エルヴィス・コステロの名盤を選ぶのは、とても難しい。時期によって変貌し、音楽の旅を続けてきたとも言えるコステロの作品はどれも聴き応えがあり、人によって好きなアルバムが違うと容易に想像がつくからだ。だから、「これが一番最高」というよりも、会社員だったコステロがミュージシャンへと転職（？）し、のちにブレイクするきっかけとなった初のアルバム『マイ・エイム・イズ・トゥルー』（'77）を紹介しよう。代表曲のひとつの名バラード「アリソン」が収録されている作品であり、若き日のエルヴィス・コステロに出会える一枚だ。

今回の『FaRao Music Discovery』でフィーチャーするのは、6月18日に2ndフルアルバム『幕の内ISM』をリリースしたパスピエ。昨年のアルバム『演出家出演』で注目度を高め、数々のフェスでも人気と動員をぐんぐん増してきたバンドだ。ダイナミックな緩急のエネルギーとオリエンタルなポップセンスに満ちた新作を経て、この夏、さらなる盛り上がりを作ってくれることは間違いないはず。というわけで、今のロックシーンにおいても独特の存在感を放つ彼らのルーツとつながりを探っていこう。

頭脳警察のメンバーとしてデビューしてから40余年。日本のロック史に大きな足跡を残してきたPANTAは今現在もソロ・アーティストとして、そして頭脳警察のメンバーとして、精力的にステージに立ち、歌いつづけている。その間、リリースしてきたアルバムは頭脳警察時代を含め、40枚を超える。数々の武勇伝とともに語るべき作品はいくつもある。その中から今回は敢えて、当時のミュージック・シーンに物議を醸した81年発表の『KISS』を取り上げてみたい。

春夏秋冬ある中で、夏に似合う曲というのはもっとも多くある気がする。7月のコラムということで、既に「花火大会に合わせて聴きたい5曲」というテーマで記事がアップされているが、今回はその続編的な立ち位置と思っていただきたい。ただ、自分の中ですぐに思い付く"夏っぽい"曲は、カラッと晴れたサウンドの中に切ないメロディーを忍ばせた楽曲が多かった。明るさと切なさの両極端な要素が１曲の中に見事に封じ込めらた曲調に、どうしようもなく"夏"を感じてしまうのかもしれない。

今なお世界中の多くのアーティストに影響を与え続けているバンド、ドアーズ。彼らの攻撃的で神秘的で退廃的なロックは真似できようにもできない強烈な匂いを放っている。そしてジム・モリソンほど本来の意味での“カリスマ”という言葉が似合うヴォーカリストもいないだろう。そのことがドアーズ初心者にもダイレクトに伝わるのが1967年にリリースした1stアルバム『The Doors（邦題：ハートに火をつけて）』だ。

90年代初頭からメジャーフィールドで闘い続けたTHE MAD CAPSULE MARKETS。現在活躍中のバンドマンにも多大な影響をもたらしてきた革新的なサウンド、国内に止まらず海外に切り込んでいく行動力といい、彼らが開拓した道のりと功績は計り知れない。今回はその栄誉を讃え、数ある作品の中から国産ラウドのルーツ的一枚と言える『4 PLUGS』を紹介したい。

このコラムを書いている今も、窓の外からは“ドン！ドン！”と花火が打ち上がっているであろう音が聞こえてきます。7月の上旬ともなると、各地でもう夜空の祭典が始まっているんだなぁとしみじみ。今回はそんな夏の風物詩、花火大会に合わせて聴きたい5曲をご紹介します。儚く切ない曲からポジティブな気分を誘うアッパーチューンまで、花火を思い浮かべながら聴いてみてください。

イエスが11月に来日するという。はて、久しぶりだけど何回目だっけ？と最初その情報を知った時は大した興味も示さなかったのだが、続くリードコピーに“名盤『こわれもの-Fragile -』『危機-Close to the Edge-』を完全再現、日本初披露の新曲を演奏”とあるのを見て、胸にズキンとくるものがあった。すごいじゃない！　けど、メンバーそろそろ70代に差しかかってるはず。体力持つんだろうか？と尊敬するメンバーの現在の姿に思いをはせ、少し心配になってしまう。なにせ、両作品とも長尺、難解、ハイテクを要求される曲ばっかりだもの。

