[Alexandros]川上洋平、シェフのスリ
リングな一夜を90分間ワンショットで
捉えた『ボイリング・ポイント／沸騰
』について語る【映画連載：ポップコ
ーン、バター多めで　PART2】

SPICE

2022年07月06日 12:00

大の映画好きとして知られる[Alexandros]のボーカル＆ギター川上洋平の映画連載「ポップコーン、バター多めで PART2」。今回は、崖っぷちのシェフのスリリングな一夜を驚異の90分間ワンショットで捉えた『ボイリング・ポイント／沸騰』について語ります。

『ボイリング・ポイント／沸騰』

──『ボイリング・ポイント』はどうでした？

期待はしてたけど、めっちゃ面白かったです。冒頭からいきなり話逸れますけど、ジャケも含めて20年前くらいに公開された『ディナーラッシュ』っていう映画を思い出しました。ワンカットではないんだけど、レストランの厨房で巻き起こる物語で、僕の中でのフード系映画では1位なんです。

――そうなんですね。

『ボイリング・ポイント』もフード系映画ランキングに食い込みました(笑)。

――なるほど(笑)。

レストランが舞台の映画っていうと結構ありますよね。ブラッドリー・クーパーの『二ツ星の料理人』と『幸せのレシピ』とか、フランスの『シェフ！～三ツ星レストランの舞台裏へようこそ～』とか。あと『オリンダのレストランテ』も良かったです。

『ボイリング・ポイント／沸騰』より

■どこまでのミスでカメラを止めるのかが気になる

――『ボイリング・ポイント』は、まず90分全編がワンショットっていうのがすごいですけど。

何の前情報もなく観始めたんですけど、途中から「あれ？これワンカットじゃね？」って思って。でもさすがにどこか途中で切り替わるのかなと思ったら、そのままワンカットで終わって、「うわー！」って思いました。ブライアン・デ・パルマも真っ青ですね。

――確かに(笑)。『バードマンあるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）』や『1917 命をかけた伝令』と違い、一切編集もCGもないという。

そうなんですよね。YouTubeにアップされているこのフィリップ・バランティーニ監督のインタビューを観たんですけど、インタビュアーが「ワンカットで撮るにあたり、マイクはどうしたんですか？」とか、割とこちら的にも気になる技術的なことを訊いていて。その中で一番印象に残ったのが、「どうやって準備したんですか？」っていう質問に対して「私はマップアウトをした。基本的にはそれだけだ。あとは私がやりたいことを理解してやってくれる仲間とのコラボレーションだった」みたいなことを言ってて。ちょっとはぐらかしてるんですけど(笑)。

――(笑)役者陣のリハーサルについては、フロアスタッフで5日間、厨房スタッフで5日間行ったと。その上で、即興のお芝居も結構入っているそうです。

へえ。一瞬火傷するシーンとかもアドリブなのかな。

──あと、フォーク落としたりとかも。

ね。だからアドリブもあるんだろうなと思って観てたので、あの火傷のシーンはちょっと心配になりましたね。でもそうなると、どこまでのミスでカメラを止めるのかが気になりますよね。

──どこでNGにするかっていう。

そうそう。これはさすがにセリフ盛り過ぎだろうみたいな。まあ、ライブに近いですよね。

──確かに。ライブは、演奏があまりにも乱れたら止めますけど、小さなミスや歌詞の間違えだったらそのままやったりしてますよね。

私なんかは、歌詞はそうですね…。

──すいません、そこはあえて名前を出しませんでした(笑)。

あははは。

『ボイリング・ポイント／沸騰』より

■そこまでしてやったのがすごいなって思う

──英国インディペンデント映画賞では最多11部門にノミネートされ、助演女優賞とキャスティング賞と撮影賞と録音賞を受賞したそうです。

いやー、これを撮った技術チームに拍手を送りたいですよね。

――チャンネル数が38に及んでマイクが店内中に仕掛けられたって、すごい数ですよね。

基本は何人かの登場人物の周りだけで良いわけだけど、この映画の場合、たくさんの出演者が同時に動いてるわけだから。あとレストランの外にも移動するし。あの大移動の時とか、音響的には大変ですよね。

──チャンネル数が多すぎて、警察の無線システムを妨害しないように規制機関の許可を得たという。

そこまでしてやったのがすごいなって思う。でも監督のインタビューが飄々としていて、やろうと思ったらそれを実現する手法はあるってことなんだと思うけど。そういえば、ワンカットといえば、我らが[Alexandros]の「涙がこぼれそう」のミュージックビデオはワンカットですから（笑）。

──そうでした(笑)。あのMVめちゃくちゃ良いですよね。

ありがとうございます。洋MVのアプローチですよね。

──映画好きの川上さんっぽいアイディアですよね。

ですよね。しかも飯豊まりえちゃんが一瞬歌詞を間違えてるところもいいんですよね。

――初々しくてね。ワンカットっていうことは、カメラのフレームの外で、メンバーみんな衣装を早着替えしたっていうことですか？

しましたね。懐かしい。2、3テイク撮ってすぐ終わりましたね。

──リハは何回ぐらい？

リハも２、３回しかしなかった。カメラの構図を決めてそれくらいで終わった気がする。だからマップアウトしかしてないです(笑)。マップアウト‼

──その言葉気に入ってますね（笑）。自分が90分ワンショットを演じることになったらどうですか？

いや、90分はちょっときついですね（笑）。失敗のハードルをちょっと下げながらやるとかないと無理だと思うな。人が転んでかすり傷くらいだったら続行するとか。セリフの面でも、普通に生活してても言い間違いや言葉が出ないことはあるわけだから、それぐらいだったらとちっても許容範囲で進めていくとか。ライブですからね。舞台は止められないわけだから。

──ひとり芝居の舞台とかだと別ですが、基本は転換や自分が出ない場面があるわけで。でも『ボイリング・ポイント』はずっと背景として存在してますからね。

そうなんですよね。ずっと料理はしてないにせよ、包丁をいじったり、ずっと何かやってそうな感じがありますよね。皿洗いの男性が外に出て女性と会ってるシーンとかはさすがに次の準備をしたりしてるのかもしれないけど。よく練られてますよね。

――そうですよね。

今年、こういうワンシチュエーションで進行する映画があまりなかった気がしてたんですけど、久々にそういう映画が観れて良かったです。

──ちょっと前だったら『search』とか。

そう。あと、俺の好きなジェイク・ギレンホールがリメイクした『THE GUILTY』も良いですよね。さっき名前が出た『1917』も厳密にはワンカットじゃないけど、すごく好きな映画ですね。

『ボイリング・ポイント／沸騰』より

■レストランでスタッフさんたちの仕事ぶりを見るのも海外旅行の醍醐味

──登場人物それぞれの人生模様が交錯していく作品ですが、特に印象的な人物はいました？

デザートコーナーのちょっと年配の女性と若い男性っていうパティシエの二人組ですね。男の子の腕にためらい傷があって、それが目に入った瞬間に女性が涙目になって「何があったのか言わなくていいから」みたいなことを言う。そこで気まずくなるんじゃなく、ちゃんと受け止めてあげるのがいいなあと思いました。

──監督は12年間のシェフの経験があるということで、飲食店の労働環境のハードさをはじめとする様々な問題を盛り込んだそうです。

ああ、なるほど。ただ思ったのは、アメリカとかイギリスのこういう高級レストランの雰囲気って、ちょっと似てるなあって。どっちも割とオープンにキッチンの人同士が話し合ったり、お客さんに対してもチップがほしいからっていうのもあるかもしれないけど(笑)、おもてなしも含めてかなりフランクに話しかけて。