、代表曲が収録されているわけではないが、聴くほどに味わいが増し、ロッドのハスキーなボーカルが沁みてくる中毒性の高い一枚なのである。そして、カバーのセンスが素晴らしいのだ。

世界を変えるような音楽は多分ないが、聴く人の世界観や価値観を変えてくれる音楽は確実に存在する。このアルバム『THE BLUE HEARTS』もそのひとつだ。リリース以来、多くのリスナーに勇気を与え、その背中を押してきたに違いない。日本のロックの金字塔。名盤中の名盤である。

“ハッピーハロウィン！”ということで、今年もやって来ました。街中では10月頭くらいからすでにジャック・オー・ランタンが踊るほど、ここ数年で加熱している日本のハロウィン事情。仮装したりパーティーしたりして満喫するもよし、ささやかにお菓子を食べるもよし。サッカーワールドカップのときみたいな悪いバカ騒ぎはなしで、このイベントを楽しみましょう！ 今回は「ハロウィンをエンジョイするための5曲」です。

　今また何度目かのピークを迎えているデヴィッド・ボウイ。本名 David Robert Hayward Jonesは1947年生まれというから、御年67歳ということになる。禿げず、太らず、風貌も衰えず、才能も涸れず、蓄えもあり（たぶん）、老いを迎えたスーパースターとしては非の打ち所のない、人もうらやむデヴィッド・ボウイ様なのだが、デビュー50周年を記念して、所属レーベルの枠を越えてオールタイム・グレイテストヒッツとも言うべきアルバム『Nothing Has Changed』が近日、日本でも発売される。1964年のデビューシングルから、目下のところ最新作となる『ザ・ネクスト・デイ』（'13）まで、全キャリアを網羅したベストアルバム・デラックス盤で、全曲最新リマスター、そして新曲「スー(オア・イン・ア・シーズン・オブ・クライム)」が収録される。同曲のプロデュースは『ザ・ネクスト・デイ』でも仕事を共にした盟友トニー・ヴィスコンティがあたっている。というわけで前振りはこれぐらいにして、この機会にデヴィッド・ボウイを聴くならこの1枚をという、過酷な作業に挑んでみた。

パンクと紹介されることが多い町田町蔵率いる大阪の4人組、INU。しかし、彼らが残した唯一のオリジナルアルバム『メシ喰うな！』では脱パンクに挑むことで、唯一無二の存在であることをアピールしていた。閃きに満ちた歌詞・曲ともに、そのクオリティーの高さには今一度、注目しておきたい。

太陽が照りつける季節がすぎ、朝夕と肌寒いくらいの昨今。日照時間が減ると神経伝達物質であるセロトニンが生成しづらくなり、気持ちがアガらなくなってくるのだそうですが。そんな秋の枯れた心を燃え上がらせてくれるのが、青春時代に夢中になったロックバンドたちの大活躍！ 　X JAPANがマジソン・スクエア・ガーデンでのライヴを大成功させたり、筋肉少女帯の最新アルバムが20年ぶりのオリコン10位ランクインしたりと、80～90年代にキラキラ輝いていたロックスターたちが変わらず輝き続けている姿を見ると、俺も頑張らなきゃ！ と奮起させられます。今回は再結成バンドに焦点を当て、バンドの今を象徴する曲をピックアップ。心枯らしてる場合じゃねぇぞ！