明るく、楽しいライヴステージを信条とした子供ばんど。決して大ブレイクしたバンドではないが、彼らが残した足跡は間違いなく後の日本ロックシーンに多大なる影響を与えた。

“ゲリラ豪雨”なんて言葉が使われ始めたのは、ここ数年。初めて聞いた時は、“ゲリラ”と“豪雨”の聞き慣れない組み合わせに、妙な違和感やなんか汚らしいイメージ（ゲリの響きだけ）を受けたりしたけれど。家や車が浸かるとんでもない雨量や、叩き付ける大粒のヒョウといった最近の異常気象はまさにゲリラ！ 本来、梅雨ってもんは、しとしとと雨が降り続いて、“送り梅雨”や“暴れ梅雨”なんて言われる激しい雨や雷が終盤に降って、ついに夏の到来！ みたいな、季節感を感じる情緒あるものだったはずなのに、ゲリラ豪雨なんて季節感も情緒もあったもんじゃない!!　というところで、今回はイライラしたり、陰鬱な気分になりがちな梅雨時にピッタリな、“雨”を題材とした楽曲をセレクト。近い将来、季語的な表現として、“ゲリラ豪雨”をモチーフにした曲も出てくるのでしょうか？ 「始まりはいつもゲリラ豪雨」とか。

毎年、夏が訪れるたびに聴きたくなるアルバムがロキシー・ミュージックの『アヴァロン』である。美しい海がどこまでも広がる楽園に連れていってくれるような完成度の高いこのアルバムを最後に、ロキシー・ミュージックは解散するが2001年に再結成を果たし、不定期に活動を行ない、2010年に『FUJI ROCK FESTIVAL』に出演したのは記憶に新しい。初期のグラムロック時代を抜きにしては彼らのことは語れないだろうし、飛び道具のような先鋭的キーボーディスト、ブライアン・イーノが在籍していた’72年の1stアルバム『ロキシー・ミュージック』や翌年の2ndアルバム『フォー・ユア・プレジャー』を名盤に挙げる人も多いと思う。再結成した今も最終作となっている『アヴァロン』はバンドのアルバムというよりは、ブライアン・フェリーのソロに近い。が、自分にとって洋楽ベスト3のアルバムを挙げろと言われたら、間違いなく、このアルバムを入れる。特定の曲がいいというより、作品全体が1曲のような世界観で統一されていて、何度リピートして聴いても飽きることのない極上の心地良さに貫かれているからだ。

本屈指のギターヒーロー、CHARが1978年に結成したジョニー・ルイス＆チャー。彼らがのちの1982年にPINK CLOUDと改名し、リリースしたのがアルバム『KUTKLOUD』である。彼らにあまり触れる機会のなかった人はCHAR、ルイズルイス加部、ジョニー吉長という大御所揃いの顔ぶれに難解でハードルの高いロックをやっていたのでは？というイメージを持つかもしれないけれど、彼らの音楽はスリーピースバンドが好きな人には特に聴いてほしい。ギター、ベース、ドラム、それぞれの楽器に存在感があり、ユニゾンの醍醐味や、ジャムセッションのようなスリルがたっぷり味わえるし、ロックというカテゴリーにも縛られずに自由にシンプルに音楽を楽しむ3人のキャパシティのデカさにも触れられる作品だからだ。もちろん、ジョニー・ルイス＆チャー時代にも傑作はあるのだが、このアルバムに収録されている曲は当時、ライヴでよく演奏されていたし、ライナーノーツによるとのちにCHARは“シングルの集まり”と評していたようだ。なお、『KUTKLOUD』は2001年にデジタルマスタリングが施され、再発売されている。

唐突だが、世界的な大スター・LADY GAGAのアメリカ５公演にサポートアクトして抜擢されたBABYMETALのニュースには心底驚いた。そんな彼女たちの2月に出た１stアルバムに『4の歌』という曲がある。4という数字を絡めた言葉遊びみたいな歌詞で、これがもうポップかつキュートな超名曲なのだ。ということで、今回は6月に引っ掛けて、数字の6が入ってる曲名や歌詞を選んでみた。特にメタル系バンドが好んで使う数字でもあるし、これ以外にもたくさんそういう楽曲はある。そこは筆者のテイストも入っているので、ご了承を。かなりサタニックな曲調が多めになったけれど（冷汗）、数字が入ってる楽曲はそれだけでキャッチーな輝きを放つのも事実。では、どうぞ！

エアロスミスの曲「バック・イン・ザ・サドル」がラジオから流れてきた時の衝撃は今でも忘れることができない。スピーカーから3Dでスティーヴン・タイラーの唇が飛び出してきそうな爆発的なシャウト、ヘヴィかつブルージーなサウンドに

今回の『FaRao Music Discovery』でフィーチャーするのは、6月11日にドラマ主題歌のニューシングル「Destiny」をリリースしたエレファントカシマシ。今年1月にさいたまスーパーアリーナで行なわれたバンド史上最大規模のデビュー25周年スペシャルライヴも大成功。今年行われた数々のフェスでも若いオーディエンスを熱く盛り上げ、長いキャリアを経て、今なおロックシーンの最前線に立ち続ける4人組だ。アーティストの縦横に広がる音楽のつながりを解き明かすこの連載。今回はソングライター宮本浩次のルーツ、そしてエレカシに影響を受けたバンドを通して、時代を超えて受け継がれるロックスピリットを探っていこう。

DJ KATSUです。

今から約40年前、1975年に発売されたカルメン・マキ＆OZの1stアルバム『カルメン・マキ＆OZ』は日本のロックのヒストリーを語る上で欠かせない一枚だ。日本でまだロックバンド自体がアンダーグラウンドな存在だった（たぶん、まだ和製○○○みたいな表現が残っていた時代だと思う）時に、このアルバムは10万枚というセールスを叩き出したのである。カルメン・マキという名前が世の中に浸透していたという背景もあったとは思うが、ロックのみならず、歌謡曲、フォークファンも巻き込まないと、あり得ない数字だ。それぐらい彼らの存在は鮮烈で、カルメン・マキのヴォーカルには迫力があり、11分を超える代表曲「私は風」は今、聴いても十分に衝撃的である。バンド結成のいきさつとともにタイムスリップして、この名盤について振り返ってみたい。

今年の梅雨はいつも以上に雨が凄い！ そんな感覚でいるのは僕だけではないはずです。ムシムシ、ジメジメ、不快指数は上昇、人ごみで傘をさす面倒くささ、たまる洗濯物…今回はその雨を少しでも楽しめるような、そんな曲を5曲ご紹介いたします。ダムに水がたまるから、大好きなあの子の服が透けるから、そんな雨に対するプラスイメージの一端になれば幸いでございます。

90年代の最後に産み落された山嵐の2ndアルバム『未体験ゾーン』のインパクトは、本当に凄まじかった。海外のラップ・メタルとシンクロしながら、国内のミクスチャー・ブームにおける先頭ランナー兼火付け役となった大名盤をここでは紹介したい。今から15年前に出た作品だけに“懐かしい！”と感じる元キッズもいるだろうし、まだ未チェックの若いリスナーにはぜひぜひ聴いてもらいたい。

1960年代にはロックとともにフォーク界からもきらめくような才能が出現した。S&Gと略称されることも多いサイモン＆ガーファンクルもその代表的な存在のひとつ。1964年のデビュー以来、ギター１本の伴奏で瑞々しいばかりのフォーク音楽を生み出してきた彼らが、次第に音楽性の枠を拡大し、やがてポピュラー音楽史上に燦然と輝く名作を生む。それが『Bridge Over Troubled Water（邦題：明日にかける橋）』だった。リリースされてからはや半世紀近い年月が流れようといているが、ここに示された今なお色褪せない完成度の高さには、創造性の限りを追求し尽くし、フォークという枠、時代を超越するスケールを感じさせる。